Pendant des années, c’était comme si Pixar s’était installé dans un rythme prévisible. Toy Story, Finding Nemo, The Incredibles et une poignée d’autres franchises de renom sont devenus un terrain fertile pour les suites, tandis que de nouvelles propriétés comme The Good Dinosaur ont coulé beaucoup plus souvent qu’elles n’ont nagé. La qualité était toujours incroyablement élevée, en particulier lorsque l’on regardait de beaux films comme Coco et Inside Out – mais ils ressemblaient tous à du Pixar classique.
Cependant, les choses commençaient à devenir obsolètes et on craignait que le studio ne soit peut-être pas prêt à accueillir une nouvelle génération de talents avec des idées nouvelles et une perspective plus moderne. Turning Red donne l’impression que cette attitude fatiguée a finalement été mise de côté, s’appuyant sur les fondations charmantes de Luca avec un récit de passage à l’âge adulte amusant, pétillant et stimulant qui ne ressemble à rien d’autre avant lui.
Tout comme Luca, Turning Red ne consiste pas à faire face au chagrin ou à donner une leçon de vie autoritaire, et il ne se soucie pas non plus des jouets, des voitures ou des super-héros. C’est juste une bande d’adolescents stupides qui s’amusent et apprécient le fait de grandir. Meilin et ses amis sont une bande d’idiots maladroits et adorables qui adorent s’amuser avec des groupes pop clichés et craquer pour les garçons dans le couloir de l’école. Le film n’a pas peur de laisser les enfants être des enfants, s’amusant et apprenant tant de choses en cours de route à travers un objectif fantastique.
La réalisatrice Domee Shi, qui a déjà remporté un Oscar du meilleur court métrage d’animation avec Pixar pour Bao, a utilisé Turning Red comme un récit honnête de ses propres expériences en tant que Canadienne d’origine chinoise à Toronto. De toute évidence, elle ne s’est pas transformée en panda rouge géant lorsque les choses sont devenues émotionnelles, mais faire face à un traumatisme générationnel, grandir avec l’amour de l’anime et se confier à un petit groupe d’amis attentionné, tout cela ressemble à des aspects du récit du film qui sont basé sur le monde réel.
Le film se déroule en 2002, une époque où Sailor Moon et Backstreet Boys faisaient fureur. Les smartphones sont remplacés par les Tamagotchis, ce qui permet de mettre davantage l’accent sur la connexion humaine et le dialogue au lieu de recourir aux médias sociaux comme une évasion facile. Tant de jeunes filles qui grandissent maintenant et celles qui ont été élevées à la même époque que Mei trouveront tant de similitudes dans ses joies et ses luttes. Je me souviens d’avoir dessiné de jolis dessins dans mon cahier pendant les cours ou d’avoir caché des histoires à mes amis et à ma famille par peur d’être potentiellement embarrassé. Qui n’a pas dessiné de fan art doodles, n’est-ce pas ?
Turning Red est à la fois pétillant et poignant, progressif dans la conception de ses personnages et son sujet tout en attirant tous les âges. Pixar a toujours cloué cela, mais il a souvent semblé que certains sujets étaient considérés comme tabous, ou que des concepts de narration plus inclusifs étaient sablés pour plaire au grand public. Nous avons entendu cela de la part des employés en réponse au soutien de Disney au « Don’t Say Gay Bill », le studio parlant des personnages et des idées queer qui ont été renvoyés par les entreprises comme une ombre de ce qu’ils étaient.
Ce n’est pas du tout un film queer, mais le fait que Domee Shi et l’équipe de production aient pu explorer les périodes et l’idée de la féminité avec une si grande honnêteté semble être un moment révolutionnaire non seulement pour Pixar, mais aussi pour l’animation occidentale dans son ensemble. . L’attitude de Turning Red ne ressemble à rien de ce que le studio a fait auparavant, dégageant un sentiment de rébellion qui reflète l’éducation du millénaire et la façon dont nous vivons dans un monde où les histoires que nous racontons ne peuvent plus être assainies de manière protectrice. Les choses ne s’améliorent pas et le jeune public est beaucoup plus intelligent que nous ne le pensons, il est donc logique d’intégrer des leçons et des conseils utiles dans les films d’une manière qui semble naturelle.
Turning Red fait cela tout en étant un plaisir à regarder. Après que Disney ait fermé Blue Sky Studios et mis en conserve la production de Nimona, j’espérais que quelque chose comme ça arriverait et raviverait mon espoir dans les films d’animation. Avec un peu de chance, il inspirera les futurs créateurs, ou peut-être les films qui entrent maintenant en production et prendront des notes sur ses conceptions de personnages exubérantes et son approche sans compromis de la narration. L’avenir créatif de Pixar est brillant, et tout cela grâce aux nouveaux talents qui ont la chance de briller.
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