Pedro Almodovar sur la création d’une narration « rapide et tendue » grâce à l’édition dans « Parallel Mothers » Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Pedro Almodovar sur la création d'une narration "rapide et tendue" grâce à l'édition dans "Parallel Mothers" Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Les femmes ont toujours été au centre des films de Pedro Almodovar, guidant son récit. Depuis quelques années, une femme occupe également le fauteuil de la rédaction. Pendant des années, José Salcedo Palomeque a été son monteur privilégié, jusqu’à la mort de Palomeque en 2017. Depuis lors, Teresa Font travaille aux côtés du cinéaste, sur les plateaux de tournage et les montages quotidiens – elle a monté son dernier film, « Parallel Mothers », où l’émotion était impérative à la narration.

Almodovar dit que les deux n’ont pas préétabli le rythme que prendrait le montage. «Le film lui-même demande comment il veut respirer. L’important est que nous soyons d’accord sur la façon dont nous évaluons le tir », dit-il. De plus, en ce qui concerne la couverture, Almodovar, qui pouvait souvent tenter 30 prises, avoue qu’il a utilisé moins de prises que jamais pour cela. « Il n’était pas nécessaire de répéter les prises car une ou deux ont capturé ce que je voulais. »

« Parallel Mothers » met en vedette la muse d’Almodovar, Penelope Cruz, et suit deux femmes célibataires qui se rencontrent dans une chambre d’hôpital où elles vont toutes les deux accoucher. L’un est d’âge moyen et ne le regrette pas, tandis que l’autre est adolescent et apeuré. Les deux femmes forment un lien fort l’une avec l’autre alors qu’elles affrontent toutes les deux la maternité.

En ce qui concerne le rythme du film, Almodovar déclare : « Le rythme du film est une chose très abstraite et personnelle, il est guidé par les idées du réalisateur sur la narration et par le genre du film. L’idée est de retenir un plan jusqu’à ce qu’il devienne expressif, au moment où il cesse d’être, c’est là qu’il faut couper. Font convient que pour aider à cette émotion, elle s’est mise à la place de l’acteur – dans ce cas, les chaussures de Cruz. Elle a dit: « Je dois ressentir ce qu’elle ressent pour savoir où couper et avoir ce sens de ce que l’émotion vous dit. »

Dans les scènes où Janis de Cruz est seule dans l’appartement avec son nouveau-né, Font s’attardait sur les expressions de Cruz, qui étaient la clé pour faire avancer le récit. « Elle avait ce regard dans les yeux sans prononcer un seul mot, et vous pouviez sentir ce qui se passait dans sa tête », explique Font.

Un thème politique profond sur la guerre civile espagnole traverse le cours du film. Lorsque Janis s’approche d’Arturo, joué par Israel Elejalde, pour aider à creuser une fosse commune, Janis de Cruz est obligé de faire face à une vérité après avoir effectué un test de paternité à domicile. Sa performance et sa réaction au choc étaient vitales. Almodovar dit: «La puissance de la séquence dépend presque absolument de sa performance. On voit comment, après son premier choc, tout en bégayant et renversée, elle tente d’appeler son avocat. Comme elle ne le trouve pas, elle appelle Arturo, le père du bébé, mais elle se retire au dernier moment. Il poursuit: «Elle appelle Ana parce qu’elle a l’intuition qu’elle détient en quelque sorte la clé de la situation et qu’elle ne peut pas non plus la joindre. Elle doit traverser tout cela avant de décider finalement qu’elle va agir comme si elle ne savait pas. Lorsqu’elle éteint l’ordinateur, elle efface mentalement la nouvelle des résultats du test de maternité.

C’est là que le montage de Font devait accompagner les différents moments de tension que vivait le personnage. Selon Almodovar, « Dans ce cas, ce sont les humeurs changeantes du personnage qui déterminent le rythme de montage – c’est rapide et tendu. »

Son moment d’édition préféré ? » Lors de la dernière partie du film, lorsque Penélope partage son secret avec Ana. Toute la situation jusqu’au départ d’Ana est composée d’un bloc d’environ 15 séquences où le tempo émotionnel que marque le montage est extraordinairement efficace et déchirant », explique Almodovar.

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