Phèdre est l’hélium.
Phèdre est une star.
Je dis cela non seulement parce qu’elle est le personnage principal de cette pièce glorieuse, et encore moins parce qu’elle a été jouée par certaines des plus grandes actrices du monde (Sarah Bernhardt, Helen Mirren, Fernanda Montenegro – oui, même le Brésil a adapté cette célèbre pièce ! ), mais parce qu’elle est constamment dans une fusion thermonucléaire entre la raison et l’émotion qui conduit finalement à l’autodestruction dans une explosion si puissante qui affecte tous les autres corps e
Phèdre est l’hélium.
Phèdre est une star.
Je dis cela non seulement parce qu’elle est le personnage principal de cette pièce glorieuse, et encore moins parce qu’elle a été jouée par certaines des plus grandes actrices du monde (Sarah Bernhardt, Helen Mirren, Fernanda Montenegro – oui, même le Brésil a adapté cette célèbre pièce ! ), mais parce qu’elle est constamment dans une fusion thermonucléaire entre raison et émotion qui conduit finalement à l’autodestruction dans une explosion si puissante qui affecte tous les autres corps qui gravitent autour d’elle.
De manière générale (hé, je ne suis pas un scientifique !, juste un passionné, alors supportez mes simplifications ici), une étoile, au cours de sa vie, souffre d’un combat aux proportions gigantesques entre la pression interne – provoquée par la la fusion de l’hydrogène en hélium dans des réactions à haute température et haute pression – et la gravité. Une fois que la fusion a suffisamment duré des millions d’années et a épuisé ses éléments, la pression de rayonnement devient trop forte, gagnant la bataille contre la gravité, et l’étoile explose.
Phèdre, Jean Racinela protagoniste de , souffre d’un trouble intérieur tout en essayant de contrôler ses désirs interdits par sa conscience – la gravité qui tient tout ensemble en elle -, souhaitant transformer l’amour en haine (pour pouvoir éloigner Hippolyte). Épuisée par sa lutte constante, elle s’effondre lorsqu’elle ne peut plus supporter la chaleur à travers une explosion de précédents sans précédent, jaillissant à des distances inimaginables de ses vrais sentiments, comme la lave d’un volcan en sommeil qui est inactif depuis des siècles et qui une fois actif ne t cesser de montrer sa vraie puissance, sa vraie ampleur, et de créer des conséquences drastiques qui, dans le cas de Phèdre, est l’aveu attendu de ses sentiments incestueux qui ont été réprimés depuis si longtemps envers son beau-fils.
Laissant les étoiles dans le ciel et l’activité des volcans, pour leur propre sécurité, éteintes, c’est une tragédie très intense et fascinante (à tel point que je n’ai pas pu m’empêcher de lire chaque ligne plus d’une ou deux fois, comme si j’étais produire ma propre adaptation théâtrale où je jouerais tous les personnages et devais tout mémoriser.) Vous ne trouverez ici aucune scène de remplissage, aucun personnage inutile, aucun gadget. Au lieu de cela, Racine a mis en jeu tous les grands sentiments : il y a la culpabilité, il y a la jalousie, il y a le dégoût de soi et, bien sûr, il y a l’amour. Ce n’est pas une confrontation bien contre mal, que je trouve moderne et terre-à-terre car, disons-le, nous avons tous du bien et du mal en nous, donc Racine excelle à ne pas créer de héros et de méchants déterminés, mais en écrivant des conflits entre sentiments confus qui, à leur tour, poussent les actions entre ce qui a été décidé, préétabli contre le désir dans sa forme la plus pure – pur comme libre de toutes frontières et conventions : Hippolyte aime Aricie, même si elle doit rester chaste et est territoire interdit par son père; et Phèdre tombe amoureuse de son beau-fils, l’arche principale de cette pièce fascinante.
