En 1910, l’histoire a pris un tournant radical lorsque l’Empire coréen, qui avait maintenu son indépendance pendant des siècles, a été annexé par le Japon. Le gouvernement japonais a tenté d’éradiquer toute trace de la culture et de l’identité coréennes, appliquant ainsi brutalement des politiques qui ont supervisé une tragédie généralisée. Non seulement la langue coréenne a été interdite et remplacée par le japonais, mais toute tentative de protestation a été mise fin avec force et les artefacts culturels ont été détruits. En 1919, des militants, des étudiants et des citoyens coréens ont lancé ce qui est maintenant connu sous le nom de mouvement du 1er mars, où l’on estime que 7 500 ont été tués, 16 000 blessés et 46 000 arrêtés. Cela a donné le ton pour le reste de la domination japonaise et de nombreux Coréens ont déménagé au Japon pour rechercher de meilleures opportunités.
C’est l’histoire des Zainichi, les Coréens de souche qui ont quitté leurs foyers pour le Japon, que l’auteure Min Jin Lee a cherché à raconter dans son roman épique. Pachinko. Le livre, qui a été finaliste pour le National Book Award for Fiction, suit des générations d’une famille déplacée par les impacts de la colonisation. Lee a mené des entretiens et des recherches approfondis pour écrire le roman, qui a duré vingt-cinq ans. Beaucoup de ses sujets étaient de véritables immigrants et citoyens japonais-coréens qui avaient vécu des événements similaires ou connaissaient quelqu’un dans leur famille qui avait vécu les conditions auxquelles les immigrants coréens au Japon étaient confrontés.
Du livre à l’Apple TV+
Apple a obtenu les droits pour une adaptation à l’écran du roman en 2018 et, quatre ans plus tard, Pachinko a fait ses débuts sur la plateforme de streaming. La série ne compte que huit épisodes, ce qui est surprenant compte tenu de la quantité d’intrigues contenues dans le livre original, et a été réalisée par Justin Chon et Kogonada. Son casting comprend des personnalités comme la lauréate d’un Oscar, Youn Yuh-jung, qui a impressionné le public du monde entier avec sa performance dans Minarile meilleur acteur Hallyu Lee Min-ho, Jin Ha et Anna Sawai, entre autres.
Parmi les acteurs de la série, 95% des 637 personnes sont asiatiques, marquant Pachinko comme un spectacle potentiellement révolutionnaire qui démantèle les barrières par l’empathie. Il a été filmé en trois langues différentes – coréen, japonais et anglais – pour raconter cette histoire, forçant ainsi son public mondial à l’entendre dans la langue réelle qu’un locuteur utiliserait. Et peut-être que cette représentation est la façon dont le sentiment de han imprègne tout le spectacle. Han est un concept uniquement coréen, un mot créé pour capturer le chagrin, le chagrin, la colère et le regret – la combinaison parfaite d’émotions qui peuvent décrire les tragédies et les atrocités piégées dans l’histoire coréenne au cours du siècle dernier.
Des débuts modestes
Pachinko commence en 1915, cinq ans seulement après la colonisation du pays. Un monologue théâtral plante le décor et fournit un contexte avant de poser les germes et les racines du déplacement. Notre histoire se déroule sur soixante-dix ans, juxtaposés dans trois pays différents, et une malédiction familiale persistante sera le catalyseur de ce qui est à venir. Une mère supplie que la malédiction familiale prenne fin et que son enfant vive, et tant que l’enfant, Sun-ja, vivra, sa vie ne sera pas sans heurts.
Avant de comprendre le présent, il faut se tourner vers le passé. Le cœur de l’histoire repose sur Sun-ja, qui est à l’origine une pauvre fille d’un village de pêcheurs de la campagne coréenne. Son homologue plus âgé est interprété par Youn Yuh-jung et sa version plus jeune est représentée par Kim Min-ha. Le récit se déroule entre 1989, alors qu’une Sun-ja plus âgée réfléchit à sa vie et à un passé lointain où des femmes et des hommes se rassemblaient sur le marché en hanbok, des vêtements traditionnels coréens.
Sa vie change radicalement lorsqu’elle rencontre Koh Hansu (Lee Min-ho) neuf ans après la mort de son père. Il semble que ce soit le coup de foudre lorsqu’il la repère au marché. Il est l’exemple parfait de quelqu’un qui l’a fait. Vivant maintenant au Japon, il est riche et capable de se fondre dans la société japonaise autant qu’il le peut pour un Coréen. Et c’est peut-être ce qui attire Sun-ja vers lui, même s’il est plus âgé qu’elle : il peut lui donner une vie en dehors de tout ce qu’elle a jamais connu.
Mais certaines choses dans la vie sont trop douces pour être vraies, et cela se produit ici. Le destin de Sun-ja n’est pas facile. Après avoir déménagé au Japon après être tombée enceinte, elle fait du kimchi tous les jours pour le vendre au marché avec sa charrette pour survivre. La vie en tant qu’immigrant dans n’importe quel pays est difficile, et donc cette histoire résonne même avec le contexte coréen unique.
