« J’espère que nous pourrons à nouveau communiquer et nous réconcilier », a déclaré le maire de Busan, Park Heong-joon, lors de la soirée d’ouverture du festival du film de la ville sud-coréenne.
Avec autant de dialogues dans le drame d’ouverture «Parce que je déteste la Corée» discutant des rigidités de la société coréenne, de la loyauté envers les groupes, des longues heures de travail et des salaires médiocres (qui poussent le protagoniste à émigrer vers une Nouvelle-Zélande décontractée), il est facile d’oublier que bon nombre de ces caractéristiques sont peut-être ce qui a pu empêcher le Festival international du film de Busan de dérailler cette année.
Au milieu de l’année, la direction vieillissante du festival s’est auto-infligée un effondrement (un moment important ?) lorsque le président et co-fondateur Lee Yong-kwan a déclenché une chaîne d’événements qui ont provoqué de multiples démissions, mettant en lumière la vieille ville contre le festival. division politique et aliénation des sponsors locaux et des guildes industrielles.
Il s’agissait là de linge sale que Busan aurait dû éliminer de son système au cours des années qui ont suivi la débâcle de « La vérité ne coulera pas avec Sewol » en 2014, qui avait provoqué une précédente série d’âpres luttes intestines. Mais la vérité est que les festivals de films coréens continuent d’être des affaires intensément sociopolitiques avec la liberté d’expression (et l’absence de contrôle extérieur) comme noyau profond du débat.
La voiture « Busan Is Ready » fait le tour de la ville (Patrick Frater)
Une flotte de voitures circule dans la ville et porte des slogans tels que « Busan Is Ready » et « Busan Is Good ». Ils font partie du battement de tambour de la ville pour l’organisation de l’Exposition universelle de 2030, et non des slogans du festival.
Légèrement allégé en raison de la perte de sponsors et malgré le film d’ouverture discret, le programme du festival de cette année s’annonce toujours aussi solide.
Sous les auspices du programmateur chevronné et directeur par intérim du festival Nam Dong-chul, la programmation poursuit le stock de films asiatiques et de découverte de talents de Busan.
Busan gère deux sections de compétition très stratifiées (New Currents et Jiseok) pour des cinéastes asiatiques ayant différents degrés d’expérience. Son programme coréen regorge de premières mondiales réalisées par de nouveaux venus talentueux que les écoles de cinéma coréennes semblent avoir en quantité inépuisable. Et les deux sections thématiques spéciales de cette année, sur le cinéma indonésien et le cinéma de la diaspora coréenne, soulignent le rôle clé de Busan dans l’élévation du cinéma d’art asiatique à une pertinence mondiale. Le festival, les droits qui l’accompagnent, les marchés de projets et de propriété intellectuelle et la Busan Film Commission ont parfois tous joué leur rôle.
Un tel pedigree permet au festival de Busan de recruter cette année la star coréenne Song Kang-ho (« Parasite », « Broker ») comme hôte de la cérémonie d’ouverture et d’attirer une multitude de talents internationaux. Les visiteurs VIP incluent : Chow Yun-fat (récipiendaire du prix du cinéaste asiatique de l’année) ; Hamaguchi Ryusuke (« Le mal n’existe pas ») ; Les dynamos indonésiens Joko Anwar, Kamila Andini et Mouly Surya ; les Coréens d’outre-mer John Cho et Justin Chon ; Mohsen Makhmalbaf (« Parler avec les rivières ») et Hana Makhmalbaf (« La liste ») ; La superstar chinoise Fan Bingbing (« Nuit verte ») ; et le provocateur chinois Ning Hao, fournisseur du film de clôture comique et archaïque « The Movie Emperor ».
Le célèbre réalisateur coréen Lee Chang-dong (« Poésie » et « Brûlure ») était présent pour rendre hommage à l’acteur Yoon Jeong-hee, décédé plus tôt cette année et récipiendaire du prix du cinéma coréen du festival. « Nous avons beaucoup d’étoiles, Yoon Jeong-hee était la plus brillante et la plus belle de toutes », a déclaré Lee.
L’intégrité de la programmation du festival, le glamour du tapis rouge et le succès toujours grandissant de la « vague coréenne » permettent un répit temporaire face aux questions que certains acteurs de l’industrie se posent désormais. Le box-office du cinéma coréen retrouvera-t-il un jour ses niveaux d’avant la pandémie ? Le succès croissant de la Corée dans l’industrie mondialisée du streaming et de la programmation est-il une cause des malheurs actuels de son secteur cinématographique ? Et le succès de la télévision peut-il être durable si le secteur cinématographique, réputé et innovant, trébuche ?
Le festival de Busan joue un rôle en présentant davantage de séries télévisées et en récompensant le « contenu » asiatique. Mais la nouvelle direction, et espérons-le plus jeune, devra faire davantage pour suivre le rythme du changement.