Réalisé par Conor Boru et écrit par Boru et Ed Hartland, Quand les cris commencent est un faux documentaire sur un homme qui inspire à être un tueur en série, Aidan Mendle (Hartland). La comédie-horreur est remplie de rebondissements, présentant un journaliste en difficulté nommé Norman (Jared Rogers) et son voyage documentant Aidan et son étrange groupe de pairs.
Avant sa projection au Panic Festival 2022, le film a été présenté au Festival du film indépendant de Londres où il a remporté le prix du meilleur long métrage de science-fiction/horreur. Dans cette interview, Game Rant parle avec Boru et Hartland de la création du film, de leurs plus grands défis de production et de la constitution du casting.
Game Rant : Qu’est-ce qui vous a inspiré pour faire ce film ?
Ed Hartland : L’idée initiale du film est venue alors que je révisais Les bandes Ted Bundy sur Netflix pour la London Horror Society. Je me suis retrouvé complètement fasciné et horrifié par ce que je regardais. J’ai pensé : « Qu’est-ce que ça dit de moi que c’est quelque chose dont je ne peux pas détourner le regard ? Qu’est-ce que cela dit de nous en tant que société étant donné qu’il s’agit d’une série si populaire, alors qu’il s’agit de quelque chose d’aussi horrible que Ted Bundy. Nous l’avons développé à partir de là et avons commencé à réfléchir à ce que serait le fanboy ultime des tueurs en série et à quoi cela ressemblerait.
GR : Du point de vue d’un réalisateur, quel a été le plus grand défi auquel vous avez dû faire face pour tout rassembler ?
Conor Boru : C’était mon premier long métrage. Il y avait tellement de choses qui sortaient de moi sous tous les angles, et c’est un film à relativement petit budget. Nous avons dû porter plusieurs chapeaux, chacun d’entre nous. Nous avons également produit, ce qui est difficile. En dehors de cela, je suppose que les luttes que traverse chaque cinéaste indépendant doivent être COVID. Nous avons fait le premier tournage avant que tout ne démarre avec COVID. Nous avons dû attendre environ huit mois avant de pouvoir recommencer. Ensuite, nous avons dû travailler sur un plateau dans cet environnement COVID. Ce qui était une chose effrayante à contourner.
GR : Avez-vous déjà pu assister à des projections en personne ?
Boru : Nous avons eu notre première au Riot Fest, qui était en personne. Nous n’avons pas pu nous rendre aux festivals internationaux à cause des restrictions de voyage. Mais heureusement, une partie de notre équipe est basée aux États-Unis, comme Jared Rogers, qui joue Norman. Heureusement, il a pu nous représenter dans quelques festivals. En fait, nous venons de jouer au London Independent Film Festival ici au Royaume-Uni, c’était très amusant.
GR : Tout au long de ce film, nous suivons deux histoires différentes : le journaliste Norman et l’aspirant tueur en série Aidan. Quel voyage a été le plus amusant à planifier ?
Hartland : C’est un peu bizarre quand vous écrivez quelque chose, sachant que vous allez jouer l’un de ces personnages. Pour moi, c’était toujours beaucoup plus intéressant de jeter des choses sur Norman, sachant que ce serait Jared qui le jouerait. Nous travaillons tous les deux avec Jared depuis très, très longtemps. 10 ans ou quelque chose comme ça. Nous savons de quoi il est capable et ce qu’il peut apporter à la table.
Boru : Alors, tu es en train de dire que tu jouais complètement toi-même, alors ?
Hartland : Je me suis maintenant mis dans une position horrible. Merci de l’avoir souligné. Juste pour dire, je ne suis pas le même qu’Aidan. Oui, nous portions les mêmes vêtements parce que vous savez, c’est un petit budget.
GR : Comment était-ce d’équilibrer ces différents rôles ?
