L’auteur chilien Pablo Larraín est de retour à Venise – après « Spencer » en 2021 – avec une satire cinglante « El Conde », dans laquelle le dictateur chilien Augusto Pinochet, symbole du fascisme mondial, refait surface sous la forme d’un vampire de 250 ans vivant dans une campagne délabrée. manoir après avoir simulé sa mort.
Le film allégorique, magnifiquement tourné en noir et blanc par le directeur de la photographie Ed Lachman, met en vedette l’acteur chilien vénéré de 87 ans, Jaime Vadell, dans le rôle de Pinochet, décédé en réalité à l’âge de 91 ans en 2006, impuni et riche. . Pendant les 17 années du régime de Pinochet, qui a débuté par un coup d’État militaire sanglant en 1973, plus de 3 000 personnes sont mortes ou ont disparu à cause de la violence politique au Chili, pays qui avait auparavant connu une longue histoire de démocratie.
Variété il s’est entretenu avec Larraín – qui avait déjà abordé le sujet de Pinochet dans « Tony Manero » et « Post Mortem », ainsi que dans « Non », nominé aux Oscars en 2012, à propos de la campagne réussie pour destituer le dictateur – et s’est également entretenu avec le frère du réalisateur Juan de Dios Larraín, producteur de « El Conde », sur l’urgence de « lui mettre enfin une caméra droit dans le visage », comme le disait Pablo.
Le film original de Netflix bénéficiera d’une sortie en salles limitée le 7 septembre dans quelques pays (États-Unis, Royaume-Uni, Chili, Argentine et Mexique) et sera disponible sur Netflix dans le monde le 15 septembre.
Pablo, j’ai lu que tu as passé des années à imaginer Pinochet comme un vampire. Pourquoi avoir choisi de le mettre à l’écran sous cette forme maintenant ? Est-ce parce que la droite politique explore de nouvelles voies pour conquérir les électeurs et le pouvoir dans le monde entier ?
Paul: Eh bien, il y a ça, bien sûr. Mais l’une des choses qui a également donné de l’urgence est le fait que Jaime Vadell est pour moi « l’acteur » qui jouera ce personnage. Et il a presque 80 ans, donc c’était maintenant ou je ne sais pas quand. Il a donc vraiment motivé ce film. Et la combinaison de voir des photos de Pinochet avec une cape, et de comprendre que le manque de justice [towards him] l’a rendu éternel, puis a fait le grand pas avec notre société, avec Juan et tout le monde, pour faire un film qui mettrait une caméra droit devant son visage. C’est un grand pas pour notre culture. Et certaines personnes pensent que c’est trop tôt, d’autres pensent que tout va bien.
Juan, en parlant de cela, j’ai été surpris que le Chili ait sélectionné « The Settlers » comme candidature aux Oscars avant même que « El Conde » ne joue à Venise et bien avant la date limite de l’Académie. Pensez-vous que ce choix a à voir avec la politique ?
Ed Lachman avec Pablo Larrain
Avec l’aimable autorisation de Diego Araya Corvalan/Netflix
Juan : Eh bien, je ne sais pas. Mais j’ai entendu de très bonnes choses sur ce film. Je pense que c’est aussi lié au fait que « The Settlers » est une première œuvre qui est allée à Cannes, et beaucoup de gens l’ont aimé et c’est comme s’il s’agissait d’une nouvelle génération, et probablement l’académie (chilienne) veut voir de nouveaux visages et donner de nouvelles opportunités. Alors oui, cela pourrait être une des réponses. Nous ne faisons pas de films pour gagner des prix, des Oscars ou autre. Bien sûr, nous voulons être choisis, mais cela n’a pas été le cas. Mais je suis sûr que « El Conde » trouvera sa voie et la reconnaissance qu’il mérite au cours des prochains mois.
Pourquoi pensez-vous que Pinochet est toujours aussi populaire au Chili aujourd’hui ? Lors d’un vote en mai dernier, les Chiliens ont rejeté une proposition visant à réécrire la constitution du pays datant de l’époque de la dictature. Il semble avoir encore beaucoup de fans.
Pablo : Pinochet est mort en toute impunité, millionnaire, libre. Et pour cette raison, je pense que sa silhouette est encore comme une tache sombre sur notre société qui nous rappelle chaque jour à quel point nous sommes brisés et divisés.
Parlons du ton narratif que vous avez adopté avec le scénariste Guillermo Calderón. Vous avez parlé d’une sorte de « Dr. Ambiance Strangelove. Il y a clairement ce contraste entre l’aspect extrêmement satirique – et franchement drôle – du film et l’enjeu très sérieux. Comment avez-vous vécu cela ?
Eh bien, le principal problème lorsque vous incarnez quelqu’un comme Pinochet et les gens qui l’entourent est probablement que vous devez être très éloquent sur sa méchanceté. Et c’est quelque chose qui ne peut pas être négocié. Parce que ce qui se passe, c’est qu’une fois que vous commencez à filmer quelqu’un, il existe une possibilité naturelle de déclencher des mécanismes d’empathie très simples. C’est quelque chose dont nous discutions souvent avec Guillermo. Et on finit par ajouter des scènes sur la structure initiale où [Pinochet] se comporterait dans le [evil] façon dont nous pensions et qui exprimait ce qu’il pensait du monde et ce qu’il pensait des autres.
J’aime le fait que vous ayez une nonne infiltrée nommée Carmencita comme personnage qui tente finalement de le faire tomber. Y a-t-il un lien entre ce personnage et le rôle que l’Église a joué au Chili lorsque Pinochet était au pouvoir ?
Pablo : Pendant la dictature, l’Église avait une organisation appelée Vicariat de Solidarité et c’était une organisation très importante qui aidait beaucoup de gens. Malheureusement, plus tard, certaines des personnes qui dirigeaient cette organisation ont été impliquées dans un scandale d’abus sexuels. C’est une autre histoire. Mais en réalité, c’est parce que le personnage de Carmencita peut être frais, drôle et fascinant, et cela peut aussi être absolument imprévisible. Mais bien sûr, il représente une puissance toujours forte dans le monde.
Je veux revenir à ma question initiale, que vous avez en quelque sorte évitée. Ce film est-il une réponse au vent de droite qui souffle sur une grande partie du monde, ou est-ce que j’y lis trop de choses ?
Non, non, écoutez : je ne voulais pas sauter la question. C’est juste qu’alors cette conversation devient très politique. Mais je suis très partant. Ce que je dirais, c’est que le fascisme se présente sous différentes formes. Et parfois, certains d’entre eux sont très difficiles à lire, car ils commencent par la séduction, puis ils évoluent vers la peur, et enfin cela se termine par la violence. Et c’est quelque chose que nous constatons avec la montée de la droite dans de nombreux pays du monde. Et je suppose qu’il y a une allégorie dans ce film qui peut être acceptée et ressentie dans de nombreuses sociétés. C’est incroyable quand on peut parler de sa ville, comme on dit, et qu’on réalise alors que sa ville n’est pas très différente de beaucoup d’autres. J’espère donc vraiment que ce film pourra faire cela et briser ces barrières et amener les gens à réfléchir à leurs propres réalités et à prendre cela comme un témoignage de l’une d’entre elles.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Netflix