C’est une histoire psychologique tellement lourde que Racine n’a pas eu besoin de recourir à la violence sur scène : les sentiments et les mots suffisaient. Un parallèle intéressant à faire ici est de savoir comment ces personnages étaient – évidemment – les fruits des souhaits et des commandes du dramaturge, de ses dialogues à ses mises en scène, tout comme nous, dans notre vie réelle, pouvons être contrôlés par des sentiments tels que l’amour et la jalousie. – comme s’ils étaient eux-mêmes des dramaturges impitoyables – écrivant et changeant nos lignes et nos actions comme bon leur semble, ignorant les pensées et les comportements établis auparavant, changeant tout en cours de route, laissant leurs «acteurs» (nous) travailler sans aucune répétition , en attendant que le spectacle commence pour tout changer, laissant derrière lui tout ce qui était prévu. Phèdre, la femme, dut aussi improviser de nombreuses fois car elle n’arrivait pas à continuer avec ce que sa raison lui avait imposé, perdant le contrôle sur scène. Cela m’a donné un sentiment de réalisme – même si, bien sûr, il y avait des éléments mythologiques impliqués.
Toujours sur le fait qu’il n’y a pas de méchants ou de héros ici, même si les actions de Phèdre (ou d’Oenone) devaient être condamnées, elles sont quand même compréhensibles – même si elles ne sont pas agréables – une fois que l’on considère la situation dans laquelle ils se trouvent. Les propres mots de Racine de Phèdre est qu’elle « n’est ni tout à fait coupable ni tout à fait innocente. Elle est impliquée par son destin, et par la colère des dieux, dans une passion illégale dont elle est la toute première à être horrifiée. Elle préfère se laisser mourir plutôt que de le déclarer à Et, lorsqu’elle est forcée de le révéler, elle parle avec un tel embarras qu’il est clair que son crime est une punition des dieux plutôt qu’une envie découlant de sa propre volonté.
Il peut sembler que l’épreuve de Phèdre suffise à rendre cette pièce si enchanteresse, mais non. Comme je l’ai déjà mentionné, il y a un autre amour interdit qui s’épanouit simultanément : celui d’Aricie et d’Hippolyte. Je dois encore une fois applaudir Racine pour son écriture car j’ai toujours trouvé un sujet fascinant que le déguisement de l’amour est normalement la haine, au lieu de l’indifférence. Hippolyte, pour camoufler – pas cacher – ses sentiments pour Aricie (et il en va de même, au début, pour la façon dont sa belle-mère a agi envers lui), a utilisé la haine. Il semble que le désir de recevoir quelque chose en retour, d’éveiller chez l’autre n’importe quel sentiment – même la haine – vaut mieux que de passer inaperçu (car recevoir l’indifférence serait trop dur), comme s’il était plus facile de transformer ce sentiment en l’amour que de générer un tout nouveau sentiment à partir de zéro.
Je suis plus qu’heureux d’avoir lu cette magnifique pièce. Je trouve ravi que dans la littérature, comme dans la vie, les choses soient toutes interconnectées. Les artistes, dans leurs œuvres, nous offrent généreusement du nouveau matériel, de nouveaux livres, de nouvelles écritures à poursuivre, comme pour ne pas nous abandonner – sachant que terminer un livre nous laisse un sentiment d’être perdu -, alors ils nous montrent le chemin de nouvelles connaissances, à de nouveaux livres, à de nouveaux écrivains, à qui nous nous consacrerons jusqu’à ce que le moment soit venu de sauter dans le prochain train, qui à son tour nous reliera à d’autres et à des routes inexplorées. C’est ainsi que j’ai connu Racine et Phèdre à cette époque, de la lecture d’un autre ouvrage français, qui m’est venu d’un autre livre et ainsi de suite à l’infini, à la fois en avant et en arrière, à un voyage interminable et très satisfaisant.
Note : pour une pièce qui est, à ma connaissance, psychologiquement exacte – écrite au 17ème siècle – en décrivant les actions de ses personnages de manière crédible et pour Racine, écrivain magistral et, je dois dire, le vrai protagoniste ici : 5 étoiles qui continuera à briller très longtemps, très longtemps.