La réalité est que la technologie blockchain peut encore offrir des avantages substantiels, en particulier dans les beaux-arts. Et pour ceux qui y ont prêté attention, 2022 a été une année de normalisation incroyable pour les jetons non fongibles (NFT). En termes simples, de grandes institutions de divers secteurs ont plongé leurs orteils dans Web3.
En novembre, Instagram a annoncé que les créateurs auraient bientôt la possibilité de créer et de vendre des NFT. Apple a également annoncé en septembre que les NFT pourraient être vendus dans son App Store. Ensemble, cela représente 3,5 milliards de personnes (2 milliards sur Instagram et 1,5 milliard sur l’App Store).
Bien que chacune de ces grandes institutions ait ses propres particularités et règles, notamment les frais associés à l’utilisation de leurs plateformes, la réalité est qu’elles font toujours partie des plus grandes plateformes au monde et entraîneront l’intégration de millions de personnes dans Web3.
Ce n’est pas seulement le secteur de la technologie. Starbucks et JPMorgan Chase se sont récemment associés à Polygon, l’une des principales sociétés d’infrastructure de blockchain, pour alimenter leurs services. Alors que les deux se sont associés pour différentes raisons – Starbucks pour lancer un programme de fidélité et JPMorgan Chase pour faciliter les transactions financières – la diversité des entreprises héritées qui s’intègrent à la blockchain de manière sérieuse et à plusieurs millions de dollars signale que quelque chose se passe.
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Il est beaucoup trop facile de jeter le bébé avec l’eau du bain et de rejeter la crypto simplement à cause de l’activité frauduleuse de mauvais acteurs, tels que FTX et Terra, ces derniers jours. Mais ils présentaient des problèmes de gouvernance, pas de crypto ou de blockchain. Toute technologie peut être utilisée à mauvais escient et à mauvais escient : Nous ne voudrions sûrement pas que la monnaie fiduciaire ou toute autre classe d’actifs soit soumise aux mêmes normes ?
Les beaux-arts, en particulier les arts de la scène, ne se sont pas encore remis de près de deux ans d’annulations et de fermetures de théâtres – pas plus que ses artistes. De plus, le secteur était déjà confronté à des difficultés et à une baisse à l’approche de 2020. Les salaires des artistes ont diminué, sans même tenir compte des coûts plus élevés qu’ils encourent en raison de l’évolution du prix de l’éducation et des coûts supplémentaires les coûts qu’ils encourent simplement pour faire leur travail (par exemple, des cours de chant et des auditions).
Ce sont de sérieux défis auxquels le secteur doit faire face s’il veut changer sa trajectoire financière et sociale. Mais même au-delà des défis fiscaux auxquels elle est confrontée, une nouvelle génération de consommateurs émerge avec un appétit pour différents types d’expériences, allant des actifs numériques qu’ils peuvent acheter et afficher sur leur réseau social à l’authenticité et à la connexion personnelle accrue qu’ils souhaitent avoir. avec les marques qu’ils achètent. Considérez simplement une enquête récente de Roblox auprès de 1 000 membres de la communauté de la génération Z : 73 % des zoomeurs ont déclaré qu’ils dépensaient de l’argent pour la mode numérique, 66 % ont déclaré qu’ils étaient ravis de porter des articles virtuels de marque sur Roblox, et près de la moitié se sont tournés vers la mode numérique. des marques et des créateurs pour des vêtements qu’ils peuvent expérimenter et qu’ils n’auraient pas portés autrement dans la vraie vie.
Cela ne signifie pas que les consommateurs veulent des expériences purement numériques, mais plutôt que le numérique devient un complément aux biens et services en personne. Et cela devrait surprendre – c’est déjà comme ça que la musique est avec la combinaison de streaming et de concerts en personne. Les différences ici sont l’expansion des types d’actifs numériques et le fait que l’actif vit sur la blockchain plutôt que sur un logiciel centralisé de gestion de la relation client.
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Deuxièmement, le marché du travail des artistes est en difficulté. Bien qu’il soit difficile de recueillir des données détaillées sur les artistes, mes recherches utilisant les données de l’American Community Survey du United States Census Bureau révèlent que les salaires réels des artistes interprètes ont diminué au cours de la dernière décennie. Les preuves internationales indiquent qu’une tendance similaire se vérifie dans tous les pays.
Pire encore, les artistes ont également absorbé plus de coûts au cours de ces années, ce qui signifie que leur revenu disponible a souffert. Bien que de nombreux artistes puissent rester fidèles à leur métier par amour pour ce qu’ils font, le secteur finira par imploser si le modèle économique ne change pas.
Ces facteurs réduisent considérablement le pouvoir de négociation des artistes lorsqu’ils négocient des contrats. C’est pourquoi ils sont généralement contraints de renoncer à leur propriété intellectuelle lorsqu’ils signent avec une maison de disques – abandonnant leur contenu créatif au profit d’un public plus large. Mais malheureusement, ces accords offrent rarement les finances qu’ils promettent.
C’est là une opportunité pour les institutions des beaux-arts : utiliser les actifs numériques pour élargir simultanément leur base de consommateurs et réorganiser la façon dont les artistes sont rémunérés afin qu’ils soient financièrement autonomes.
Les NFT ne sont qu’un moyen d’établir une ligne de communication entre les consommateurs et les institutions avec une trace papier numérique autour de la propriété intellectuelle qui assure une rémunération basée sur les conditions convenues.
Alors que de nombreuses galeries d’art commencent déjà à travailler avec des artistes numériques, d’autres types d’institutions des beaux-arts, comme les théâtres, pourraient également utiliser les NFT.
Le point de départ le plus simple est la billetterie : un opéra peut proposer des billets en tant que NFT, et les clients peuvent effectuer la transaction de la même manière avec un e-mail et un mot de passe, mais le NFT est désormais en direct sur la blockchain.
Cela offre une poignée d’avantages, tels que la possibilité pour les clients de montrer leur soutien à l’opéra sur leur portefeuille numérique, tout en réduisant la fraude et/ou le piratage.
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De plus, l’utilisation des NFT établit une ligne de communication bidirectionnelle entre les titulaires et l’institution, permettant à un opéra d’offrir aux participants des avantages supplémentaires (par exemple, des photos de l’événement).
Web3 n’est pas une panacée. Ce n’est qu’une autre technologie, mais elle offre le potentiel de transformer fondamentalement la façon dont nous interagissons et effectuons nos transactions les uns avec les autres.
Il est facile de s’accrocher à tous les nouveaux langages et mots à la mode, mais une mise en œuvre efficace de l’architecture Web3 devrait finalement être aussi simple que ce à quoi vous êtes habitué. La seule différence est que maintenant la technologie vit sur la blockchain.
Les institutions des beaux-arts ont beaucoup à gagner de l’adoption stratégique de ces technologies. Cela nécessite simplement un esprit ouvert et une volonté de travailler dur avec les bons partenaires.
Christos Makridis est directeur général et co-fondateur de Living Opera, une startup multimédia Web3 ancrée dans la musique classique, et chercheur affilié à la Columbia Business School et à l’Université de Stanford. Il est également titulaire d’un doctorat en économie et en sciences et ingénierie de gestion de l’Université de Stanford.
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