La société de vente allemande Patra Spanou Film (« Blue Moon ») a acquis les droits internationaux de « The Pleasure Is Mine » (« El Placer Es Mío »), le premier long métrage du scénariste et réalisateur d’origine brésilienne Sacha Amaral, dont les efforts antérieurs sur le court métrage « Billy Boy » lui vaut une place au programme de la Cinéfondation de Cannes en 2021.
L’agence de vente en boutique a également partagé un premier teaser exclusif avec Variété avant la première du drame en compétition internationale au Bafici de cette année à Buenos Aires, du 17 au 28 avril.
« Les films argentins dominent la scène du cinéma d’art et d’essai depuis des décennies, et c’est grâce à des talents comme Sacha Amaral. Avec « The Pleasure Is Mine », il a créé des personnages et des lieux d’une beauté brute, des dialogues intenses et riches et un personnage principal dont le charme – malgré ses défauts – est irrésistible », a déclaré Spanou. Variété.
« Le public du monde entier peut s’immerger dans l’histoire de ce jeune, naviguant dans sa vie sans boussole, passant d’un lit à l’autre, en manquant un dans un endroit qu’il pourrait appeler chez lui », a-t-elle ajouté.
Dans le film, Max Suen (« Supernova ») incarne Antonio, un petit trafiquant de drogue dont les prédilections nonchalantes le laissent languir en ville, passant d’innombrables heures à parcourir les trottoirs à la recherche de motivation, perdant les heures pour ne pas succomber. à sa vie familiale non conventionnelle.
Sa morale mise de côté, il utilise le charisme de la rue pour évoquer des relations sexuelles avec sa longue liste de clients, tentant une intimité vacante et volant ensuite leurs souvenirs et leurs objets de valeur.
Amaral, qui a établi une base créative fructueuse en Argentine, réalise un portrait saisissant au ralenti de l’hédonisme et de la découverte de soi où les personnages sont autorisés à s’enfoncer pleinement dans leur nature authentique sans avoir besoin d’expiation.
« J’ai choisi de ne pas rechercher la rédemption des personnages ni de justifier leurs défauts parce que je voulais dépeindre la complexité et l’authenticité de la condition humaine. Je crois que nous avons tous nos lumières et nos ombres, nos vertus et nos défauts, et c’est précisément cette imperfection qui fait de nous des humains. En permettant aux personnages d’être vulnérables et faillibles (et parfois peu fiables), l’histoire acquiert une authenticité qui, je crois, résonne auprès du public », a déclaré Amaral. Variété.
« De plus, en n’essayant pas de racheter mes personnages, le film évite la moralisation et se concentre plutôt sur l’exploration des complexités émotionnelles et psychologiques de ses protagonistes. Cela semble étrange, mais c’est ce qui permet aux spectateurs de s’identifier aux personnages et de se plonger dans l’histoire de manière plus profonde et plus réfléchie. En fin de compte, j’espère que cette décision narrative a contribué à créer une expérience cinématographique plus honnête et plus résonnante », a-t-il ajouté.
Produite par Agustin Gagliardi pour la société argentine Gentil Cine (« Hace Mucho Que No Duermo »), Romain Bent aux studios parisiens Protest (« Huit »), aux côtés du français Frank Thoraval et de Ricardo Gonçalves pour la société brésilienne Quadrophenia Films, l’intrigue explore également le confort subtil de relations clandestines et semi-anonymes, où le protagoniste se faufile d’une rencontre à l’autre.
La fluidité de ses rendez-vous donne une représentation honnête de la vie sans limites et étoffe les particularités d’Antonio, abordant les relations qui ont façonné son expérience, celles qui l’ont éloigné des pièges de l’intimité traditionnelle.
« L’importance de créer un film axé sur les dynamiques non conventionnelles et non romantiques réside dans la mise en valeur de la diversité des expériences humaines et dans la remise en question des normes établies en matière de relations amoureuses et conventionnelles. Mon objectif était d’explorer comment ces dynamiques peuvent être à la fois réconfortantes, troublantes et fascinantes, et comment elles peuvent servir d’outils pour faire face au manque d’amour et de connexion émotionnelle à certains moments de la vie », a expliqué Amaral.
« Pour m’assurer que ces dynamiques occupent une place significative à l’écran, je me suis concentré sur le développement de mes personnages et de leurs relations de manière authentique et complète. J’ai également veillé à ce que ces dynamiques soient organiquement intégrées à l’intrigue globale du film, leur permettant d’occuper autant d’espace que n’importe quel autre aspect de l’histoire. En fin de compte, mon défi était de présenter ces dynamiques sans idées préconçues ni préjugés, en comprenant qu’il n’y a pas qu’une seule façon de communiquer ou d’aimer, mais plusieurs. C’est pourquoi j’ai donné de l’espace à d’autres voies et exploré différents types d’amour, car je crois qu’ils sont possibles », a-t-il conclu.
