Plus de quarante ans après sa sortie initiale, Pac-Man reste emblématique, influent et amusant à jouer. Un classique indiscutable des jeux d’arcade, la mascotte dévoreuse de pellets de Namco a enflammé le monde avec sa prémisse facile à saisir, mais difficile à maîtriser. Pac-ManL’attrait durable de peut être attribué à une harmonie entre la mécanique, les commandes, les graphismes et l’audio. Cette dernière catégorie – et la conception sonore du titre en particulier – est facilement négligée par rapport à d’autres aspects, mais c’est sans doute un aspect essentiel de son succès.
Pac-ManLes effets sonores sont immédiatement reconnaissables, du ‘waka-waka’ constant du personnage à son cri de mort fulgurant. En fait, ces bruits sont si efficaces pour donner forme au gameplay abstrait que les joueurs familiers avec le jeu peuvent reconstituer mentalement ses visuels simplement en écoutant. Bien que Pac-Man est un titre simple, son gameplay attrayant doit une énorme dette au paysage sonore fantaisiste, hypnotique et satisfaisant qui fournit aux joueurs les commentaires nécessaires.
Renforcer le flux via des informations rythmiques
Contrairement à la plupart des jeux vidéo modernes – dont beaucoup évitent complètement le concept de points – il est possible d’obtenir un score parfait dans les versions arcade de Pac-Man. Cet accomplissement demande beaucoup de pratique et une familiarité intime avec le jeu, mais il demande aussi une expression sans pareille de ladite maîtrise. Les athlètes et les joueurs qualifient souvent cet état de performance semblable à la transe de « flux » ou d’être « dans la zone ». Mais le flux peut être capricieux. Pour beaucoup de gens, c’est quelque chose qui semble se déclencher au hasard, et il est facile de sortir de la zone lorsqu’il est sujet à une distraction.
Pac-Man fournit aux joueurs un barrage quasi constant d’informations sonores. La plupart de ces bruits sont délivrés avec une cadence pré-fixée. Le gobage constant de Pac-Man signifie le mouvement, la marche régulière des fantômes vers leur enclos après avoir été dévorés indique un certain degré de sécurité, et ainsi de suite. Ces effets sonores ont un effet presque hypnotique sur le joueur, le cajolant dans un état de flux. En bref, les sons de Pac-Man permettent aux joueurs de donner le meilleur d’eux-mêmes et de gagner ou de perdre, atteindre le flux est toujours profondément satisfaisant, quel que soit l’âge du jeu.
Sons transformateurs
De nombreuses franchises de jeux, telles que Sonic l’hérisson et Super Mario Bros., comportent des bonus qui modifient si radicalement les règles du jeu que la dynamique fondamentale du jeu change. Habituellement, cela implique l’invincibilité. Namco a lancé cette tendance dans les arcades avec Pac-Man. Une fois que leur avatar jaune vorace a consommé une pilule de puissance, le joueur devient invulnérable et les chasseurs du jeu deviennent immédiatement des proies potentielles. Ce remplacement audio aide les joueurs à changer de vitesse mentalement et les excite, les aidant à apprécier leur nouvelle puissance.
Ceci est un autre exemple de la façon dont Pac-Man aide les joueurs à entrer dans la zone, mais il s’appuie également sur un principe de conception sonore avec une résonance quasi universelle. Même si l’effet sonore n’est pas exactement musical, il fonctionne de la même manière que la chanson thème d’un personnage qui se déclenche à un moment crucial d’un film, ou que la chanson thème d’un anime se superpose à un moment triomphal de l’histoire. Il transforme émotionnellement le joueur tandis que le changement mécanique lui donne du pouvoir dans le contexte du jeu. Ce n’est pas simplement une convention qui a bien vieilli; c’est une sensation avec un attrait intemporel.
Technologie variée unifiée par la conception
En raison des diverses configurations des bornes d’arcade à travers les âges, sans parler des plates-formes ultérieures Pac-Man a été porté, le jeu était alimenté par un large éventail de spécifications techniques. Selon les normes actuelles, toutes ces puces audio et générateurs de formes d’onde sont extrêmement primitifs, mais certains étaient des concurrents plus forts que d’autres. C’est là que l’éclat de Pac-Manla conception sonore de brille le plus.
Même si le son réel de certains effets est différent d’une plateforme à l’autre, ils sont si bien conçus que l’expérience de base reste la même. Bien que tirer parti des capacités technologiques et créer un son agréable soit un aspect crucial de la conception sonore dans les jeux vidéo, le timing et la signification mécanique de ces sons sont encore plus importants. La distinction entre ces deux principes s’apparente à la différence entre un jeu qui vieillit bien et un jeu comme Pac-Man qui ne semble jamais vieillir du tout.
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