Pablo Neruda
Pablo Neruda est le poète qui a écrit tous les poèmes de ce recueil. Son rôle de poète rend sa voix dans ces poèmes principalement omnisciente, mais il passe à différents personnages tout au long et écrit également des objets à la vie à travers la personnification. Les poèmes de ce recueil sont le sang même de la vie de Neruda sur terre, guidant le lecteur à travers les différentes phases et lieux de sa vie. Neruda était un genre rare de poète en ce sens que tout ce qu’il voyait dans sa vie n’était pas seulement une raison d’écrire de la poésie, mais la poésie elle-même. Même les choses les plus banales, des objets qu’une personne moyenne ignorerait comme des pierres, des chaises et des balais que Neruda considérait comme dignes d’une voix, et cette croyance transparaissait dans sa poésie. Neruda était aussi la voix du peuple dans sa poésie, parlant non seulement pour les cultures vivantes, mais aussi pour celles disparues depuis longtemps. Dans son poème Love, America (1400), Neruda énumère les peuples Chibcha, Araucanian et Carib d’Amérique du Sud qui sont des cultures qui ont été anéanties il y a longtemps. Ce qui dérangeait le plus Neruda était que la langue de ces sociétés était oubliée et pour lui c’était une parodie impardonnable. Neruda a pris sur lui d’aider à éduquer l’homme moderne à ces peuples et de leur redonner une voix. Il a également contemplé les habitants de Macchu Picchu et s’est demandé qui aurait pu sculpter les statues de pierre de Rapa Nui, ou l’île de Pâques. Sa poésie ultérieure était fortement imprégnée d’idéalisme politique et certains de ses poèmes ont été écrits sur un ton pro-communiste en tant que voix du prolétariat. Dans la seconde moitié de sa vie et de sa carrière, Neruda décida qu’il devait rendre sa poésie plus accessible à l’homme du commun et commença à écrire ses « odes ». Il a écrit des odes à ses vêtements, une tomate et une châtaigne tombée pour n’en nommer que quelques-uns. Il voulait non seulement être la voix du peuple, mais aussi pouvoir parler au peuple. Ses poèmes sont parmi les plus connus d’Amérique latine et, dans de nombreux cas, quelque chose que les gens mémorisent généralement.
Matilde Urruita apparaît dans 100 Love Sonnets, Autumn Testament
Matilde Urruita était la troisième épouse de Pablo Neruda, et avec qui il était marié au moment de sa mort. Elle a été l’inspiration derrière sa publication 100 Love Sonnets, qui a été publiée de manière anonyme afin d’épargner les sentiments de sa précédente épouse dont il se séparait. Dans son poème Autumn Testament, qui se lit comme la dernière volonté et le testament de Neruda, il y a une longue section qui lui est consacrée intitulée, enfin il s’adresse avec extase à sa bien-aimée. Neruda dit que son amour pour elle est un « enfant qui pleure » qui a peur de quitter ses bras. Le poème est une belle déclaration et un souvenir de la passion que les deux partageaient, et il nous donne également un aperçu intéressant de leur relation. Si nous lisons attentivement, nous remarquons qu’il se réfère à ses mains comme « célestes », et il parle d’elle « déchiffrant les matraques vertes, les toiles d’araignées, les insectes de ma calligraphie mortelle », il fait référence au fait que Matilde avait l’habitude de recopier tous ses gribouillages pour lui et arranger sa poésie en script lisible. De plus, Neruda écrivait toujours à l’encre verte, la couleur de « l’esperanza » ou l’espoir. Après la mort de Pablo, Matilde a édité ses mémoires, Confieso que he Vivido ou « J’avoue avoir vécu », qui l’ont mise en conflit avec Augusto Pinochet, un général de l’armée chilienne qui a été porté au pouvoir en tant que président du Chili juste au moment de la mort de Neruda. . Pinochet a essayé de réprimer la mémoire de Neruda de la conscience générale parce qu’il était un communiste au franc-parler. Les propres mémoires de Matilde ont été publiés en 1986, un an après sa mort.
Marisol apparaît dans Body of a Woman
Marisol est l’un des deux « personnages » féminins qui se mêlent à la poésie de Neruda – en particulier les œuvres trouvées dans Twenty Love Poems et a Song of Despair. Marisol signifie littéralement « Mary Sun » ou « Mary Sea ». Marisol est celle que Neruda décrit comme étant « l’amour dans la campagne enchantée, avec des étoiles en relief audacieux la nuit et des yeux sombres comme le ciel humide de Temuco. Elle apparaît avec toute sa joie et sa beauté vivante à chaque page, entourée par les eaux de le port, et par une demi-lune sur les montagnes. » En d’autres termes, lorsque nous lisons un morceau de poésie écrit par Neruda qui a un ton d’amour frais, passionné et étoilé, il parle de Marisol. Elle apparaît le plus souvent dans ses premières œuvres. Un bon exemple d’elle se trouve dans Corps d’une femme (p.17), où son extase envers elle est évidente dans des phrases telles que « Oh les gobelets de la poitrine ! Oh les yeux de l’absence ! Oh les roses du pubis ! » Il est clair que Neruda est dans un émerveillement vénérable devant cette créature divine à laquelle il prodigue une telle passion.
