Peter Bogdanovich – dont « The Last Picture Show » et « Paper Moon » ont consolidé sa réputation comme l’un des cinéastes les plus importants du nouvel Hollywood des années 70, mais dont la vie personnelle menaçait d’éclipser sa carrière derrière la caméra – est décédé, Variété a confirmé. Il avait 82 ans.
Le réalisateur a également eu des rôles d’acteur dans des émissions telles que « Les Sopranos », dans lesquelles il est revenu en tant que psychothérapeute du Dr Melfi; « Les Simpsons »; et en tant que DJ dans « Kill Bill Volumes 1 et 2 » de Quentin Tarantino.
Sauvagement prolifique et célébré dès le début, puis embourbé dans un scandale d’orgueil lorsqu’il s’est impliqué avec deux de ses principales dames – la première pour laquelle il a quitté sa femme, la seconde un central Playboy tué par son mari – Bogdanovich est néanmoins resté occupé à diriger, il a écrit et joué au cours de ses dernières années et est devenu, comme Martin Scorsese, un champion savant des cinéastes américains de la vieille école.
Comme ses pairs de la Nouvelle Vague française, Bogdanovich a transformé une carrière de critique de cinéma et d’érudition en réalisateur. Il faisait partie de la première génération de cinéphiles-réalisateurs qui ont été élevés dans le langage du cinéma, une race qui comprenait le jeune Spielberg, et plus tard, Quentin Tarantino.
Comme David Thomson l’a dit dans « Le nouveau dictionnaire biographique du film », « Bogdanovich était un critique précieux d’inspiration française qui a insisté pour que le réalisateur soit l’auteur, à tel point que de nombreux Américains ont commencé à prendre les réalisateurs plus au sérieux à cause de ce qu’il a écrit. . «
Basé sur les méditations cinématographiques de Bogdanovich dans le magazine Esquire, Roger Corman, qui a également donné à Francis Ford Coppola et Scorsese leurs pauses dans le monde des images B à petit budget, a engagé Bogdanovich pour travailler comme son assistant réalisateur sur les « Anges sauvages » de 1966. Sous l’égide de Corman, Bogdanovich serait diplômé pour écrire, réaliser et produire « Targets » (1968), sur un vétéran de la guerre du Vietnam déchaîné. L’expérience s’avérerait être un cours accéléré de réalisation de films pour le novice dans la vingtaine et ouvrirait la voie à son long métrage révolutionnaire de 1971, « The Last Picture Show », basé sur le roman de Larry McMurtry.
Un drame d’ensemble pour le passage à l’âge adulte se déroulant dans une petite ville sombre du Texas, co-écrit par Bogdanovich et McMurtry et tourné en noir et blanc austère par le vétéran de la photographie Robert Surtees, « Picture Show » présenté en première au Festival du film de New York , où il a fait sensation et a incité le magazine Newsweek à le déclarer « l’œuvre la plus impressionnante d’un jeune réalisateur américain depuis ‘Citizen Kane' ». lui d’être un cinéaste en premier lieu. (Bogdanovich tenterait dans sa nouvelle renommée de ressusciter la carrière de Welles, mais en vain.)
« Picture Show » a remporté huit nominations aux Oscars, y compris le meilleur film et l’écriture et la réalisation de clins d’œil pour Bogdanovich.
Le film a également fourni un tremplin à un certain nombre d’acteurs prometteurs, dont Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Randy Quaid et Cybill Shepherd, la femme pour laquelle Bogdanovich finirait par quitter sa femme et partenaire professionnelle, Polly Platt.
Comme Peter Biskind l’a écrit dans « Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-and-Drugs-and-Rock ‘n’ Roll Generation Saved Hollywood, » « [‘The Last Picture Show’] a livré une franchise européenne qui était nouvelle à l’écran américain.
Le succès commercial et critique du film a permis à Bogdanovich de choisir son prochain projet, une comédie loufoque dans la veine de « Bringing Up Baby », réalisé par l’un de ses héros, Howard Hawks, qui s’appelait « What’s Up, Doc ? » (1972).
Le film était animé par deux des plus grandes stars de l’époque, Barbra Streisand et Ryan O’Neal. En faisant l’éloge du film, le critique Michael Korda, écrivant pour le magazine Glamour, a qualifié le cinéaste « à la fois d’archiviste et d’artiste », et que si cela « prouve quelque chose, c’est que Peter Bogdanovich est peut-être le nouveau réalisateur le plus inventif et le plus original à monter. des cendres et des ruines de Gadarene d’Hollywood se précipitent dans des films d’exploitation de la jeunesse. Le film deviendrait le troisième film le plus rentable de 1972, après « Le Parrain » et « L’aventure de Poséidon ».
