Avec la saison des récompenses 2022 en cours, on parle beaucoup du dernier film du réalisateur acclamé Paul Thomas Anderson, Pizza à la réglisse. Le film regorge de nombreuses caractéristiques clés du travail d’Anderson : le décor de Los Angeles, une distribution d’ensemble incroyablement charmante et une histoire réconfortante, quoique légèrement troublante. Il a également, comme beaucoup de ses autres travaux, s’est avéré diviser les critiques et le public.
Comme tout auteur respecté du cinéma, le classement de la filmographie d’Anderson est constamment débattu à chaque fois que le réalisateur sort un nouveau film. Avec tout le buzz qui l’entoure Pizza à la réglisse Dernièrement, il vaudrait la peine de jeter un coup d’œil au travail de long métrage d’Anderson jusqu’à présent et de voir comment son nouveau projet se compare à ses chefs-d’œuvre plus anciens.
9 dur huit
dur huit était le premier réalisateur de Paul Thomas Anderson en 1996, inspiré par le propre court métrage du réalisateur trois ans plus tôt intitulé Cigarettes & Café. Comme le court métrage, il met en vedette Philip Baker Hall. Ici, Hall incarne un joueur professionnel qui prend sous son aile un sans-abri, interprété par John C. Reilly. Hall et Reilly joueront plus tard dans les films ultérieurs d’Anderson Soirées Boogie et Magnolia, aux côtés de Philip Seymour Hoffman, qui apparaît également dans ce film.
Comme son futur travail, dur huit est un film policier passionnant qui plonge ses personnages difficiles à aimer dans des scénarios intenses. Cela montrait clairement qu’Anderson était déjà un maître au travail, bien qu’il lui manque une partie de l’ambition et de la complexité de ce qui allait suivre.
8 Fil fantôme
Sorti en 2017, Fil fantôme était un chouchou des récompenses l’année de sa sortie, principalement en raison d’une performance engagée de Daniel Day-Lewis lors de sa deuxième sortie avec Paul Thomas Anderson. Le film suit Day-Lewis en tant que couturière à Londres et la dynamique complexe et romantique qu’il développe avec une serveuse interprétée par Vicky Krieps.
Fil fantôme est le plus différent de tous les films qu’Anderson ait jamais réalisés, et a été noté par les critiques pour son niveau surprenant d’humour et de romance. Ce n’est certainement pas le meilleur travail d’Anderson avec le célèbre acteur de la méthode, mais cela reste néanmoins une montre divertissante.
sept Vice inhérent
Il s’agissait du deuxième film de Paul Thomas Anderson avec Joaquin Phoenix, qui incarne un détective privé toxicomane à Los Angeles en 1970. Le film, sorti en 2014, est la quintessence d’Anderson : truffé de comédie, d’une histoire provocante et parfois frustrante. regarder. Bien sûr, il est difficile d’attendre moins lorsque le casting de soutien comprend Martin Short, Owen Wilson et Maya Rudolph.
Basé sur un roman de Thomas Pynchon, le film a ensuite valu à Anderson une nomination à l’Oscar du meilleur scénario adapté. Cependant, comme de nombreuses adaptations de livre en film, son désordre peut l’empêcher de résister à certaines des œuvres les plus emblématiques d’Anderson.
6 Magnolia
Comme suite à son film révolutionnaire Soirées Boogie, Paul Thomas Anderson a porté le mot « ambition » à un tout autre niveau. Arrivée à plus de trois heures (c’est sept minutes de plus que Avengers : Fin de partie), le film suit des personnages séparés mais connectés qui vivent tous dans la vallée de San Fernando. La distribution d’ensemble comprend Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman et Melinda Dillon.
Magnolia peut être l’œuvre la plus tentaculaire et la plus complexe d’Anderson, ce qui la rend parfois décousue et désordonnée. Même Anderson lui-même a admis plus tard que le film était trop long, même si personne ne peut nier qu’il s’agit du produit d’un maître cinéaste qui a repoussé ses limites.
5 Amour ivre de punch
Après Magnolia, il est facile de comprendre pourquoi Paul Thomas Anderson a décidé d’opter pour une voie plus simpliste avec Amour ivre de punch. Le film met en scène Adam Sandler dans l’un de ses meilleurs rôles en tant que vendeur d’appareils de salle de bain névrosé qui tombe amoureux d’une femme interprétée par Emily Watson. Ce film est un parfait exemple du surréalisme et de l’absurdité qu’Anderson incarne si bien dans son écriture et sa mise en scène.
