Une fois de plus, 10 réalisateurs prometteurs se rendent au Festival du film de Karlovy Vary grâce à l’initiative Future Frames – Generation NEXT of European Cinema d’European Film Promotion, prêts à faire irruption sur la scène cinématographique internationale.
« Au cours des dernières années, nous avons établi un label fiable avec Future Frames », déclare Sonja Heinen, directrice générale d’EFP, ajoutant que les objectifs sont restés les mêmes : mettre en lumière les talents, créer de la visibilité pour les réalisateurs émergents et les aider à accéder à la marché.
« Être sélectionné leur donne un certain cachet d’approbation. Ils bénéficient d’une plateforme d’échange et d’expérience, et sont dotés d’un coaching qu’ils pourront utiliser plus tard dans leur carrière », ajoute Nora Goldstein, directrice du projet.
La réalisatrice polonaise Agnieszka Smoczyńska, derrière « The Lure », lauréat du prix Sundance et « Silent Twins », est le mentor de cette année.
Avoir accès au réseau EFP, c’est aussi être accueilli dans une « famille de toutes les régions d’Europe », explique Goldstein.
« Nous évaluons constamment ce que nous faisons. Cela ne veut pas dire que nous voulons que Future Frames grandisse, mais nous voulons qu’il soit de plus en plus visible à l’international. Cette année, nous avons une nouvelle collaboration avec des agents talentueux des États-Unis qui rencontrent nos cinéastes.
« Nous recherchons de nouvelles voix passionnantes qui peuvent représenter la diversité européenne dans le cinéma. De jeunes cinéastes passionnés, innovants et ambitieux », déclare Heinen.
Kim Allamand
«Fruit du cœur» (Suisse)
Université des arts de Zurich
Vit et travaille à Zürich. Ses courts métrages ont été projetés dans de nombreux festivals dont San Sebastian, Locarno et Karlovy Vary. « Heart Fruit » est une courte comédie épisodique sur les imperfections des relations à long terme et les choses qui les rendent si difficiles à maintenir.
« Je m’intéresse aux façons alternatives de raconter une histoire. Je viens de terminer mon premier court métrage expérimental « Bios Beneath Blind » et je prépare mon premier long métrage « First Days ». ‘Heart Fruit’ a été fabriqué pendant la pandémie. Pendant ce temps, j’ai beaucoup pensé aux gens qui m’étaient proches et à ceux qui étaient loin. Grâce à ce projet, nous avons pu retrouver ce qui nous était refusé : le contact physique, l’intimité, les baisers, la danse et la fête.
Christian Avilés
« Rêver si vivement de nos vacances espagnoles » (Espagne)
ESCAC
Né à Barcelone en 1997, Avilés est également écrivain et compositeur. Dans son premier court métrage, qui voit des adolescents britanniques rêver de profiter enfin du soleil, il aborde les thèmes de la spiritualité adolescente, de la magie et même du suicide.
« Mon film parle du genre de magie et de rituels qui se déroulent à la vue de tous, juste sous nos propres yeux, sans que personne ne s’en aperçoive. Je suis attiré par l’occulte, je dirais, explorant la spiritualité adolescente et les modes de culte modernes. Internet et la culture pop sont également de grandes sources d’inspiration pour moi, et c’est quelque chose auquel je reviens toujours.
Monika Mahútová
« Standing Still » (République slovaque)
VSMU FTF
Mahútová a récemment obtenu son diplôme après avoir étudié la réalisation à l’Académie des arts du spectacle de Bratislava, où elle a co-écrit et réalisé plusieurs courts métrages. « Standing Still », sur une mère et sa fille, est un « drame fragile avec des éléments comiques », déclare-t-elle.
« Dans mes shorts, je cherche généralement refuge pour le soi-disant » mouton noir « . J’essaie de comprendre les gens, même s’ils sont peut-être des anti-héros aux yeux de la société. C’est ce qui m’intéresse le plus et ce qui relie la plupart de mes films. Dans ‘Standing Still’, je parle de sacrifices non désirés et de la peur de répéter les mêmes erreurs. Il s’agit aussi de trouver la liberté et notre propre place dans le monde.
Sophie Mocorrea
« L’enlèvement de la mariée » (Allemagne)
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Actuellement en développement du premier long métrage « Marriage by Abduction », dans son court métrage récompensé par Sundance – produit par Sarah Valerie Radu – Mocorrea montre un couple qui a construit sa relation sur une base d’égalité. Mais leurs convictions sont mises à l’épreuve lorsqu’il est temps de dire « oui ».
« Ma mère est argentine et mon père allemand. J’aime explorer les extrêmes entre les cultures, j’aime les analyser, les questionner et les déconstruire en utilisant une approche critique et humoristique. « L’enlèvement de la mariée » a servi de moyen d’explorer l’univers de mon premier long métrage « Mariage par enlèvement », où j’utilise la coutume du vol de la mariée pour aborder les questions autour de la véritable émancipation de notre socialisation.
