Suivant Enfants Loup, Mamoru Hosoda a livré ce qui était peut-être son plus terne (mais pas tout à fait mal) filmer avec Le garçon et la bête. Mais sa prochaine photo, Mirai, est un chef d’oeuvre. Nominé pour le meilleur long métrage d’animation aux Oscars 2018, Mirai reprend les thèmes de l’insécurité parentale et infantile qui étaient présents dans Enfants loups, et les fait exploser dans un arbre généalogique entier. Hosoda s’intéresse à la chaleur et à la croissance familiales, et à la façon dont les plus petits moments de la vie d’une personne peuvent changer radicalement sa façon de voir les choses et la façon dont elle se voit elle-même.
MiraiLa structure épisodique de nous permet d’assister à de courtes rafales de la vie des jeunes frères et sœurs Kun et Mirai. Où il y avait une paix sur le chemin Enfants Loup mélodrame contrasté avec enjouement, Mirai est un film qui est constamment en mouvement. La répétition, des crises majeures aux percées mineures, est un élément clé, transformant le plus petit événement en quelque chose de majeur. La vie n’est plus ancrée dans ce film, elle est plutôt faite d’une expérience imaginative après l’autre. Chacun nous change au fur et à mesure que nous le traversons, et chaque monde auquel nous sommes présentés est en quelque sorte plus étonnant que le précédent.
Le film lui-même traverse le temps, les cadres, les mondes et l’histoire, le tout sans jamais trahir ses personnages principaux. C’est le film le plus mature de Hosoda, le genre d’histoire ambitieuse qui est aussi humaine que fantaisiste et aussi personnelle que grandiose.