Pablo Neruda
Pablo Neruda est le poète qui a écrit tous les poèmes de ce recueil. Son rôle de poète rend sa voix dans ces poèmes principalement omnisciente, mais il se transforme en différents personnages tout au long et écrit également des objets pour donner vie à travers la personnification. Les poèmes de ce recueil sont l’élément vital du séjour de Neruda sur terre, guidant le lecteur à travers les différentes phases et lieux de sa vie. Neruda était un poète rare dans le sens où tout ce qu’il voyait dans sa vie n’était pas seulement une raison pour écrire de la poésie, mais la poésie elle-même. Même les choses les plus banales, les objets qu’une personne moyenne négligerait, comme les pierres, les chaises et les balais, que Neruda considérait comme dignes de voix, et cette croyance transparaissait dans sa poésie. Neruda était également la voix du peuple dans sa poésie, parlant non seulement au nom des cultures vivantes, mais aussi de celles qui ont disparu depuis longtemps. Dans son poème Love, America (1400), Neruda énumère les peuples Chibcha, Araucanien et Caraïbe d’Amérique du Sud, des cultures qui ont été anéanties depuis longtemps. Ce qui dérangeait le plus Neruda, c’était que la langue de ces sociétés était oubliée et pour lui c’était une parodie impardonnable. Neruda a pris sur lui d’aider à éduquer l’homme moderne à ces peuples et à leur redonner une voix. Il a également contemplé les habitants de Macchu Picchu et s’est demandé qui aurait pu sculpter les statues de pierre de Rapa Nui, ou l’île de Pâques. Sa poésie ultérieure était fortement imprégnée d’idéalisme politique, et certains de ses poèmes étaient écrits sur un ton pro-communiste comme la voix du prolétariat. Dans la seconde moitié de sa vie et de sa carrière, Neruda décida qu’il devait rendre sa poésie plus accessible au commun des mortels et commença à écrire ses « odes ». Il a écrit des odes à ses vêtements, à une tomate et à une châtaigne tombée, pour n’en nommer que quelques-unes. Il voulait non seulement être la voix du peuple, mais aussi pouvoir parler au peuple. Ses poèmes sont parmi les plus connus d’Amérique latine et, dans de nombreux cas, ils sont généralement mémorisés.
Matilde Urruita apparaît dans 100 Sonnets d’amour, Testament d’automne
Matilde Urruita était la troisième épouse de Pablo Neruda et avec qui il était marié au moment de sa mort. Elle a été l’inspiratrice de sa publication 100 Love Sonnets, publiée de manière anonyme afin d’épargner les sentiments de sa précédente épouse dont il se séparait. Dans son poème Testament d’Automne, qui se lit comme le dernier testament de Neruda, il y a une longue section qui lui est dédiée intitulée, enfin il s’adresse avec extase à sa bien-aimée. Neruda dit que son amour pour elle est celui d’un « enfant qui pleure » et qui a peur de quitter ses bras. Le poème est une belle déclaration et un souvenir de la passion que les deux partageaient, et il nous donne également un aperçu intéressant de leur relation. Si nous lisons attentivement, nous remarquons qu’il qualifie ses mains de « célestes », et il parle d’elle « déchiffrant les bâtons verts, les toiles d’araignées, les insectes de ma calligraphie mortelle », il fait référence au fait que Matilde avait l’habitude de recopier tous ses gribouillages pour lui et organiser sa poésie dans une écriture lisible. De plus, Neruda écrivait toujours à l’encre verte, la couleur de « l’esperanza » ou de l’espoir. Après la mort de Pablo, Matilde a édité ses mémoires, Confieso que he Vivido ou « J’avoue avoir vécu », ce qui l’a mise en conflit avec Augusto Pinochet, un général de l’armée chilienne qui a été porté au pouvoir en tant que président du Chili au moment de la mort de Neruda. . Pinochet a tenté de supprimer le souvenir de Neruda de la conscience générale parce qu’il était un communiste déclaré. Les propres mémoires de Matilde ont été publiées en 1986, un an après sa mort.
Marisol apparaît dans Corps d’une femme
Marisol est l’un des deux « personnages » féminins qui entrent et sortent de la poésie de Neruda – en particulier les œuvres trouvées dans Vingt poèmes d’amour et Une chanson de désespoir. Marisol signifie littéralement « Mary Sun » ou « Mary Sea ». Marisol est celle que Neruda a décrite comme étant « l’amour dans la campagne enchantée, avec des étoiles en relief la nuit et des yeux sombres comme le ciel humide de Temuco. Elle apparaît avec toute sa joie et sa beauté vive à chaque page, entourée par les eaux de le port, et par une demi-lune sur les montagnes. En d’autres termes, lorsque nous lisons un morceau de poésie écrit par Neruda qui a un ton d’amour frais, passionné et étoilé, il parle de Marisol. Elle apparaît le plus souvent dans ses premières œuvres. Un bon exemple d’elle se trouve dans Corps d’une femme (p. 17), où son extase envers elle est évidente dans des phrases telles que : « Oh les gobelets du sein ! Oh les yeux de l’absence ! Oh les roses du pubis. ! » De toute évidence, Neruda est dans un émerveillement vénérable devant cette créature divine à qui il prodigue une telle passion.
