Penélope Cruz a longtemps été une grande muse pour le cinéaste espagnol Pedro Almodóvar – du thriller psychosexuel « Live Flesh » de 1997 à « Volver », qui lui a valu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice, et maintenant « Parallel Mothers ». À travers sept films, dont des mélodrames aussi somptueux que «Broken Embraces» et «All About My Mother», Cruz a habilement transmis la gamme complexe d’émotions que le cinéaste demande à ses acteurs. Parce que « Parallel Mothers » a été tourné pendant la pandémie, des acteurs dont Cruz (qui joue le photographe Janis Martinez) et Milena Smit (qui joue Ana, une jeune femme qui entre dans sa vie après un incident de commutation à la naissance alors qu’il était à l’hôpital) avait plus de temps pour répéter ces rythmes.
« Nous avons eu cinq mois pour ce film à cause de Covid. Nous étions en pré-production et avions plus de temps pour les répétitions que nous n’en avons normalement avec lui », a expliqué Cruz à Eric Kohn d’IndieWire dans une interview vidéo (ci-dessous). Mais pour Cruz, ce niveau de préparation ne signifiait pas d’habiter le rôle d’une femme qui perd un enfant dont elle ne savait pas qu’il était le sien, c’est plus facile.
«Le personnage souffre tellement et a cette énorme menace. La vie ne veut pas qu’elle ait une famille. Elle n’en a jamais eu l’occasion. Elle était orpheline », a déclaré Cruz, qui a ressenti le « désespoir de son personnage de créer sa propre famille, et une fois qu’elle a accompli cela, une autre menace apparaît qui est vraiment difficile. En tant que femme et mère, me mettre dans sa peau… il ne s’agit pas de penser, mais de ressentir.
Cruz a déclaré que dès le début des répétitions, Almodóvar a déclaré à l’actrice qu’elle était typiquement « quelqu’un qui exprime ses émotions à travers les larmes ou d’une manière plus passionnée que Janis… Il nous a dit qu’une partie du processus de répétition consistait à sécher nos larmes. Ces choses peuvent confondre, votre instrument, vos propres traumatismes, vos propres souvenirs, bons, mauvais, tout, avec arriver au personnage sans le forcer. Le forcer serait terrible.
L’approche ambiguë d’Almodóvar vis-à-vis du matériel a permis à Cruz de contrôler ses émotions. « Pendant 30 ou 40 minutes, vous ne savez pas si vous regardez un thriller, un film noir. Tout sauf mélodramatique. C’est tellement sec et on peut presque sentir le battement de leur cœur, et c’est vraiment suffocant. C’est tellement intelligent qu’il a fait ça en tant que réalisateur. Le tout est planifié du début à la fin, chaque coup, la température de tout », a-t-elle déclaré.
«Mon personnage, et moi aussi en tant qu’actrice, devions avoir cette permission pour avoir cette libération quand elle décide de partager une vérité, d’avoir cette libération émotionnelle, où elle finit par vomir par terre dans la salle de bain, pleurant hystériquement. Sans ce moment, Janis aurait perdu la tête. Peut-être moi aussi, la jouant. Nous devions traverser cette explosion, mais cette explosion serait arrivée beaucoup plus tôt si Pedro n’avait pas été là, en nous assurant que nous sommes justes en jouant quelqu’un qui exprime sa douleur d’une manière différente, c’est beaucoup plus sec et dur, et bien sûr, ça fait aussi mal, et peut-être même plus.
Cruz a déclaré qu’une partie de la beauté de revenir encore et encore dans le monde du cinéaste réside dans le fait que « vous voyez une image d’un film de Pedro et savez immédiatement que c’est son monde, son univers, car il est impliqué dans chaque décision, et tout est là pour une raison.
Regardez l’interview complète de Penélope Cruz ci-dessus.
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