L’héritage d’une famille
Elle est la seule représentante de l’histoire de la famille, la gardienne de son traumatisme, puisque son petit-fils, éduqué et vivant aux États-Unis, est incapable de lui parler en coréen sans mêler le japonais. La famille, en 1989, a fait un revenu grâce à leur salon de pachinko, où les clients peuvent venir jouer à des jeux d’arcade. Ces salons appartenaient en grande partie à des immigrants coréens au Japon, car les Coréens de Zainichi n’ont pas pu ouvrir leurs entreprises car ils n’étaient pas considérés comme des citoyens japonais et ont fait face à une immense discrimination parce qu’ils étaient coréens. Les salons Pachinko ne suffisent cependant pas, car ils sont considérés comme une classe inférieure, ce qui témoigne des implications raciales et socio-économiques sous-jacentes.
La nostalgie s’infiltre dans de nombreuses scènes. Lorsque Solomon, le petit-fils de Sun-ja, rentre des États-Unis au Japon, il se retrouve à la recherche de petits jetons d’enfance. Une caméra panoramique fait la mise au point sur des photos en noir et blanc dans la maison familiale. Sun-ja, qui a grandi à l’époque où il n’y avait pas assez de nourriture, gronde Salomon lorsqu’il essaie de jeter de la nourriture légèrement brûlée. « Pourquoi gaspillerez-vous de la bonne nourriture », demande-t-elle en se moquant et en retournant les pancakes au jeon ou à l’oignon vert. Même sous la menace de la violence des officiers japonais, un personnage chante une chanson folklorique traditionnelle, continuant même lorsqu’ils commencent à le battre.
Même si Salomon peut sembler plus japonais et américain que coréen, il s’arrange avec sa société pour essayer de rencontrer une femme coréenne qui refuse de vendre sa terre. Parce qu’il est d’origine coréenne, il sent un lien avec cette femme, qui se plaint que ses enfants ne parlent plus coréen. Sa déconnexion est générationnelle. Il a réussi dans la société, a réussi dans la finance et gagne beaucoup d’argent. C’est à cause de cela qu’il est incapable de comprendre ce que sa famille a traversé pour qu’il réussisse dans le monde, et cela devient révélé lorsqu’il va rencontrer la femme dans sa propriété. Mais, en même temps, il sera très probablement considéré comme un étranger au Japon en raison de qui il est, et aussi comme un étranger pour la plupart des Coréens.
Un spectacle visuellement époustouflant
En termes de cinématographie, Pachinko est grand et vaste dans sa portée. Que le cadre actuel trouve de la place dans l’Osaka moderne ou dans les mers et les montagnes de la Corée rurale, chacun est méticuleusement photographié et coloré d’une manière visuellement attrayante. Ces scènes mettent en place un monde scénique et pittoresque, dans lequel il serait difficile d’imaginer la souffrance. Mais c’est en étroite collaboration avec des personnages humains, tels que le père de Sun-ja, qu’une sphère de brutalité révèle le vilain ventre de vivre dans de tels endroits. Les grands espaces ouverts offrent des poches de sérénité, mais partout où il y a des espaces clos créés par l’homme, un sentiment persistant d’oppression pèse lourd.
La juxtaposition entre passé et présent offre une touche contemporaine à la méthode de narration. Le roman original n’a pas utilisé cette tactique, choisissant plutôt d’aller dans l’ordre chronologique, mais en plaçant le passé et le présent directement l’un à côté de l’autre, l’adaptation télévisée de Pachinko a tissé de manière transparente les impacts et les effets d’entraînement des événements passés sur le cadre et les personnages modernes. Les thèmes du traumatisme et de la souffrance intergénérationnels ont plus de place pour être affichés ouvertement de manière nuancée, et ainsi les téléspectateurs peuvent capter les petites manières ou déclarations beaucoup plus facilement.
Sa distribution d’ensemble, avec en tête d’affiche les vétérans Youn Yuh-jung et Lee Min-ho, offre une performance impeccable, en particulier de la part des actrices jouant Sun-ja. Dans une histoire épique comme celle-ci, où elle trace des fils à travers les générations, il peut être facile de perdre de vue qui est qui, mais chaque personnage a pu définir clairement sa place dans l’histoire. Et c’est peut-être ce qui fait qu’une histoire ressemble à Pachinko si spécial: les personnages ont été étoffés au point qu’ils se sentent comme des personnes authentiques avec de vraies vies plutôt que de simplement faire partie d’une histoire. En fin de compte, tout cela est un marqueur de bonne narration, d’autant plus que cette histoire repose tellement sur l’histoire et les sources de première main à raconter.
Pachinko est disponible sur Apple TV+ à partir du 25 mars 2022. Les trois premiers épisodes sont sortis le 25 mars, tandis que des épisodes supplémentaires seront publiés chaque semaine jusqu’à la sortie des huit épisodes. Pachinko devait durer quatre saisons, pas seulement huit épisodes, alors peut-être verrons-nous bientôt plus de cette histoire.
Lire la suite
A propos de l’auteur