Marisombra apparaît dans Every Day You Play
Marisombra est « Mary Shadow ». Elle est à l’image d’une étudiante de la ville. Elle porte un béret gris, a des yeux très doux et a un parfum de chèvrefeuille omniprésent. Elle représente les jours d’étudiant de Neruda et sa vie citadine passionnée. Le ton que Neruda utilise est la correspondance avec ce personnage est légèrement plus sombre et un peu moins naïf. Quand il la colore dans ses poèmes, cela indique qu’il est légèrement plus âgé, un peu plus âgé et qu’il traverse des événements plus expérimentés de sa jeune vie. Un bon exemple de cela se trouve dans le poème Every Day You Play (p. 25), où il parle d’une femme qui est une « âme sauvage et solitaire », et il dit d’elle : « Maintenant, maintenant aussi, petite , tu m’apportes du chèvrefeuille, et même tes seins en sentent le parfum. »
Cesar Vallejo apparaît dans In this Ode to Cesar Vallejo
Cesar Vallejo était un poète péruvien qui a vécu de 1892 à 1938 et était considéré comme l’un des poètes les plus innovants du XXe siècle. Neruda a admiré Vallejo et a même écrit une ode à son sujet. Dans cette Ode à Cesar Vallejo, Neruda le décrit comme ayant un visage de pierre, un front énorme et un corps fragile. Neruda déplore le temps qui s’écoule pour Vallejo et le compare au sable tombant à travers un sablier. Dans l’ode, il parle du temps de Vallejo en Espagne et à Paris, et de son exil d’abord du Pérou, puis de la terre elle-même. Neruda admet qu’il n’a jamais manqué son ami dans la vie mais dans la mort, il le fait.
Joaquin apparaît dans L’absence de Joaquin
Neruda a écrit un poème intitulé « L’absence de Joaquin », faisant référence à Joaquin Sepulveda, décédé en 1929 à l’âge de 29 ans. Il était un ami de Neruda et un autre poète chilien. Dans le poème qu’il a écrit pour Sepulveda, Neruda le commémore afin qu’il puisse continuer à exister. Neruda réfléchit à l’idée de non-existence et joue avec l’idée de défier un tel statut. Il rend service à son jeune ami décédé en écrivant sur lui; il l’immortalise. C’est en partie ce que Neruda s’est efforcé de faire pour lui-même également dans ses écrits. Il essaie de marquer de son empreinte le chaos du temps et de l’histoire.
Les amants de Rapa Nui apparaissent dans Rain (Rapa Nui)
L’une des passions poétiques de Neruda était de donner vie aux peuples de civilisations disparues depuis longtemps. Il sentait en quelque sorte que c’était son devoir, son obligation poétique, de donner la parole à ces gens qui ne pouvaient plus parler pour eux-mêmes. Au cours d’une phase de sa vie, Neruda est devenu obsédé par Rapa Nui, ou l’île de Pâques. Il aspirait à comprendre pourquoi les visages de pierre géants de l’île de Pâques avaient été érigés. Il voulait connaître les gens qui avaient fait ça ; mais les constructeurs de Rapa Nui, c’est bien connu, n’ont laissé aucun indice sur leur identité. Ainsi, Neruda a dû inventer une culture qui satisferait sa curiosité. Dans le poème Rain (Rapa Nui), Neruda invente un personnage de princesse, qui se cache de la reine pour rencontrer son amant paysan sous la pluie et faire l’amour. Neruda prend la voix de l’amant, et une rencontre humaine passionnée est décrite. La mission de Neruda est accomplie dans cette pièce, alors que nous vivons, respirons et prospérons aux côtés des amants sous la pluie. Ils prennent des formes humaines pleinement épanouies et une ancienne culture imaginaire prend vie.
Lautaro apparaît dans Education of the Chieftain
Lautaro est un chef Araucan, selon la note du traducteur qui accompagne ce poème. Neruda, comme il l’a fait pour les amoureux de Rapa Nui, donne vie à une autre culture ancienne. Cette fois c’est une civilisation presque aussi inexistante que les bâtisseurs de l’île de Pâques. La différence est que cette culture a vécu et prospéré et a été reconnue une fois. Il vient d’être oublié depuis longtemps. Si longtemps oublié, en fait, que même la langue a été perdue. Il existe au moins quelques indices sur ces personnes, et c’est là que Neruda est intervenu. Il a étoffé cette civilisation en inventant Lautaro – le chef. Il est l’équivalent de l’américain Davy Crockett, Paul Bunion ou George Washington, qui, bien sûr, était une personne réelle, mais qui est très imprégné de traditions. L’histoire de Lautaro est celle d’exploits fantastiques et surhumains, accomplis dans l’espoir de devenir digne de diriger son peuple. Au final, il réussit.