Pistolet premières le mardi 31 mai 2022, avec une saison complète sur Hulu.
Demandez à n’importe qui de choisir un groupe qui illustre le mieux l’ère punk et la plupart diront Sex Pistols, même s’ils ne les ont jamais écoutés. Ils se sont formés en 1975 et n’ont duré que deux ans et demi avant de s’éteindre à la suite de l’overdose d’héroïne de leur bassiste, Sid Vicious, et du mauvais sang parmi les membres restants. Dans les années qui ont suivi, la légende de la romance toxique entre Sid et Nancy Spungen a quelque peu dépassé la production du groupe lui-même. La nouvelle série FX, Pistol, est une approche d’histoire d’origine pour raconter leur histoire, principalement du point de vue du guitariste Steve Jones (Toby Wallace), depuis les premiers jours du groupe jusqu’à leur performance de réunion en 2002. La série de six épisodes contextualise certainement la scène punk et la place des Sex Pistols à cette époque, mais elle manque de profondeur lorsqu’il s’agit de faire résonner l’un des joueurs comme de vraies personnes. Mis à part la trame de fond de Jones, personne d’autre dans le groupe n’a beaucoup d’histoire et en tant que tel, les épisodes se déroulent plus comme une docu-série scénarisée qui recrée avec amour leurs grands jalons mais se sent mal cuit en nous donnant un aperçu de qui ils étaient vraiment comme réel personnes.
Les six épisodes de Pistol sont écrits par Craig Pearce (Moulin Rouge, Elvis) et réalisé par Danny Boyle (Trainspotting), basé sur l’autobiographie de Jones, Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol. La série limitée conserve Jones comme personnage central, avec le premier épisode, « Track 1: The Cloak of Invisibility », plongeant dans ses dernières années de mécréance adolescente, où il a volé le micro taché de rouge à lèvres de David Bowie et l’équipement d’autres actes majeurs. de la journée, quand il s’est glissé dans le Hammerstein Odeon vide de Londres aux petites heures du matin. Steve est le produit d’une situation familiale terrible, abusé sexuellement et intimidé par son beau-père; essentiellement, il est le jeune homme en colère par excellence qui vole, se drogue et rêve de réussir avec son groupe The Strand, qu’il a ensuite renommé lamentablement The Swankers.
Ce n’est que lorsqu’il a essayé de voler des vêtements pour le groupe de Malcolm McLaren (Thomas Brodie-Sangster) et du magasin de vêtements d’avant-garde de Vivienne Westwood (Talulah Riley), Sex, que la vie de Jones a vraiment changé. Impressionné par ses idéaux de contre-culture impétueux et son ambition pour son groupe, le duo prend Jones sous son aile, le voyant comme un agent potentiel du chaos. À travers eux, Steve rencontre les commis de magasin Chrissie Hynde (Sydney Chandler), qui veut créer son propre groupe, et Pamela Rooke, alias Jordan (Maisie Williams), une icône du style de l’ère punk. Et puis Malcolm évite à Steve d’aller en prison pour vol, et en retour il devient le manager du groupe de Steve. Et tout comme les impresarios de boys band d’aujourd’hui, il réinvente chaque aspect de leur line-up et de leur image dans ce qui deviendra les Sex Pistols.
Au départ, la série a une bonne énergie, tournée pour donner l’impression que tout a été capturé sur film avec d’excellents détails de production d’époque, du magasin de sexe au maquillage et aux costumes qui sont parfaits pour l’époque. Boyle coupe même de nombreuses séquences d’archives d’époque afin que vous obteniez l’esthétique et le contexte historique de l’époque, de l’apparence de la reine aux Beatles et même aux visages des rues de Londres. C’est effectivement immersif et étoffe les enjeux socio-économiques contraignants qui ont fomenté la colère des jeunes. Surnommés la génération oubliée, les punks cherchaient à repousser toutes les normes et la vision de Malcolm était que les Sex Pistols « f— le monde » avec leur musique noise et leurs égos en colère poussés ensemble comme du bois d’allumage à l’intérieur du groupe.
