LES INTERPRÈTES | D’Pharaon Woon-A-Tai, Devery Jacobs, Lane Factor et Paulina Alexis
LE SPECTACLE | Chiens de réservation
L’ÉPISODE | « Je crois toujours » (28 septembre 2022)
LA PERFORMANCE | Dans la finale de la saison 2 du joyau de Sterlin Harjo, les Rez Dogs ont appris à quel point ils étaient plus forts ensemble que séparés.
Alors que le regretté ami de l’équipage, Daniel, avait toujours fait partie de l’ADN des Rez Dogs, leur excursion vers l’ouest nous a montré à quel point Bear (Woon-A-Tai), Willie Jack (Alexis), Elora (Jacobs) et Cheese (Factor) étaient toujours en deuil. Et en seulement 30 minutes, le groupe a finalement reconnu que le suicide de leur ami avait laissé des trous en eux qui pourraient ne jamais être réparés.
Alors que nous avions déjà honoré Jacobs pour son travail dans l’épisode 4, nous ne pouvions pas oser séparer les Dogs car ils ont réalisé le dernier grand souhait de Daniel : partir en Californie avec ses amis. Aucun acteur n’a éclipsé les autres; c’est plutôt leur chimie combinée et la dépendance des personnages les uns envers les autres qui nous ont fait rire de leurs ébats et nous ont bouleversés dans leur chagrin.
Malgré le vol de la voiture d’Elora (avec tout leur argent et la lettre de Daniel à l’intérieur), le groupe a poursuivi sans relâche la mission. Lorsqu’ils ont finalement atteint le bord de l’océan, ils ont été confrontés à toutes sortes de sentiments et de réalisations. Jacobs a fait preuve d’une grande vulnérabilité dans son langage corporel et sa diction alors qu’Elora a admis sa peur de laisser partir Daniel. Woon-A-Tai a fondu en larmes, alors que Bear était dévoré par l’amour pour ses amis. Alexis a fait preuve d’une grande force d’âme alors que Willie Jack s’est avéré être à la fois le filet de sécurité des Dogs et un soulagement comique. Et après qu’ils se soient réunis pour une prière, Factor trembla et s’étouffa avec ses émotions alors que Cheese révélait sa colère persistante.
Chiens de réservation s’est avéré spécial à bien des égards, et la plupart des éloges que nous lui accordons reposent sur le travail époustouflant de ces quatre jeunes acteurs. Ils sont peut-être encore au début de leur carrière, espérons-le, fructueuse, mais ils ont déjà livré une vitrine puissante que nous n’oublierons pas de sitôt.
MENTION HONORABLE | Une grande partie des critiques adressées à Netflix Dahmer s’est concentré sur la décision de la série limitée de mettre l’accent sur le tueur en série omniprésent et non sur ses innombrables victimes. C’est peut-être ce qui fait que le sixième épisode de Paris Barclay, «Silenced», passe la majeure partie de son heure à se concentrer sur Tony Hughes (Sourd U‘s Rodney Burford), un homme noir gay sourd de 31 ans assassiné par Dahmer – une telle aberration bienvenue, et la performance de Karen Malina White un tel cadeau. L’actrice chevronnée joue Shirley, la mère passionnée devenue affligée de Tony, avec une telle retenue déchirante que vous vous retrouvez à vouloir passer à travers l’écran pour la serrer dans vos bras. L’amour inconditionnel et, éventuellement, la douleur démesurée qui rayonnent à travers les yeux expressifs de White – en particulier dans cette scène de table de clôture magnifiquement rendue – ramènent à la maison tout le poids tragique d’une vie prometteuse écourtée.
MENTION HONORABLE | Dans cette semaine Le conte de la servanteLuke s’est beaucoup rapproché de voir les choses à la manière de June, et nous disons : Loué soit. Le développement du personnage ouvre de nouvelles voies très intéressantes pour OT Fagbenle, qui a été si bon tout au long de la longue histoire de Luke en essayant de dissuader sa femme June de son rebord meurtrier. La nouvelle soif de sang de Luke – ou du moins ses débuts – à l’heure de mercredi a permis à Fagbenle de donner à sa performance un sentiment accru de frustration à peine contenue et un sentiment très émouvant que c’était un personnage qui a finalement, finalement été poussé à bout. Exemple : la confrontation de Luke avec Serena, au cours de laquelle Fagbenle a ébloui en faisant passer son personnage d’un calme simulé à une rage meurtrière en l’espace de quelques minutes.
MENTION HONORABLE | Andor‘s Stellan Skarsgård a eu plusieurs scènes engageantes cette semaine, chacune parlant de l’engagement de Luthen envers la cause. Tout d’abord, nous avons vu Luthen persuader Cassian de rejoindre l’équipe hétéroclite de Vel sur Aldhani pour « mettre un vrai bâton dans le œil de l’Empire. » (« Je n’ai pas risqué mon cul pour l’unité Starpath, » avoua-t-il. « Je suis venu pour tu. ») Ensuite, il y a eu son verrouillage des cornes avec Vel, qui s’est opposée à l’idée qu’un étranger soit imposé dans son plan de braquage. (Quand Luthen lui a hurlé dessus, « Écoutez-moi! », cela a clairement montré à quel point il pensait que Cassian – désolé, « Clem » – était critique pour leur effort.) où nous l’avons vu passer à son personnage joculaire de Coruscant, suivi de l’affectation secrète dudit alter ego avec le sénateur Mon Mothma. Tout au long de cet épisode et de celui qui l’a précédé, Skarsgård a fait de Luthen un joueur mémorable, redoutable (et imprévisible).
Quelle(s) performance(s) ont frappé ton chaussettes cette semaine? Dites-le nous en commentaires !