Peter Nero, un pianiste lauréat d’un Grammy qui a interprété des chansons pop à travers des formes classiques et jazz et a été le chef d’orchestre des Philly Pops pendant plus de trois décennies, est décédé. Néron avait 89 ans.
Nero est décédé jeudi au Home Care Assisted Living Facility à Eustis, en Floride, selon sa fille, Beverly Nero, L’enquêteur de Philadelphie signalé. Les services seront privés.
Nero a coloré ses interprétations de chansons pop – de Cole Porter et George Gershwin aux Beatles et Bob Dylan – avec des mélodies classiques, swing, Broadway, blues et jazz. Il a souvent qualifié son son d' »indéfinissable » et n’a pas été offensé lorsque d’autres l’ont qualifié de « milieu de la route ». (Il a dit un jour à un journal : « Au milieu de la route et faisant de bonnes affaires. »)
Recruté par le promoteur de concerts de Philadelphie Moe Septee, Nero a fondé l’orchestre Philly Pops en 1979, l’année de la mort d’Arthur Fiedler. Fiedler est crédité d’avoir pratiquement inventé la version moderne de l’orchestre pop à Boston, et Nero espérait rivaliser en popularité.
« J’aimerais leur casser la gueule », a déclaré Nero à l’époque.
L’orchestre de Nero n’était pas aussi important que celui de Boston, mais il vantait des ventes de routine à Philadelphie, sans aucun doute aidé par le style de jeu vivant de Nero et sa présence chaleureuse sur scène.
Dans son travail d’interprète et de chef d’orchestre, Nero revient fréquemment sur des airs de Broadway, des thèmes hollywoodiens et Gershwin, le sujet du premier concert des Philly Pops. Mais il a également puisé dans le catalogue de Motown et plus loin dans des groupes tels que Procol Harum et un album consacré au disco et aux chansons d’amour des années 70.
En 1975, il se lamentait Le Washington Post: « Je trouve qu’il est impossible d’utiliser une grande partie du nouveau matériel qui sort. Il y a du rock dans mon répertoire… mais beaucoup de groupes de rock vendent un son, pas de la musique. Vous démontez la mélodie et il n’y a rien avec quoi travailler.
Il a dirigé les Philly Pops jusqu’en 2013, quittant son rôle de leader lorsque l’orchestre a déclaré qu’il ne pouvait plus se le permettre.
De son propre aveu, Nero a connu des difficultés au début de sa carrière – sous le nom de Bernie Nerow – lors de séjours à New York et à Las Vegas. Mais il a trouvé son rythme à la fin de la vingtaine, jouant dans le circuit des clubs de New York.
Il a été signé à RCA par Stan Greeson, qui a vu une star potentielle et lui a fait changer son nom en Peter Nero. Un flux constant d’émissions de clubs du début des années 1960 a conduit à des apparitions régulières à la radio et à la télévision et à deux douzaines d’albums RCA sur une période d’une décennie.
Nero a remporté les Grammy Awards en 1961 pour le meilleur nouvel artiste et en 1962 pour la meilleure performance d’un orchestre ou d’un instrumentiste pour son disque Le coloré Peter Nero.
Un album de 1963, Salut le conquérant Nérona culminé au n ° 5 sur le Panneau d’affichage tableau des albums pop. Il comprenait des versions de « My Bonnie Lies Over the Ocean » et « Mack the Knife ».
Il a également cartographié avec une version de « Theme from L’été 42», une chanson écrite par Michel Legrand pour le film de 1971. La version de Nero a atteint le n ° 21 sur le Panneau d’affichage tableau des singles pop.
Nero a également écrit la partition du film Jane Fonda de 1963 Dimanche à New York et a fait une apparition dans le film.
Né Bernard Nierow en 1934, Nero a grandi à Brooklyn. Il a commencé à prendre des cours de piano à 7 ans et, à 11 ans, il aurait été capable de jouer de mémoire le Concerto pour piano en ré majeur de Haydn. Il a ensuite remporté une bourse pour suivre des cours à Juilliard, a remporté plusieurs concours de talents et est diplômé du Brooklyn College.
En tête d’affiche, Nero n’aimait pas avoir une set list et choisissait des chansons sur place. L’idée de mélanger les styles et les genres s’est transmise aux Philly Pops.
« Mes programmes pour les Philly Pops peuvent commencer par » Die Meistersinger « , puis » Chariots of Fire « , puis les Rumanian Rhapsodies d’Enesco, puis un thème télévisé », a déclaré Nero. Le New York Times en 1982. « Je n’arrête pas d’aller et venir, et le public l’a acheté dès le début. »