Parfaitement imparfait : 6 femmes noires en couches qui font avancer la télévision

La respectabilité est un pilier de la culture noire américaine depuis l’émancipation. Depuis que les Noirs sont arrivés sur les côtes de l’Amérique, nous avons été soumis à des épreuves et à des cruautés basées uniquement sur notre couleur de peau. Pendant des siècles, nous avons combattu d’horribles stéréotypes dans notre vie quotidienne et dans la culture populaire américaine. Pour les femmes noires, en particulier, être autre chose que docile et sympathique signifiait que vous pouviez être perçu comme masculin, méchant, trop sexuel, asexué et complice. Ces termes ont été militarisés contre les Noirs par des étrangers et des initiés comme WEB Dubois, qui a vanté son talentueux dixième, le plus éduqué de la race, comme l’incarnation de la « bonne » Blackness et le Bill Cosby assiégé avec sa représentation « parfaite » du Noir famille dans « The Cosby Show ».

Bien que la respectabilité ait été saluée comme un outil pour une pleine citoyenneté dans la communauté noire, c’est un mensonge. Plus que cela, la performance de sympathie est épuisante. Cela force un état constant de plaire aux gens, qui nécessite souvent une trahison de soi. La respectabilité n’amènera pas ceux qui s’accrochent à leur haine, leur anti-noirceur et leur racisme à se débarrasser de leurs sentiments de colère et de dégoût de longue date. Cela n’atténuera certainement pas le misogynoir.

Chaque jour, en parcourant les médias sociaux, on dit aux femmes noires comment agir et quoi faire. Qu’il s’agisse d’être critiqué pour nos types de corps, notre texture de cheveux, notre teint, notre éducation, nos enfants, nos mariages ou leur absence, personne ne gagne dans un jeu qui exige une surperformance de l’excellence perçue. Après tout, la perfection n’existe pas.

La respectabilité a façonné la façon dont les écrivains écrivaient pour et sur les femmes noires à la télévision au XXe siècle. Aujourd’hui, à une époque où de plus en plus de femmes noires sont à la tête de leurs propres histoires, subvertir la respectabilité et, à son tour, le misogynoir permet aux femmes noires d’exister et de prospérer à la télévision en dehors de ces tropes dommageables et oppressants. Le démantèlement de la fausse représentation permet des représentations multidimensionnelles et entières de femmes noires d’horizons variés qui se trouvent au centre de leurs propres récits.

Quelques-uns de nos favoris sont ci-dessous.

1. « Richesses », Prime Video

Créé par Abby Ajayi, qui a également prêté ses talents d’écrivain à « How to Get Away With Murder » d’ABC, « Riches » est un drame familial qui imprègne de multiples aspects de la diaspora noire. Au centre de la série se trouve Nina Richards (Deborah Ayorinde), une bourreau de travail autoproclamée dont la vie pittoresque à Brooklyn est plongée dans le chaos lorsque son père, Stephen Richards (Hugh Quarshie), meurt.

Bien qu’ils n’aient pas été en contact depuis des décennies, Stephen quitte son entreprise – l’empire britannique de la beauté Flair & Glory pour Nina et son frère Simon (Emmanuel Imani). Cette décision évite effectivement sa femme, Claudia (Sarah Niles) – qui n’a aucun scrupule à se salir les mains – et leurs trois enfants, Gus (Ola Orebiyi), Alesha (Adeyinka Akinrinade) et Wanda (Nneka Okoye) dans le processus.

Alors que Nina et Simon n’ont initialement aucun intérêt pour Flair & Glory ou pour apprendre à connaître leurs frères et sœurs, une rencontre avec Claudia lors de la lecture du testament de Stephen change tout. Audacieuse et sûre d’elle, Nina entre en tant que PDG de Flair & Glory, travaillant avec diligence pour apprendre les affaires de son père tout en remettant sa belle-mère et ses demi-frères et sœurs à leur place. En pleine réunion de travail, elle dénonce le colorisme, les normes de beauté néfastes, les pères absents et la cupidité.

Nina réussit dans ses efforts parce qu’elle évite de jouer gentiment. Au lieu de cela, son seul objectif, même si cela signifie marcher sur les pieds de sa famille, est de découvrir les secrets de famille, les mensonges et les complots que son père a tenté d’enterrer avec lui.

2. « Rap Sh! t », HBO Max

Situé à Miami, le « Rap Sh! t » créé par Issa Rae suit Shawna (Aida Osman) et Mia (KaMillion), des amis séparés qui se réunissent à nouveau avec l’aspiration de créer un groupe de rap. Lorsque les fans rencontrent Shawna dans le pilote HBO Max, elle travaille comme agent de réception d’un hôtel. Avec ses ambitions de réussir dans l’industrie de la musique derrière elle, Shawna semble résignée à se remémorer les rêves qu’elle avait autrefois. Elle ne se revigore qu’après avoir retrouvé Mia, ce qui lui rappelle qu’elle n’a pas à jouer petite.

Alors que Shawna se sent vaincue à cause d’un contrat d’enregistrement raté, Mia utilise les médias sociaux pour projeter la vie qu’elle veut, même si ce n’est pas sa réalité actuelle. Une mère célibataire jonglant avec sa vie de maman, de maquilleuse et de micro-star OnlyFans, Mia sait une chose ou deux sur le fait de faire semblant jusqu’à ce que vous le fassiez. Sa vie est chaotique et stressante, mais elle utilise les médias sociaux pour présenter une image particulière d’elle-même, une image qui finit par lui permettre, ainsi qu’à Shawna, de gagner du terrain dans l’industrie de la musique. En utilisant ses comptes Instagram, Twitter et TikTok, Mia se présente comme insouciante, sexy et pleine d’humour. Elle met son meilleur pied en avant, même si ce n’est qu’une façade au début, recadrant sa vie en ligne – malgré le refoulement qu’elle reçoit – jusqu’à ce qu’elle puisse la recadrer dans la vraie vie.

