« Le rose est devenu la thèse du film », ont déclaré Greenwood et sa collaboratrice de longue date Katie Spencer à IndieWire.
« Ai-je le droit de dire ça ? Sarah Greenwood a demandé à sa collaboratrice Katie Spencer. Les deux se sont arrêtés un instant avant que Greenwood ne revienne pour expliquer son travail sur « Barbie » de Greta Gerwig.
Greenwood était à Toruń, en Pologne, pour recevoir un prix spécial pour les réalisations en conception de production lors du 30e EnergaCAMERIMAGE. Sa carrière a inclus plusieurs collaborations avec les réalisateurs Joe Wright (« Atonement », « Darkest Hour », « Cyrano ») et Guy Ritchie (« Sherlock Holmes », « Sherlock Holmes: A Game of Shadows »), ainsi que le prochain Amy Biopic de Winehouse « Retour au noir ». Elle a été nominée pour cinq Oscars, tous en collaboration avec le décorateur Spencer. Mais Greenwood et Spencer ont dû relever un défi de taille avant la comédie très attendue de Gerwig basée sur la poupée phare de Mattel : Qui vit dans un monde de jouets ?
« La chose à propos de ‘Barbie’, c’est que quand vous voyez le film, vous direz que c’est si simple », a déclaré Greenwood. « Au moins du point de vue du design. Quel était le problème? Pourquoi nous sommes-nous gratté la tête pendant neuf mois en pré-production en demandant : « Qu’est-ce que c’est ?
« Nous avons toujours su ce que ‘Barbie’ n’allait pas être », a-t-elle ajouté. « Découvrir comment » Barbie « allait être représentée, comment nous la verrions – eh bien, pas de spoiler ici, l’une de nos principales choses était le rose. »
Greenwood désigna un verre de jus de pamplemousse. « Qu’est-ce que le rose ? » elle a demandé. « Regardez tous les roses qui traversent ce verre. Lorsque vous le déplacez vers ce bleu ici, ces roses deviennent soudainement beiges. Le rose est devenu la thèse du film.
« C’était une couleur énorme », a déclaré Spencer.
« C’était épique de traiter avec les peintres, de mélanger les bonnes couleurs », a déclaré Greenwood. « Lorsque nous sommes arrivés à notre palette, nous avions plus d’une centaine de roses, allant des roses violets aux roses millénaires charnus. Nous avons atteint le sweet spot au milieu, qui est d’environ 10 roses.
« Barbie »
capture d’écran
L’équipe a nommé chaque nuance, des noms qui ont duré tout au long de la construction, de la peinture, de la fabrication d’accessoires et des costumes. « Nous avions construit notre palette sur les couleurs Rosco », a déclaré Greenwood. « Au moment de commander, ils n’avaient pas assez de pigments ! Tout le monde se bousculait pour essayer d’en trouver plus. Je suis sûr que les producteurs disaient : « Ce rose ressemble beaucoup à ce rose ». Quel est le problème?’ Mais nous y sommes finalement arrivés.
« Le rose était un combat constant. Vous pensez que votre spectre est trié, puis tout ce qui se passe derrière dans l’environnement change de palette. Vous le mettez à côté d’un meuble ou d’un tissu et il s’aplatit.
Greenwood et Spencer ont déclaré que le film était principalement des décors, pas des lieux. Ont-ils imité le style brillant et éclatant des films de Sandra Dee dans les années 1960 ? Ou ont-ils utilisé un look plus contemporain?
« Tout ce qui précède », a déclaré Spencer en riant. « Nous traversons des mondes. »
« C’est Rodrigo à son plus rose », a déclaré Greenwood à propos du directeur de la photographie du film, Rodrigo Prieto. « En regardant son travail, chacun de ses films est un favori ! Ils sont tous si différents, il n’y a pas de style spécifique que vous pouvez suivre, sauf la perfection.