Le teaser s’ouvre sur la relation ludique et vaguement tendre mais atypique d’Antonio avec sa mère, alors qu’ils se reposent dans son lit partageant un joint. Les scènes se succèdent ensuite pour entrevoir, coup sur coup, sa marque unique de sentiment flexible. Il parcourt le béton en moto et rencontre de nombreuses connaissances volontaires et gratuites avant que le titre n’apparaisse hardiment sur l’écran.
Katja Alemann (« La Última Mirada »), Sofía Palomino (« Los Del Suelo »), José Vicente Orozco (« Plurabelle ») et Anabella Bacigalupo (« Rice ») sont également les protagonistes de ce film qui raconte l’affection venue des tranchées, où le protagoniste le profond détachement est filmé intimement.
Santa Distribución («Pornomelancolía») distribuera le film en Argentine.
« L’or amer »
En plus de s’être accroché à « Le plaisir est à moi », Spanou a acquis les droits du chilien « Bitter Gold » (« Oro Amargo »), le deuxième long métrage du réalisateur Juan Olea (« El Cordero »).
Le film se déroule dans le désert d’Atacama, où Pacífico dirige une entreprise minière souterraine. Les clichés qui dressent de vastes portraits de ce terrain désolé et impitoyable sont une gracieuseté de Sergio Armstrong, qui a déjà collaboré aux titres de Pablo Larraín « Ema », « Neruda » et « No ».
Après la blessure de Pacífico (Francisco Melo), sa fille Carola (Katalina Sánchez) entreprend de rejoindre l’équipage hargneux. Forcée brusquement de naviguer dans un monde souterrain dangereux fait de cupidité, de misogynie et de menaces voilées, ses plans pour assurer son avenir et maintenir à flot le projet minier clandestin de son père sont en jeu.
« Ce projet a commencé à s’écrire il y a 10 ans. Mon partenaire de toujours, Cristóbal Zapata, a vu à la télévision un reportage sur une mine exploitée exclusivement par des femmes, ce qui est très étrange car l’exploitation minière au Chili a toujours été très masculine. Cristóbal m’a convaincu, moi et le scénariste Nicolás Wellmann, de voyager dans le désert et de faire des recherches sur la culture et le mode de vie derrière l’exploitation minière artisanale, et c’est ainsi que nous avons écrit la première version du scénario », a déclaré Olea. Variété.
Or amer
Avec l’aimable autorisation de Patra Spanou Film
« Des années après la mort de Nicolás, avec les producteurs et scénaristes Francisco Hervé et Moisés Sepúlveda, nous avons repris le projet et donné une nouvelle dimension à l’histoire, en introduisant le genre néo-occidental et en augmentant les enjeux de l’intrigue. Je suis impliqué dans ce projet depuis de nombreuses années, dans le but de raconter une histoire qui parle de l’autonomisation des femmes dans un univers totalement opposé », a-t-il ajouté.
Une main-d’œuvre intimidante et usée donne lieu à une confrontation âpre alors que Caro apprend à accéder au pouvoir dont elle a hérité. Avec tous les attributs d’une adolescente, têtue et déterminée, elle impose lentement le respect avec un dynamisme laconique mais souple. Grâce à la folie et au courage, elle gagne ses galons et affirme sa domination tout en consolidant sa présence. Tout à coup, elle est à la tête de l’agitation familiale.
« Au Chili, l’exploitation minière à petite échelle a toujours été réalisée par des hommes ; les femmes ne sont pas les bienvenues. La croyance séculaire dans ce métier est que les femmes portent malheur. On pense que si une femme entre dans la mine, des accidents peuvent survenir et la mine cessera d’être productive », a expliqué Olea.
« En plaçant une fille dans ce contexte, nous avons pu remettre en question cette culture patriarcale et voir comment elle évolue aujourd’hui. Une fille doit, du jour au lendemain, diriger un groupe de mineurs et se battre pour être respectée. De ce point de départ, d’autres thèmes intéressants émergent. Carola n’est pas prête à mener à bien cette mission et son autonomisation fait partie de sa croissance en tant que personne », a conclu Olea.
Conte de passage à l’âge adulte à double croisement, le film a été produit par Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola et Felipe Egaña pour la société d’art et d’essai chilienne Juntos Films (« El Otro ») aux côtés de Cristóbal Zapata de La Santé Films, basée à Santiago. (« Martín, el hombre y la leyenda »), Tom Schreiber de la société allemande Plotlessfilm (« It’s Quiet Here »), Virginia Bogliolo de la société uruguayenne Tarkiofilm (« Straight to VHS ») et Juan Bernardo González de la société mexicaine Whiskey Content.
« Bitter Gold » devrait être diffusé à l’échelle nationale par New Century Films cet automne. Michael Silva (« Neruda »), Daniel Antivilo (« Hiltons »), Moisés Angulo (« La Cacería : Las Niñas de Alto Hospicio ») et Carlos Donoso complètent le casting.