Marisombra apparaît dans chaque jour où vous jouez
Marisombra est « Mary Shadow ». Elle est à l’image d’une étudiante de la ville. Elle porte un béret gris, a des yeux très doux et un parfum de chèvrefeuille omniprésent. Elle représente les années d’étudiant de Neruda et sa vie citadine passionnée. Le ton utilisé par Neruda en correspondance avec ce personnage est légèrement plus sombre et légèrement moins naïf. Lorsqu’il la colore dans ses poèmes, cela indique qu’il est légèrement plus âgé, légèrement plus âgé et qu’il traverse des événements plus vécus de sa jeune vie. Un bon exemple de ceci se trouve dans le poème Every Day You Play (p. 25), où il parle d’une femme qui est une « âme sauvage et solitaire », et il dit d’elle : « Maintenant, maintenant aussi, petite , tu m’apportes du chèvrefeuille, et même tes seins le sentent. »
Cesar Vallejo apparaît dans Dans cette Ode à Cesar Vallejo
Cesar Vallejo était un poète péruvien qui a vécu de 1892 à 1938 et était considéré comme l’un des poètes les plus innovants du XXe siècle. Neruda admirait Vallejo et a même écrit une ode à son sujet. Dans cette Ode à Cesar Vallejo, Neruda le décrit comme ayant un visage de pierre, un front énorme et un corps fragile. Neruda déplore le temps qui s’écoule pour Vallejo et le compare au sable tombant à travers un sablier. Dans l’ode, il parle du séjour de Vallejo en Espagne et à Paris, et de son exil d’abord du Pérou, puis de la terre elle-même. Neruda admet que son ami ne lui a jamais manqué de sa vie, mais dans la mort, c’est le cas.
Joaquin apparaît dans L’Absence de Joaquin
Neruda a écrit un poème intitulé « L’absence de Joaquín », faisant référence à Joaquín Sepulveda, décédé en 1929 à l’âge de 29 ans. Il était un ami de Neruda et un autre poète chilien. Dans le poème qu’il a écrit pour Sepulveda, Neruda le commémore afin qu’il puisse continuer à exister. Neruda réfléchit à l’idée de la non-existence et joue avec l’idée de défier un tel statut. Il rend service à son jeune ami décédé en écrivant sur lui ; il l’immortalise. C’est en partie ce que Neruda s’est efforcé de faire pour lui-même dans ses écrits. Il essaie de laisser son empreinte sur le chaos du temps et de l’histoire.
Les amoureux de Rapa Nui apparaissent dans Rain (Rapa Nui)
L’une des passions poétiques de Neruda était de redonner vie aux peuples de civilisations mortes depuis longtemps. Il sentait en quelque sorte que c’était son devoir, son obligation poétique, de donner la parole à ces gens qui ne pouvaient plus parler pour eux-mêmes. Au cours d’une phase de sa vie, Neruda est devenu obsédé par Rapa Nui, ou l’île de Pâques. Il avait envie de comprendre pourquoi les gigantesques faces de pierre de l’île de Pâques avaient été érigées. Il voulait connaître les gens qui avaient fait ça ; mais les bâtisseurs de Rapa Nui, c’est bien connu, n’ont laissé aucun indice sur leur identité. Ainsi, Neruda dut inventer une culture qui satisferait sa curiosité. Dans le poème Rain (Rapa Nui), Neruda invente un personnage de princesse, qui se cache de la reine pour rencontrer son amant paysan sous la pluie et faire l’amour. Neruda prend la voix de l’amant et décrit une rencontre humaine passionnée. La mission de Neruda est accomplie dans cette pièce, car nous vivons, respirons et prospérons aux côtés des amoureux sous la pluie. Ils prennent des formes humaines pleinement étoffées et une ancienne culture imaginaire prend vie.
Lautaro apparaît dans Education of the Chieftain
Lautaro est un chef araucanien, selon la note du traducteur qui accompagne ce poème. Neruda, comme il l’a fait pour les amoureux de Rapa Nui, donne vie à une autre culture ancienne. Il s’agit cette fois d’une civilisation presque aussi inexistante que celle des bâtisseurs de l’Île de Pâques. La différence est que cette culture a vécu et prospéré et a été reconnue une fois. Cela a juste été oublié depuis longtemps. En fait, elle a été oubliée depuis longtemps, au point que même la langue a été perdue. Il existe au moins quelques indices sur ces personnes, et c’est là que Neruda est intervenu. Il a étoffé cette civilisation en inventant Lautaro – le chef. Il est l’équivalent des Américains Davy Crockett, Paul Bunion ou George Washington, qui, bien sûr, étaient une personne réelle, mais qui est très imprégnée de traditions. L’histoire de Lautaro est celle d’exploits fantastiques et surhumains, accomplis dans l’espoir de devenir digne de diriger son peuple. Au final, il réussit.