« Je n’aurais pas nécessairement mis toutes ces connexions ensemble », a déclaré Spencer. « C’était le génie de Greta, trouver un moyen d’associer différentes personnalités. »
Greenwood et Spencer sont tous deux venus au cinéma depuis le théâtre et sentent qu’ils partagent des sensibilités similaires. « Mais si vous essayez d’analyser notre partenariat, vous ne savez pas vraiment comment cela fonctionne », a déclaré Greenwood. « C’est un niveau de connaissance partagé. Un goût ou un anti-goût partagé ou quelle que soit l’approche. C’est aussi une vraie volonté d’argumenter, franchement. Nous nous tiendrons dans une maison d’accessoires pour savoir si une tasse est bonne ou mauvaise pour un personnage.
« Ce n’est pas avoir peur de contester une opinion ou d’exprimer sa propre opinion », a déclaré Spencer.
La collaboration de Greenwood avec Joe Wright a amené des mondes extraordinaires à l’écran, des champs de bataille de la Première Guerre mondiale à Moscou pré-révolutionnaire en passant par les guerres napoléoniennes.
« Expiation »
Caractéristiques de mise au point/avec la permission d’Everett Collection
« Avec Joe et moi, il s’agit surtout de superposer les idées », a-t-elle déclaré. « Vous avez une idée, ajoute-t-il une autre idée. Et on y va. C’est là que Joe est brillant, et maintenant je l’applique à d’autres projets : vous faites en sorte que la scène fonctionne quelle que soit la situation. Il peut s’agir d’un budget, où vous devez déterminer ce que vous pouvez construire. Cela pourrait être le lieu, qui modifiera parfois le scénario.
Dans des films comme « Darkest Hour » et « Atonement », Greenwood avait des références historiques sur lesquelles travailler. Comment a-t-elle abordé le monde imaginaire steampunk de « Sherlock Holmes » ?
« » Sherlock « , d’accord, nous pouvons probablement l’admettre maintenant », a commencé Greenwood avant de rire devant un regard surpris de Spencer. « Je suis sûr que Katie l’a fait, mais je ne savais même pas ce qu’était le steampunk ! Ce que Guy Ritchie nous a dit, c’est : ‘Je me fiche de ce que c’est tant qu’il y a une touche ténue à la réalité.’
« Sherlock Holmes : Un jeu d’ombres »
Warner Bros./Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Robert Downey, Jr., a été choisi pour Holmes au début de la production. Pour Greenwood, le film a soudainement «cliqué» lorsque Jude Law a été choisi pour le Dr Watson.
«Watson a toujours été représenté comme ce vieux personnage fuddy duddy. Jude’s Watson était l’opposé polaire, une jeune figure dynamique dont la bromance avec Holmes a donné un nouveau genre de tempo au film.
Greenwood et Spencer travaillent actuellement avec le réalisateur Sam Taylor Johnson et la directrice de la photographie Polly Morgan sur « Back to Black », dont le scénario compte plus de 70 lieux.
« Ils avaient tous ces one-liners à différents endroits », a déclaré Greenwood. « Alors vous dites, ‘Si vous condensez ces scènes, roulez-les en une seule, voici un endroit qui fonctionnera à merveille.’ Cela signifiera un peu de modification avec l’écriture, mais des suggestions comme celle-ci viennent de l’aspect pratique et de l’esthétique.
La budgétisation a influencé certains des choix faits par Greenwood et Spencer. « Le scénario avait des scènes se déroulant à Miami, mais nous n’allons pas à Miami », a déclaré Greenwood. « Nous ne quittons même pas Londres. La façon dont nous tournons le film est assez onirique et magique. Certaines scènes écrites dans la rue ou sur la plage ou dans une cabine téléphonique n’étaient pas réalisables. Ainsi, vous condensez l’action et rationalisez les scènes de manière stylisée dans un intérieur qui est « Miami ». Ainsi, une plage le jour devient une piscine sombre, nacrée et noire la nuit.
« C’est à nous de trouver comment capturer exactement le moment », a-t-elle ajouté. « En l’occurrence, il s’agit de ne pas se laisser séduire par ces incroyables grandes maisons lustrées. Au lieu de cela, trouvez quelque chose de plus subtil et tangible à faire à Miami.
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