Avant que Cary Joji Fukunaga et ses co-scénaristes aient terminé le scénario du dernier volet de Daniel Craig dans la franchise James Bond, le réalisateur de « No Time To Die » a fait appel au directeur de la photographie Linus Sandgren dans le but de rendre le monde aussi vaste et expressif que possible. .
Alors qu’il était sur le podcast Filmmaker Toolkit avec son directeur de la photographie lauréat d’un Oscar, Fukunaga a expliqué comment le premier tableau d’humeur de Sandgren de différents lieux a influencé la façon dont il a construit l’aventure de globe-trotter de Bond. « Cela vous donne une idée presque architecturale de ce que pourrait être l’histoire, de voir comment ces différents mondes ou lieux pourraient se réunir et se sentir », a déclaré Fukunaga, qui a comparé le voyage à travers le monde de Bond à un menu de cours de dégustation. « Vous avez ces différentes saveurs qui entrent et elles vous donnent un tour complet, ce qui non seulement accentue le récit, mais peut également conduire le récit. »
Sandgren a ajouté à propos de son approche du voyage de Bond : « Vous allez dans des endroits qui existent, ils devraient se sentir réalistes, mais ils sont peut-être aussi au moment idéal pour être plus exotiques. »
Dans la vidéo ci-dessus, les deux collaborateurs expliquent comment ils ont procédé, avec une cinématographie qui se penche et accentue les couleurs naturelles de chaque endroit, d’un chalutier au large de Cuba au coucher du soleil et aux ombres graphiques qui définissent la position finale épique de Craig à l’ouverture nordique sombre du film contrastait immédiatement avec une escapade italienne romantique dans l’incroyable séquence pré-titre du film.
« Tout est vraiment basé sur les différentes émotions tout au long du film, et où vous voulez être avec les choses [in the story] », a déclaré Sandgren.
Également pendant le podcast, Fukunaga et Sandgren discutent de la façon dont ils ont tourné des séquences d’action. Au lieu de poser 10 caméras pour filmer des moments explosifs, le langage du film était basé sur la tentative de capturer des moments dans un plan chorégraphié maigre à chaque position. C’était une philosophie qui a conduit à la construction soigneusement planifiée de la maison du lac et d’un grand tunnel, mais aussi à une caméra spontanée bloquant le jour du tournage alors qu’ils réagissaient à la façon dont les scènes se déroulaient.
Pour écouter l’intégralité de la discussion, abonnez-vous au podcast ci-dessous :
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic: The Artist Is Present », avec l’aimable autorisation du compositeur Nathan Halpern.
S’inscrire: Restez au courant des dernières nouvelles du cinéma et de la télévision ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.