Pablo Larraín est en Italie où le prolifique auteur chilien – dont l’œuvre comprend « Spencer » avec Kristen Stewart dans le rôle de la princesse Diana et « Jackie », dans laquelle Natalie Portman a dépeint Jackie Kennedy, ainsi que des critiques cinglantes de la dictature chilienne « Post Mortem , » » Non » et » Neruda » – est honoré par le Musée national du cinéma d’Italie avec un prix pour l’ensemble de ses réalisations.
Avant sa masterclass menée mardi par le président du musée Domenico De Gaetano, Larraín s’est entretenu avec Variété à propos de ses deux derniers projets : le film Netflix « El Conde » qui devrait être lancé depuis Venise, et « Maria », le biopic de feu la grande soprano Maria Callas, qui sera joué par Angelina Jolie, qui est maintenant en préparation.
Je voudrais commencer par vous interroger sur vos liens avec Turin, où, dans le cadre de l’hommage, il y a eu la projection de « Tony Manero », votre deuxième film, qui a remporté deux prix au Festival du film de Turin en 2008.
C’est très beau pour moi. On dirait qu’à l’époque, en 2008, cela a eu un grand impact. Le festival était dirigé par Nanni Moretti qui est l’un de mes héros de cinéma. Je me souviens donc que c’est lui qui nous a décerné le prix. C’est aussi le début de ma relation non seulement avec Turin, mais avec l’Italie d’où viennent la plupart de mes héros de cinéma.
Vous avez été assez prolifique depuis lors et avez parcouru de nouveaux terrains visuellement et narrativement avec chaque film. Bien sûr, après « Tony Manero », vous avez souvent exploré la vie chilienne sous la dictature militaire d’Augusto Pinochet sous différents angles – plus récemment avec « El Conde », décrit comme une comédie noire centrée sur la figure de Pinochet transformée en 250 -vampire d’un an. Pouvez-vous me dire plus?
Ce n’est peut-être pas le meilleur moment pour moi d’entrer dans trop de détails, mais ce que je peux vous dire, concernant la première partie de la question, c’est que je me sens mal à l’aise quand j’ai l’impression d’explorer un terrain connu, thématiquement, visuellement et stylistiquement. J’ai essayé – peut-être consciemment et parfois inconsciemment – de me mettre en danger et j’ai essayé de provoquer une nouvelle émotion, un nouvel état d’esprit, à chaque film. Sinon, la joie de les fabriquer pourrait devenir un miroir placé à répétition. Et cela pourrait être dangereux pour toute forme d’art, je pense.
Et puis regardez « El Conde », le Comte, c’est une vieille idée qui est basée sur le plus dangereux de tous les concepts potentiels, à savoir qu’un personnage comme Pinochet pourrait être éternel sous un certain aspect.
Dis m’en plus…
Et cela pourrait avoir une interaction intéressante avec la perception littéraire et romantique d’un vampire. Et l’idée que le mal puisse se nourrir pour exister au fil des années et au-delà de la Trinité. Parce que, vous savez, cela ressemble à l’extrême droite – cette partie de notre spectre politique qui peut souvent flirter avec le racisme – elle est toujours là pour nous rappeler qu’elle pourrait revenir à tout moment. Alors peut-être qu’un film comme celui-ci pourrait – avec les outils du cinéma et de la littérature dans ce cas – ramener certaines choses dont il pourrait être intéressant de prendre conscience. Et de rappeler, aujourd’hui, que dans de nombreux pays d’Europe, et particulièrement au Chili, on a vu comment cette droite politique explore de nouvelles voies pour conquérir les électeurs et conquérir le pouvoir. Et parfois le chiffre de celui-ci [the extreme right] a été relu d’une manière qui pourrait être dangereuse. Je parle de ce qui se passe, en ce moment même, dans mon pays ainsi qu’en Amérique et dans plusieurs pays d’Europe.
Alors ‘El Conde’ est une allégorie ?
Et un très simple. En fait, c’est si simple que ce n’est peut-être même pas une allégorie, ou une métaphore, parce que c’est trop direct. Mais je ne sais pas. Il estime qu’il est juste de dire quelque chose comme ça à un moment où il semble que l’histoire doit se répéter pour nous rappeler à quel point nous sommes dangereux – nous en tant que système. Et je ne veux rien changer, parce que nous ne pouvons pas. Mais si nous pouvons le montrer, nous pourrons peut-être trouver un endroit où nous pourrions sentir que cela a du sens et que ce type de sens vous permet de mieux respirer.
Votre prochain projet « Maria », avec Angelina Jolie dans le rôle de Maria Callas, viendra compléter votre trilogie de portraits de figures féminines puissantes après « Jackie » et « Spencer ». Que pouvez-vous me dire sur ce film ?
Je pense sérieusement que parler de films qui ne sont pas encore faits est une très mauvaise idée pour un certain nombre de raisons. J’ai appris à comprendre que moins vous en parlez, mieux c’est, parce que vous voulez garder le silence sur quelque chose que vous ne comprenez pas complètement jusqu’à ce que vous le fassiez. Nous sommes donc en train de faire ce film très bientôt. Mais ce que je peux vous dire, c’est que je suis extrêmement heureuse d’avoir la chance de conclure ce processus de mise en scène de femmes qui ont changé le destin du XXe siècle, culturellement parlant. Et ils avaient une telle affection dans le monde. Et cette fois, il s’agit d’un artiste. Et c’est déclenché par mon admiration pour sa vie et son travail. Je ne sais pas quoi te dire d’autre, c’est juste, c’est par admiration. Et cela pourrait être une chose délicate car l’admiration ne suffit pas pour faire un film. Donc je dois plonger profondément dans qui elle [Maria Callas] était. Et évidemment, en arriver au processus, comme je l’ai déjà fait avec Natalie [Portman] et Kristen [Stewart] de les écouter et éventuellement de les suivre. Je n’ai pas les compétences pour comprendre ce personnage jusqu’à ce qu’une grande actrice comme eux – et dans ce cas Angelina – jusqu’à ce qu’ils trouvent leur point de vue. Mais ce que je peux vous dire, c’est que l’une des grandes choses que j’ai vécues dans ces films, c’est qu’ils peuvent finalement capturer le personnage, et tout ce que j’ai à faire, c’est de les filmer.
Je suis donc très excité de me lancer dans ce processus car il y a quelque chose de très beau là-dedans. Vous travaillez très dur pour créer le concept, apparemment basé sur quelqu’un qui était réel, puis finalement le point de rupture approche où vous devenez le témoin de quelqu’un qui peut capturer et jouer cette personne. Donc, c’est ce que je vise. Et ça c’est très intéressant, parce que ça devient un témoignage d’art et d’humanité que je trouve beau et pertinent.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.