Hartland : C’était un numéro de jonglage que nous devions faire. Connor, Jared et moi, nous parlions de quelque chose à voir avec le côté production des choses, puis nous devions rapidement sortir de cet espace de tête et être jetés dans la scène. D’une certaine manière, c’était assez utile, car à aucun moment je ne me suis soucié de jouer un personnage que j’avais écrit parce que je n’avais pas le temps d’y penser. Il fallait juste s’y mettre et le faire. Jared a eu l’un des changements de chapeau les plus délicats. Il a dû prendre des membres de la distribution dans un camping-car utilisé dans le film, tout en étant habillé comme son personnage. Donc, la première fois que certaines de ces personnes l’ont rencontré, il était habillé et démarré en tant que Norman, ce qui, je pense, a rendu les présentations délicates pour lui. Mais oui, nous devions juste rouler avec.
GR : As-tu un souvenir de tournage préféré ?
Boru : Il y a une scène de fête qui se passe dans le film. Cela avait été quelques jours difficiles, et nous avons incorporé beaucoup d’improvisation dans ce film – et cette scène, plus que la plupart. C’était comme si c’était devenu une vraie fête. Je travaillais avec un DP et ces gars s’amusaient beaucoup pendant que nous nous promenions. C’était comme une véritable expérience documentaire. Nous avons obtenu tellement d’or grâce à cela. Dans le script, c’était comme une demi-page. Ou cela n’a peut-être été que quelques lignes, mais c’est devenu une chose énorme, et nous avons juste fait beaucoup de découvertes.
GR : Comment le casting s’est-il constitué ?
Boru : C’était plutôt fluide. La plupart du temps, c’était assez simple pour nous, parce que moi, Ed et Jared, nous sommes tous allés à la même école de théâtre. Nous nous y sommes rencontrés. La plupart des acteurs provenaient de notre réseau plus large. Nous sommes tous dans l’industrie depuis longtemps, et vous faites des pièces de théâtre, des courts métrages et des longs métrages, et rencontrez ces personnes vraiment talentueuses. Nous avions le luxe de pouvoir écrire en pensant à certaines personnes. Mais il y avait quelques défis, comme avec les jumeaux, par exemple. Au départ, cela semblait être une très bonne idée d’écrire des jumeaux identiques dans un script, mais ensuite vous vous rendez compte, d’accord, en ce moment, nous devons en fait trouver des jumeaux identiques.
GR : Avez-vous déjà envisagé qu’une personne joue les deux jumeaux ?
Boru : Je pense que cela aurait rendu nos vies très délicates. Nous n’avions pas tout à fait le budget d’un film de Tom Hardy. Nous en avons cependant discuté à un moment donné, quand ils étaient des personnages plus petits. Mais je suis content que nous ayons trouvé la vraie affaire.
Hartland : Nous avons discuté de beaucoup de choses qui n’ont jamais fait leur chemin dans le film.
Boru : Ouais, comme trouver deux acteurs qui se ressemblaient vaguement. Nous étions comme, Oh, si nous les habillons de la même façon, peut-être que nous nous en sortirons.
GR : Qu’espérez-vous que le public retiendra du film ?
Boru : Avant tout, j’espère que les gens repartiront après avoir passé un moment fou. Nous avons créé ce joli film dingue et j’espère qu’ils apprécieront cela et apprécieront le côté comique. Nous tenions à faire en sorte que les gens repartent avec un petit message, et cela revient en grande partie à ce à quoi Ed a fait allusion plus tôt, nos perceptions de l’ambition, de la renommée et d’essayer d’être quelqu’un à tout prix.
Hartland : C’est exactement ce que j’allais dire. Tu m’enlèves les mots de la bouche. Cette question à laquelle tout revient est « Qu’est-ce que cela dit de nous en tant que société et en tant qu’individus que nous sommes fascinés par les tueurs en série. » Mais pour souligner, nous voulons toujours vous faire rire.
Quand les cris commencent devrait être projeté virtuellement au Panic Festival le 30 avril 2022.
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