Organisé par l’équipe IndieWire Crafts, Considérations artisanales est une plate-forme permettant aux cinéastes de parler de travaux récents qui, selon nous, méritent d’être récompensés. En partenariat avec Hulu, pour cette édition, nous examinons comment le costumier Kameron Lennox, le chef du département coiffure Barry Lee Moe, le chef du département maquillage David Williams et le créateur d’effets de maquillage spéciaux Jason Collins ont redonné vie aux années 90 pour « Pam & Tommy ».
La série limitée de Hulu « Pam & Tommy » raconte le mariage de deux des célébrités les plus emblématiques et les plus omniprésentes des années 90, la star de « Baywatch » Pamela Anderson et le batteur de Motley Crue Tommy Lee. Le spectacle est à la fois une étude de personnage intime et un portrait d’une époque, qui a créé à la fois des opportunités inspirantes et des défis de taille pour les cinéastes chargés de comparer et de contraster les vies publiques et privées de Pam, Tommy et des membres de leur cercle pendant le période la plus dramatique de leur relation. Dans les vidéos ci-dessous, le costumier Kameron Lennox, le chef du département coiffure Barry Lee Moe, le chef du département maquillage David Williams et le créateur d’effets de maquillage spéciaux Jason Collins discutent de leur approche pour donner vie à Pam, Tommy et à l’époque de la culture pop dans laquelle ils vivaient.
Le maquillage de « Pam & Tommy »
Le chef du département de maquillage, David Williams, a vu une opportunité incroyable lorsqu’il a entendu parler pour la première fois de « Pam & Tommy ». Il était sur un autre projet lorsqu’un producteur l’a appelé pour lui demander s’il pouvait recommander à quelqu’un de prendre « Pam & Tommy », et sa réponse a été rapide : « J’ai dit : ‘Ouais, moi, je vais le faire !' » Williams dit IndieWire. « Je pensais que la série avait le potentiel de transformer nos carrières et la carrière des acteurs, car il y avait tellement de choses dedans que les gens ne s’attendaient pas à de réelles possibilités. » L’une de ces choses transformait Lily James et Sebastian Stan en ressemblances convaincantes de Pamela Anderson et Tommy Lee, ce qui nécessitait l’aide du collaborateur fréquent de Williams, Jason Collins. En tant que concepteur d’effets de maquillage spéciaux de la série, il a été chargé de créer des prothèses qui modifieraient les visages et les corps des acteurs sans aller trop loin et sans submerger les performances au cœur de la série.
« En ce qui concerne ce que nous faisons et ce que nous mettons sur le visage, tout doit améliorer le caractère », a déclaré Williams. « Rien ne peut distraire le public et rien ne peut retirer l’acteur de son processus. » Pour créer Pam, Williams et Collins ont essayé plusieurs approches avant d’atterrir sur une prothèse frontale. « Sa racine des cheveux était une énorme clé », a déclaré Collins à IndieWire. «Nous avons essayé beaucoup de choses lors des tests, comme les nez, et nous nous sommes rendu compte que même si ces choses avaient l’air bien sur le plan esthétique, elles étaient toujours gênantes. Vous ne pouvez pas simplement mettre un tas de trucs sur le visage de quelqu’un et le faire ressembler à Pam. Vous devez tenir compte de leur structure faciale. Remarquant que Lily James et Pam Anderson avaient des mâchoires similaires, Collins réalisa qu’elle avait juste besoin d’une petite augmentation et non d’une conversion physique massive. « L’une des choses qui a fonctionné à notre avantage était que nous transformions une belle femme en une autre belle femme », a déclaré Williams. « Il n’y a pas eu énormément de corrections pour enlever les choses. Il s’agissait toujours d’ajouter la bonne pièce ou la bonne couleur au bon endroit.