À une époque où le réalisateur était le talent le plus recherché du Nouvel Hollywood, Paramount Pictures a adouci le pot en créant la Director’s Company, donnant à Bogdanovich, Francis Ford Coppola et William Friedkin les moyens de réaliser n’importe quel projet de leur choix tant que il s’inscrivait dans une certaine fourchette budgétaire. Bien que l’entité de production ait été de courte durée, elle a accordé à Bogdanovich les fonds pour la comédie de l’époque de la Dépression « Paper Moon » (1973), un autre film en noir et blanc qui a regroupé le réalisateur avec Ryan O’Neal, jouant une confidence homme, et a remporté un Oscar pour la fille d’O’Neal, Tatum, qui avait 9 ans au moment du tournage.
La séquence chaude du garçon prodige finirait par se calmer avec une adaptation malheureuse de la nouvelle d’Henry James « Daisy Miller » (1974), la chanson du cygne de Bogdanovich pour la Director’s Company qui équivalait à un projet de vanité pour sa petite amie Shepherd. Le film reçut des critiques catastrophiques et marqua le début d’une chute dont la réputation de Bogdanovich pouvait à peine se remettre. Deux autres flops ont suivi, « At Long Last Love » (1975) et « Nickelodeon » (1976) – tous deux des hommages hollywoodiens vintage – et finalement son rythme de tournage a ralenti.
La fin de la décennie verrait un changement vers le «Saint Jack» (1979) plus spartiate et axé sur les personnages et un bref retour à l’acceptation critique, mais il n’a jamais retrouvé son premier fanfaron, et sa relation avec Shepherd avait s’est joué en 1978.
La comédie romantique « They All Laughed » (1981), un « La Ronde » des temps modernes, a été considérée par les optimistes comme un retour à la forme – un autre long métrage d’ensemble qui a vanté Audrey Hepburn lors de sa dernière apparition sur grand écran et des nouveaux venus comme John Ritter . Le film a également marqué les débuts au cinéma grand public de Playboy Playmate of the Year Dorothy Stratten, avec qui Bogdanovich aurait une liaison. Elle a été brutalement assassinée par son mari / manager avant que le film – distribué par Bogdanovich lui-même – ne soit publié avec des critiques mitigées et des affaires limitées.
L’épisode servirait d’astérisque sordide à la carrière du réalisateur, d’autant plus lorsqu’il a écrit un livre à ce sujet (« The Killing of the Unicorn », 1984) et a finalement épousé la sœur cadette de Stratten, Louise, de près de 30 ans sa cadette.
Au cours des années suivantes, Bogdanovich connaîtra un succès intermittent. Chaque film salué par la critique comme « Mask » (1985) ou « Cat’s Meow » (2001) correspondrait à un échec perçu, comme « Texasville » (1990), une suite de « The Last Picture Show » et « Illegally Yours » (1988), une comédie d’identité erronée.
Bogdanovich est né d’un père pianiste serbe (Borislav) et d’une mère peintre autrichienne (Herma), tous deux arrivés d’Europe à Kingston, NY, l’année de la naissance de leur fils. Dans les années 50, Bogdanovich a étudié le théâtre avec Stella Adler, dont les étudiants comprenaient Marlon Brando et Robert De Niro.
Cinéphile avide – certains diraient obsessionnel – il a programmé des films au Museum of Modern Art de New York au début des années 60. Il a déménagé à Los Angeles avec sa femme Polly Platt en 1968 avec l’intention de devenir cinéaste.
Les articles de films qu’il a écrits pour Esquire se sont retrouvés dans un livre intitulé « Pieces of Time » (1973). D’autres livres sur les films ont été publiés dans les années suivantes, notamment « This Is Orson Welles » (1992); « Who the Devil Made It: Conversations With… » (1997), qui comprenait des entretiens avec Hawks, Hitchcock et George Cukor; et « Who the Hell’s in It: Conversations With Legendary Actors » (2005). En tout, il a écrit plus d’une douzaine de livres, tandis que son documentaire, « Réalisé par John Ford » (1971), est apparu au Festival du film de New York la même année que « The Last Picture Show ».
Parmi ses derniers films figurait « She’s Funny That Way » (2014), avec Jennifer Aniston, Imogen Poots, Owen Wilson et Will Forte, sur un réalisateur de Broadway qui tombe amoureux d’une prostituée devenue actrice. Il a été co-écrit par son ex, Louis Stratten, dont il a divorcé en 2001.
Variété a qualifié le film de « farce romantique enthousiaste mais peu pétillante qui se débrouille principalement grâce aux charmes d’une distribution parsemée de drôles doués (et, plus particulièrement, de drôles de femmes) ».
Bogdanovich laisse dans le deuil ses deux enfants avec Platt, Antonia et Sashy. Platt est décédé en 2011 à l’âge de 72 ans.