Panthéon d’Eric Syrdal – Commenté par Kayla Riportella

celui d’Eric Syrdal Panthéon est un véritable tour de force de roman. Ce récit épique en vers libres transcende tout ce que vous savez et attendez d’un roman, et vous laisse à jamais changé. J’ai été captivé par les thèmes sous-jacents que ce roman choisit d’explorer. Plus important encore, j’ai été fasciné par l’art derrière l’exécution de cette histoire par Syrdal. La beauté de ce roman réside dans la capacité de l’auteur à isoler autant de moments intimes entre les narrateurs et ceux avec qui ils interagissent.

Le récit de Syrdal est une histoire racontée sous plusieurs perspectives et vise à explorer la composition désordonnée et compliquée de l’existence humaine. Les lecteurs sont immédiatement présentés à un poète interagissant avec un panthéon de déesses qui incarnent les émotions pour lesquelles elles portent leur nom. Les rencontres de notre poète héroïque avec Karma, Grace, Fate, Hope et bien d’autres donnent une ressemblance avec le héros épique d’Homère, Ulysse, et ses nombreux démêlés avec le panthéon de la Grèce antique. Cependant, l’histoire de ce poète n’est pas le seul récit de ce roman. Syrdal éclaire les lecteurs avec de multiples perspectives qui se chevauchent et permet aux personnages de chaque section de ce livre d’avoir de l’importance dans l’histoire de quelqu’un d’autre. Les récits d’un cadre spatial super futuriste fusionnent avec des moments d’un ancien champ de bataille et prennent tout leur sens. Ce n’est pas une entreprise facile pour un auteur, et Syrdal semble l’exécuter avec facilité. Ce roman transcende les frontières du temps autant que le genre.

Panthéon est une histoire racontée en vers libres, et la forme de ce roman est aussi fluide et désordonnée que les émotions humaines que Syrdal capture dans son histoire. L’auteur permet à l’histoire de se raconter et ne limite pas son récit aux seuls vers de la poésie. Nous voyons l’histoire s’effacer dans un dialogue semblable à de la prose entre l’homme et la déesse, et entre les déesses elles-mêmes, presque comme si ces puissantes divinités commandaient le récit selon leurs propres termes. D’un point de vue structurel, c’est l’un des nombreux éléments artistiques qui rendent ce roman extraordinaire. L’intégration de l’imagerie sensorielle et les points d’entrée choisis pour le récit sont si complexes et bien pensés qu’en tant que lecteur, vous avez l’impression de faire partie de quelque chose de plus grand. C’est presque comme si l’histoire essayait de communiquer à travers les réalisations que les personnages humains atteignent, avec l’aide des déesses, bien sûr.

Syrdal crée une myriade de moments puissamment intimes dans son récit. Il appelle non seulement les lecteurs à contempler les pouvoirs supérieurs à l’œuvre en dehors de leurs mondes individuels, mais il offre aux lecteurs une nouvelle appréciation de la vie elle-même. Les êtres humains sont des créatures désordonnées, et ce roman tente de lutter contre l’étendue du désordre que les émotions humaines apportent à la table. Comment expliquez-vous l’amour à des déesses qui ne sont pas censées le ressentir ? Comment vaincre les peurs de l’inconnu que le monde peut vous lancer (dans le cas du roman, comment vaincre vos dragons) ? Avez-vous le contrôle de vos actions dans la vie? Ou est-ce que quelqu’un détermine votre destin ? Erid Syrdal invite ses lecteurs à réfléchir à toutes ces questions tout au long du parcours de l’histoire.

Ce qui rend ce roman si spécial, c’est qu’il peut être relu et que les lecteurs parviendront à une nouvelle conclusion, penseront à quelque chose de complètement différent et formuleront peut-être une réponse aux nombreuses questions laissées dans l’histoire.

La richesse de cette histoire et l’approche stylistiquement unique de sa narration rendront non seulement ce livre populaire, mais garantiront également que ce livre restera dans la mémoire de tous ceux qui parcourent ses pages.