La conception des costumes de « Pam & Tommy »
La costumière Kameron Lennox ne manquait pas de matériel de référence pour ses deux personnages principaux, étant donné que Pamela Anderson et Tommy Lee ont vécu leur vie aux yeux du public – il n’a pas été difficile de trouver des photos et des séquences vidéo de leurs looks populaires des années 90. Cela signifiait une pression accrue pour bien faire les choses, car elle savait que son travail serait examiné pour son adhésion non seulement à la réalité mais aux souvenirs du public de l’époque. Elle s’est rendu compte que sa propre mémoire n’avait pas pris en compte le style personnel d’Anderson. « Je ne comprenais pas à l’époque que Pamela avait vraiment le sens de la couture », a-t-elle déclaré à IndieWire. « Elle était vraiment au courant des tendances à l’époque et créait elle-même les tendances. » Bien que cela puisse sembler simple aux yeux de l’extérieur, le célèbre maillot de bain « Baywatch » d’Anderson a créé la plus grande quantité de stress pour Lennox. « J’ai perdu beaucoup de sommeil à cause de ça », a-t-elle déclaré, notant que non seulement la combinaison était extrêmement spécifique dans sa conception, mais qu’elle devait fonctionner avec les parties du corps prothétiques que Lily James portait. « Il y avait beaucoup de variables qui n’étaient pas en notre faveur lorsque nous la gardions sur son corps, surtout lorsqu’elle courait sur la plage. »
Bien qu’il y ait eu une abondance de documentation sur le parcours de Pam et Tommy dans le show business, ce matériel de recherche ne racontait que la moitié de l’histoire. « Quand ils étaient en public, ils étaient habillés pour être en public », a déclaré Lennox. « Il y a très peu de photos privées d’eux, presque aucune. Nous avons donc essayé de rassembler des choses qui étaient populaires à l’époque et que nous pensions qu’elles porteraient. J’ai lu le livre de Tommy, « Tommyland », et il parle de porter presque rien quand il jouait de la batterie, ce qui était tout le temps. Il était toujours légèrement vêtu parce qu’il avait trop chaud, alors nous avons pris cela en considération et nous ne l’avons pas mis dans des couches de vêtements quand il traînait chez lui. Aussi extravagants que certains des costumes de Lee – en particulier ses tongs très stylisées – auraient pu être, la principale préoccupation de Lennox était de rester fidèle au personnage et à l’époque. « C’était vraiment important pour nous de ne jamais se moquer de [the characters]. Ce n’était jamais de la satire – c’était toujours « Quel est ce moment très réel dans la vie de cette personne? »
Les cheveux de « Pam & Tommy »
Lorsque Barry Lee Moe a reçu l’appel pour devenir chef du département de coiffure pour « Pam & Tommy », il ne pouvait pas croire sa chance. « J’ai immédiatement perdu la tête », a déclaré Moe à IndieWire. « Avoir l’opportunité de recréer l’une des femmes les plus emblématiques de l’histoire en termes de culture pop et de beauté était un rêve devenu réalité. » Moe s’est concentré sur des cas bien connus où Pam et Tommy étaient au centre de l’air du temps; comme Lennox, il savait que clouer l’authenticité de ces moments était vital. « » The Tonight Show « et » Baywatch « étaient deux moments clés que nous voulions vraiment clouer », a-t-il déclaré. « Nous voulions vraiment les mettre en valeur. » À cette fin, Moe a compilé autant de photos que possible et a constamment comparé les perruques qu’il a créées pour Lily James avec ses recherches – le but dans des scènes comme l’épisode « Tonight Show » qui ouvre la série étant de faire en sorte que le public se demande s’ils étaient regarder une récréation ou des images d’archives.
Moe a adopté des approches différentes pour ses deux personnages principaux. « Lily était totalement d’accord pour colorer ses propres cheveux, mais une fois que nous avons commencé à regarder le calendrier et le nombre de looks que nous allions devoir créer, il est devenu évident que ce n’allait pas être la meilleure idée parce que son temps serait être limité. Nous avons donc fini par lui fabriquer quatre perruques. Moe avait initialement prévu une série de perruques pour Stan également, mais Stan avait déjà poussé ses cheveux et voulait vivre et respirer Tommy Lee. « Nous avons fini par faire un traitement de lissage sur ses cheveux, puis les colorer toutes les deux semaines pour conserver le look noir de Tommy », a expliqué Moe, ajoutant que le sens de la participation de l’acteur est essentiel. « C’est très facile de créer des looks pour un spectacle et de dire à l’acteur : ‘Voici à quoi vont ressembler vos cheveux’ sans aucune collaboration ni discussion sur ce qu’ils ressentent. Mais finalement, grâce à cette collaboration, lorsqu’ils monteront sur le plateau, ils apporteront la représentation la plus précise et la plus authentique de leur personnage.
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