3. « P-Vallée », Starz

©Starz ! Movie Channel/Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

Situé dans la ville fictive de Chucalissa, dans le Mississippi, « P-Valley » de Katori Hall est centré sur le club de strip-tease très populaire The Pynk, dirigé par l’oncle Clifford (Nicco Annan), dynamique et non-sens, non conforme au genre. Alors que plusieurs femmes sans vergogne travaillent pour l’oncle Clifford, Mercedes (Brandee Evans), la vétéran du club, et Autumn (Elarica Johnson), la nouvelle venue du club, se démarquent ici. Combattant constamment la stigmatisation de sa profession, Mercedes fait tout ce qu’elle peut pour commencer à se refaire une nouvelle vie. Elle combat tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, y compris sa mère critique, manipulatrice et hyper-religieuse, Patrice (Harriett D. Foy), et Autumn, dont le privilège de peau claire et les attitudes snob exaspèrent Mercedes.

De son côté, Autumn est prête à faire passer ses ambitions et ses désirs avant tout le monde, quitte à tourner le dos à l’oncle Clifford, la seule personne qui lui a permis de reconstruire sa vie. Elle est secrète, complice et déterminée à gagner la liberté financière à tout prix. En utilisant uniquement les parcours de ces deux femmes, « P-Valley » met en lumière les femmes que la société a tenté de repousser dans l’ombre.

4. « Harlem », Prime Vidéo

En 2020, le Le Centre national des statistiques sur l’éducation a publié une étude indiquant que les femmes noires dépassaient tous les autres groupes en matière d’éducation aux États-Unis. Cependant, dans un monde qui suggère que les femmes noires ne peuvent pas tout avoir, des articles d’opinion, des podcasts et des statistiques sur Les femmes noires étant « non mariables » ont tenté d’étouffer les femmes noires, leur demandant d’aspirer à moins. La série Prime Video de Tracy Oliver, scribe de « Girls Trip », « Harlem », dit le contraire. La série rappelle que les femmes noires sont autorisées à pivoter, à changer, à grandir et à s’adapter et à tout avoir, de quelque manière que cela puisse signifier pour elles.

Situé dans le Harlem moderne, la série suit Camille (Meagan Good), Quinn (Grace Byers), Angie (Shoniqua Shandai) et Tye (Jerrie Johnson), un quatuor qui a été épais comme des voleurs depuis leurs jours comme étudiants de premier cycle à NYU . La série repose sur le fait que les femmes noires ne sont jamais dissuadées de prendre en charge leur destin même lorsqu’elles font des erreurs. Camille et Angie, notamment, commettent plusieurs gaffes et erreurs tout au long de la première saison. Cependant, ils laissent leurs imperfections et leurs mésaventures les guider dans les prochains chapitres de leur vie.

5. « Courez le monde », Starz

Comme « Harlem », « Run the World » de Starz se déroule dans le quartier actuel d’Upper-Manhattan. Cependant, cette série invite le public dans un groupe d’amis très différent. Ella (Andrea Bordeaux) est une écrivaine dont la carrière est au point mort. Sondi (Corbin Reid) est titulaire d’un doctorat. étudiant dont la vie personnelle et la carrière sont trop proches pour le confort. Whitney (Amber Stevens West) est une perfectionniste dont le prochain mariage avec son amoureux de l’université lui donne de l’anxiété. Enfin, Renee (Bresha Webb) essaie de faire face à son divorce imminent tout en faisant passer sa carrière au niveau supérieur.

Alors que toutes les femmes de « Run the World » sont convaincantes, Renee de Webb avance dans la vie sans que le poids lourd de la respectabilité ne l’entraîne vers le bas. Bien qu’elle s’exprime souvent à travers une lentille comique, elle a également appris à affronter des choses qui la dérangent de front. Renee n’a pas le temps pour les micro-agressions au travail ou pour son ex-mari, Jason (Jay Walker), qui essaie de s’accrocher à leur mariage raté. De ses déclarations audacieuses sur la vie à ses tenues féroces, Renee refuse de jouer petit. Bien que cela ébouriffe certaines plumes, y compris ses copines, elle est toujours fidèle à elle-même.

6. « Insécurisé », HBO

Pendant cinq saisons, les fans ont observé la dynamique en constante évolution entre les meilleures amies Molly Carter (Yvonne Orji) et Issa Dee (Issa Rae) dans la série HBO acclamée par la critique « Insecure ». Bien que l’émission soit centrée sur Issa, Molly était souvent le sujet de discussion. Une avocate très réussie qui avait apparemment tout ce qui n’a jamais empêché Molly de s’auto-saboter, que ce soit à son travail, dans sa relation avec Issa ou en ce qui concerne ses diverses rencontres amoureuses. La définition d’un « désordre chaud », l’inflexibilité de Molly lui a coûté cher tout au long de la série, mais la mise en valeur de ces trébuchements a également mis en lumière sa croissance en tant que femme.

Comme Molly ne s’est jamais souciée de la sympathie ou de mettre les autres au-dessus d’elle-même, elle est restée authentique à qui elle était. « Insecure » a montré que les femmes noires sont autorisées à être égoïstes et égoïstes. Molly a toujours su qu’elle méritait tout cela; elle n’avait qu’à emprunter un chemin rocailleux qui démontrait sa pleine humanité pour l’obtenir.

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