Amélie Maria Nielsen
« The Shift » (Danemark)
18Cadres
Nielsen, basé à Copenhague, aime se concentrer sur des personnages aux prises avec les attentes de la société – et les leurs – en matière de genre. Dans « The Shift », présenté à la Berlinale, Milo vit dans un foyer pour filles inadaptées. Son employé est la seule personne qui observe leur transition de genre.
«Je suis motivé par le besoin de remettre en question le comportement humain dans un cadre moderne et intéressé par notre compréhension en constante évolution de la sexualité, des limites et de l’intimité. ‘The Shift’ est une histoire personnelle. J’ai été élevé par une mère célibataire et tout au long de mon enfance, je me suis attaché à plusieurs figures masculines. Ces relations m’ont souvent laissé perplexe, avec beaucoup de sentiments mitigés. À un moment donné, ils finiraient. Je les ai toujours considérés comme maudits.
Inês Pedrosa et Melo
« Accueil, révisé » (Portugal)
Université Nova de Lisbonne
Réalisateur et monteur documentaire de Lisbonne, basé à San Francisco. Diplômé du programme MFA de production de films documentaires et de vidéos de l’Université de Stanford. Son film est une « lettre d’amour pour faire du cinéma à partir des images de la maison des autres », dit-elle.
« J’essaie d’examiner les dimensions individuelles et psychologiques des traumatismes sociétaux et historiques. J’aime approfondir les documents d’archives, les histoires orales et les preuves documentaires pour fonder les histoires que je raconte, puis réinventer et réutiliser ces preuves de manière créative, significative et éthique. Ces jours-ci, une grande partie de mon travail consiste à combler le fossé entre le documentaire et la fiction, et à créer un art qui respecte soigneusement cette ligne.
Giulia Regini
« Coupé de la même vache » (Italie)
Centro Sperimentale di Cinematografia
Dans son court métrage, Regini se concentre sur Sergio, qui est resté à la maison pour aider son père à gérer la boucherie familiale. Son frère a décidé de partir, mais quand il revient soudainement, Sergio commence à croire que la rupture dans la famille peut encore être guérie.
« Un jour, par pur hasard, je suis tombé sur une boucherie où deux frères se défiaient de couper un morceau de viande sous l’œil attentif de leur père. Je voulais raconter leur histoire et j’y ai passé tout mon été. Pourtant, après cela, j’ai décidé de jouer un peu avec cette réalité. En tant que réalisateur, je veux continuer à m’inspirer de la vie. Je suis fasciné par la poétique du stalking.
Joris Tobé
« Tentatives frénétiques » (Pays-Bas)
HKU Université des Arts d’Utrecht
Intéressé à explorer des thèmes actuels et importants, Tobé montre un homme qui espère qu’un cours de fin de semaine l’aidera à faire face à son incapacité chronique à terminer les choses qu’il a commencées. « Frantic Attempts » a été nommé meilleur film de fin d’études par les critiques de cinéma néerlandais.
« C’est un voyage tragi-comique à travers un week-end de coaching pour la croissance personnelle dans lequel j’explore notre recherche sans fin de contrôle. Mon objectif est de faire des films qui se sentiraient frais, qui fusionneraient l’art et essai européen conventionnel avec le style de cinéma américain, plus commercial. J’aime raconter des histoires sur nos défauts humains et notre côté le plus sombre.
Rinaldas Tomaševičius
« -15 » (Lituanie)
Académie lituanienne de musique et de théâtre
Tomaševičius affronte Alexei, libéré sur parole après 15 ans de prison. Mais son sentiment de culpabilité l’empêche de se rapprocher de sa fille, devenue prostituée. « Ce projet porte sur des expériences, des sentiments et des émotions réels », note la productrice Lineta Lasiauskaitė.
« Il y a dix ans, j’ai vaincu l’addiction, mais la drogue a laissé des traces : aujourd’hui, je dois utiliser des béquilles. Il y a différentes personnes qui vivent parmi nous. Leur mode de vie ou leurs règles peuvent sembler inacceptables, mais ils ont aussi des sentiments et rêvent d’amour et de bonheur. Ce n’est que par nos efforts et notre empathie que nous pouvons aider ceux qui se trouvent en marge. C’est un processus long et difficile, mais ces luttes peuvent être surmontées.
Anna Wowra
« Collé ensemble » (République tchèque)
FAMU
Étudiante à la FAMU, Wowra d’origine polonaise est également diplômée de l’école Wajda de Varsovie. Dans « Stuck Together », des amis d’une petite ville découvrent que l’un d’eux a atteint le deuxième tour d’un casting pour un travail de mannequin, et l’envie ne tarde pas à se manifester.
« J’ai tendance à me concentrer sur des thèmes sociaux et culturels, en mettant l’accent sur les questions éthiques dans le contexte du monde moderne. Je suis basé en République tchèque mais je suis né et j’ai grandi en Pologne. Actuellement, je travaille sur mon premier long métrage « In Good Faith », sur la répression de l’avortement en Pologne [as seen] du point de vue d’une adolescente enceinte. C’est un film multi-genre basé sur des événements récents, produit par Tomáš Pertold pour Perfilm.