À un moment donné, Westwood appelle tous les hommes du groupe, mais surtout McLaren et Jones, comme des « petits garçons perdus » qui l’ont utilisé comme un exutoire pour se débattre contre ceux qui les rabaissent ou les font se sentir inférieurs. Et bien que cela puisse être très vrai, Pistolet hésite à essayer de faire passer cette psychologie avec subtilité ou profondeur. D’une part, le dialogue est souvent très maladroit, de même que la manière dont les traumatismes passés sont présentés. Dans les deux premiers épisodes, la colère de Jones à propos de sa faible estime de soi, de son manque de concentration et de ses problèmes avec son beau-père est principalement présentée comme des souvenirs vaporeux induits par la drogue qui le tourmentent en faisant la fête ou en essayant de jouer avec le groupe. C’est comme de la psychologie pop distillée dans des visuels qui ne semblent vraiment pas organiques à l’époque, ou à la façon dont l’un des hommes traiterait réellement sa vie sans le bénéfice de la thérapie ou la compréhension moderne des manifestations de traumatismes. Il y a une ambiance anachronique qui imprègne tout ce qui ne va pas bien parce qu’elle joue comme une fausse introspection. Et cela se montre à nouveau de manière choquante dans « Track 3: Bodies », qui tente de reconstituer la chanson écrite par Johnny Lydon sur une vraie femme qu’il a rencontrée une fois dans un personnage qui est littéralement tissé dans le tissu du groupe à travers cet épisode.
D’un autre côté, la tentative de comprendre ce qui fait vibrer Jones n’est pas cohérente avec le reste du groupe. Lydon (Anson Boon) est essentiellement arraché à la rue, tel quel, et présenté comme tel pour le reste de la série. Et puis John Ritchie (Louis Partridge) est présenté comme littéralement « l’autre John » qui est renommé Sid Vicious puis succombe aux pièges de la célébrité avec la drogue, l’alcool et sa liaison passionnée mais toxique avec Nancy (Emma Appleton). Tout est très superficiel, crier les uns après les autres ou se plaindre les uns des autres devenant la modulation constante. Cela fonctionne si vous aimez simplement regarder les groupes se chamailler, les insultes se répandre ou simplement observer leurs personnalités attribuées agir sur scène. En dehors de cela, tout cela devient fastidieux au quatrième épisode alors que l’histoire se concentre davantage sur les joueurs qui jouent simplement leurs performances séminales, tout en se tirant dessus dans les coulisses.
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Personne n’est très admirable, à l’exception de certains personnages de soutien comme McLaren, Hynde et Westwood. L’actrice Sydney Chandler apporte beaucoup d’esprit et de détermination à sa caractérisation de Hynde. Elle a un objectif brûlant, même lorsque les enjeux sont contre elle, et une chaleur envers Steve et leurs passions communes qui le rend un peu plus sympathique. Westwood de Riley est le parent dans la pièce, un tison quand il s’agit d’expression de soi mais très soutenu par un intellect féroce. Et Thomas Brodie-Sangster est un tourbillon de prétention et d’odieux, ce qui rend Malcolm si amusant à regarder chaque fois qu’il est à l’écran. Dans la vraie vie, on aurait envie de le tuer, mais dans la série sa position de spectre derrière les marionnettes punk tirant toutes les ficelles est fascinante. Lui et la performance de Brodie-Sangster de lui est l’un des plats à emporter les plus perspicaces en ce qui concerne la véritable histoire du groupe.
Étrangement, l’épisode final manque également d’émotions gagnées. Peut-être que regarder des hommes-garçons s’autodétruire pendant six heures sans se réjouir de la musique qu’ils font, et certainement pas les uns des autres, est le seul résultat auquel vous pouvez vous attendre. Mais cela rend la dissolution du groupe et même leur réunion plutôt superficielle. Il n’y a pas de résumé de l’endroit où ils sont allés ensuite, ni des succès qu’ils ont eus séparément, puis de nouveau ensemble avec des réunions peu fréquentes des Sex Pistols. Pistolet capture juste un moment dans le temps où le groupe a hurlé en excès aux oreilles dégoûtées et ravies qui les entourent, ce qui est intéressant à observer, mais comme une série fait une montre sans émotion.