Ce qui suit est un sans spoiler examen de la première saison complète de Peacemaker. Pour les pannes remplies de spoilers, consultez nos critiques épisodiques ci-dessous:
Peacemaker Premiere Review: 3 premiers épisodes
Revue de l’épisode 4 de Peacemaker – « Le Choad moins voyagé »
Critique de l’épisode 5 de Peacemaker – « Monkey Dory »
Critique de l’épisode 6 de Peacemaker – « Murn After Reading »
Critique de l’épisode 7 de Peacemaker – « Arrêtez mon cœur au dragon »
Revue finale de la saison 1 de Peacemaker
Peacemaker ne semble pas être un spectacle qui devrait fonctionner. James Gunn a pris l’un des vrais méchants de The Suicide Squad – un imbécile abrasif prêt à trahir ses coéquipiers pour dissimuler les horribles péchés du gouvernement américain – et nous demande de nous soucier de ses motivations et même de le considérer comme un héros.
Rien de cela voudrais ont travaillé si Gunn a donné à Peacemaker alias Chris Smith un moment facile. Mais à bien des égards, Peacemaker est la cristallisation des thèmes que Gunn explore depuis Gardiens de la Galaxie en 2014. Cela finit par être une histoire sur le pouvoir rédempteur de l’amitié et sur la difficulté de changer, en particulier lorsque cela signifie couper les liens avec des parents toxiques ou se pardonner pour un traumatisme passé.
Reprenant peu de temps après The Suicide Squad, Peacemaker a de nouveau contraint le personnage principal à travailler avec l’équipe d’opérations noires ARGUS d’Amanda Waller. Mais au lieu de travailler avec d’autres super-vilains, il s’est associé aux agents qui ont opéré dans les coulisses pendant The Suicide Squad et assigné à être le muscle du projet Butterfly, une mission dont il a très peu parlé. Les enjeux et la nature de la menace sont révélés lentement, mais il y a tellement d’humour et d’action qu’on n’a jamais l’impression que Gunn prend du temps ou essaie trop fort de se tromper. Les points de l’intrigue qui semblent avoir été laissés en suspens reviennent finalement pour contribuer à une conclusion puissante.
Peacemaker suit l’exemple d’Amazon’s The Boys en servant ses sujets lourds avec de nombreuses portions de violence exagérée et d’humour juvénile. Le coup de fouet tonal est la norme sans vergogne ici, où des conversations sincères se produisent alors que vous roulez dans une camionnette vétérinaire volée recouverte de jolies photos de «patients vedettes» et un énorme moment de personnage culmine dans une explosion ridicule de gore et de tripes.
Pourtant, les pièces parviennent toutes à s’emboîter remarquablement bien. Même une blague courante sur la façon dont l’agent ARGUS John Economos teint sa barbe qui peut sembler répétitive conduit finalement à un gain émotionnel remarquable. Les personnages qui pourraient facilement être des méchants d’une note ou un soulagement comique reçoivent une profondeur surprenante au cours de la saison de huit épisodes. Les super-héros sont souvent relativement statiques, car ils ne peuvent pas trop changer s’ils veulent se présenter pour la prochaine suite, mais libéré des contraintes de franchise, Gunn a pu se concentrer sur la façon dont son ensemble et même leurs antagonistes grandissent ensemble.
Chaque partie de cet ensemble fonctionne remarquablement bien. John Cena montre non seulement son humour mordant, mais aussi une profondeur émotionnelle et une vulnérabilité impressionnantes alors qu’il se débat avec sa relation avec son père abusif et suprémaciste blanc Auggie, joué de manière effrayante par Robert Patrick. Bien qu’il y ait des allusions à une romance naissante entre Chris et l’agent ARGUS Emilia Harcourt, la relation la plus importante de la série est le lien purement platonique que Chris forme avec la nouvelle recrue Leota Adebayo. Adebayo s’occupe de son propre bagage familial, luttant pour comprendre ce dont elle est vraiment capable et dans quelle mesure elle veut faire partie de l’entreprise moralement discutable de sa famille.
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Les scènes de combat de la série ont fière allure, évitant en grande partie CGI et trouvant à la place de la nouveauté et de l’humour dans les bagarres géantes et les batailles d’arts martiaux un contre un. Il y a beaucoup de plaisanteries entre les coups de poing et les coups de pied et le faible niveau de puissance et la grande vulnérabilité émotionnelle des héros inadaptés de Peacemaker signifient que chaque coup qu’ils reçoivent est vivement ressenti.
Gunn tisse magistralement dans les tropes de science-fiction et de super-héros, se moquant d’eux et les embrassant dans une égale mesure. Peacemaker a apparemment une histoire sale sur chaque héros de DC et se moque de Batman pour ne pas être assez dur pour tuer ses méchants, mais il s’accroche désespérément à son propre but et à son code moral motivé par sa propre trame de fond tragique. L’émission examine le pouvoir des symboles et de l’idéologie pour justifier le meurtre, expliquant la raison étrangement compréhensible derrière la promesse ridicule de Peacemaker de tuer autant d’hommes, de femmes et d’enfants qu’il en faut au nom de la paix, mais aussi en examinant pleinement son potentiel monstrueux en poussant à sa conclusion logique.
Gunn rend hommage aux films d’infiltration extraterrestres classiques comme Invasion of the Body Snatchers et They Live, ne tirant aucun coup dans sa critique de l’humanité tout en rejetant la prémisse selon laquelle la liberté de choix est intrinsèquement sacrée. Au lieu de cela, Gunn revient à nouveau à sa prémisse fondamentale du pouvoir de guérison de l’amour. Si un imbécile comme Peacemaker peut changer pour le mieux, peut-être qu’il y a de l’espoir pour l’espèce après tout.