À la manière d’Anderson, Amour ivre de punch ne peut pas être juste une comédie romantique typique et réconfortante. Au fur et à mesure que le film avance, Anderson augmente vraiment l’intensité et la maladresse qui surviennent lorsqu’un personnage aussi violent physiquement que Barry Egan de Sandler est obligé de s’ouvrir à une femme aussi déterminée que Lena Leonard de Watson. C’est peut-être la partie du film qui perd certains téléspectateurs, mais ils seront assurés de se divertir dans le processus.
4 Il y aura du sang
Dans cette épopée mettant en vedette Daniel Day-Lewis en tant que magnat du pétrole impitoyable, Anderson a prouvé que son expertise ne se limitait pas aux films policiers romantiques basés à LA. Ici, Anderson cajole peut-être l’une des meilleures performances de Day-Lewis de sa carrière, tout en dépeignant une image granuleuse du capitalisme du début du 20e siècle. Et, oui, il y a en fait du sang.
Les critiques n’ont pas tardé à le qualifier de génial lors de sa sortie en 2007, bien que d’autres aient tenu leurs réserves en le comparant à d’autres films sortis cette année-là, comme Il n’y a pas de pays pour les vieillards. Pour ceux qui veulent savoir pourquoi Paul Thomas Anderson est considéré comme un réalisateur brillant, ce serait le film à leur montrer.
3 Pizza à la réglisse
Son film le plus récent, Pizza à la réglisse est le film le plus personnel d’Anderson à ce jour. Il met en vedette Cooper Hoffman (fils de feu Philip Seymour Hoffman) et Alana Haim (l’une des trois sœurs du groupe de rock HAIM) comme des amis improbables qui remettent en question leur attirance l’un pour l’autre, le tout dans le contexte de Los Angeles pendant l’embargo pétrolier des années 1970. . Le film est dominé par ses deux rôles principaux, bien qu’il bénéficie également d’une solide distribution avec Bradley Cooper, Benny Safdie et Sean Penn.
Pizza à la réglisse est de loin le film le plus lâche et le plus léger d’Anderson, se concentrant davantage sur la légèreté d’un jeune amour innocent que sur le crime, la drogue et la pornographie. Ainsi, il est assez facile de percer des trous. Mais qu’est-ce qui fait Pizza à la réglisse un film aussi amusant réside dans la façon dont il est sans effort amusant de regarder ces personnages traîner, peu importe à quel point c’est banal.
2 Le maître
Il s’agissait du dernier film de Paul Thomas Anderson avec Philip Seymour Hoffman avant le décès prématuré de ce dernier en 2014. Cela étant dit, Hoffman ne perd pas une seconde de ce film. Il livre l’une des plus grandes performances du 21e siècle en tant que figure religieuse à la L. Ron Hubbard, qui se lie d’amitié avec le vétéran de la Seconde Guerre mondiale de Joaquin Phoenix.
Il est facile de comprendre pourquoi Anderson considère Le maître son film préféré qu’il ait jamais réalisé. Sa grandeur se résume au charme et à la puissance à parts égales des trois protagonistes: Hoffman, Phoenix et Amy Adams, qui offre également une performance incroyable qui rivalise avec ses deux co-stars. Le film est intense, dérangeant, mais tout en étant engageant et immersif. En termes simples, c’est le mieux que Paul Thomas Anderson puisse faire sur un écran.
1 Soirées Boogie
Donc si Le maître est le meilleur qu’Anderson puisse faire, comment son film emblématique de 1998 Soirées Boogie dessus? En regardant Soirées Boogie, on a l’impression de regarder quelque chose d’unique et d’excitant. Anderson s’impose vraiment comme quelque chose de tout nouveau dans l’industrie cinématographique avec cette parabole tragique de l’industrie de la pornographie à la fin des années 70 et au début des années 80.
Mark Wahlberg joue le rôle d’un jeune homme entraîné dans des films pour adultes par un réalisateur suave (interprété par Burt Reynolds). Le film met en scène un ensemble de personnages qui sont tous, d’une manière ou d’une autre, maudits par leur implication dans cette industrie de l’ombre. De plus, il présente une autre performance exceptionnelle et extrêmement divertissante de Philip Seymour Hoffman. Quelle que soit la façon dont vous le regardez, aucun film ne décrit mieux ce qui fait d’Anderson un réalisateur unique et fascinant comme ce chef-d’œuvre emblématique.
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