Organisé par l’équipe IndieWire Crafts, Craft Considerations est une plate-forme permettant aux cinéastes de parler de travaux récents qui, selon nous, méritent d’être récompensés. En partenariat avec Amazon, pour cette édition, nous examinons comment les compositeurs Danny Bensi et Saunder Jurriaans, le monteur sonore superviseur Andrea Bella et le concepteur sonore Kevin Peters a créé un paysage sonore unique pour donner une voix aux saveurs occidentales et de science-fiction de « Outer Range ».
Lorsque la série Amazon « Outer Range » présente aux téléspectateurs Royal Abbott, un éleveur robuste du Wyoming interprété par Josh Brolin dans son mode cow-boy le plus emblématique, il semble préparer le public à un western classique transposé à l’ère moderne. Pourtant, au fur et à mesure que la série progresse et que Royal s’emmêle dans des mystères à la fois ancrés dans la réalité (meurtres et disparitions dans lesquels ses fils adultes sont impliqués) et surnaturels (un vide mystérieux qui s’ouvre sur sa propriété), « Outer Range » se déplace dans les domaines de la science-fiction et de la procédure policière.
Une façon dont « Outer Range » maintient un ton cohérent tout en profitant de toutes les possibilités que son large éventail de traditions de genre introduit est à travers les textures sonores fournies par les compositeurs Danny Bensi et Saunder Jurriaans et l’équipe sonore dirigée par le monteur sonore superviseur Andrea Bella et concepteur sonore Kevin Peters. Comme les vidéos ci-dessous le montreront, ces artistes ont trouvé un paysage sonore correspondant au style visuel de la série – un à la fois épique et intime, et qui honore les influences occidentales et de science-fiction de la série sans être redevables à l’une ou l’autre. La conception sonore et la musique ajoutent également une toute nouvelle dimension à la crainte et à l’effroi qui imprègnent « Outer Range », non seulement en renforçant la tension dans l’imagerie, mais en introduisant également de nouveaux mystères.
Le score de « Outer Range »
Ironiquement – étant donné la prémisse inhabituelle et audacieuse de « Outer Range » – Bensi et Jurriaans ont estimé que leur tâche était claire dès le départ. « Il n’y a pas eu beaucoup de pré-conversation sur ce qu’il fallait faire », a déclaré Jurriaans à IndieWire. « L’ambiance était déjà si forte dans notre monde que nous savions exactement quoi faire. » En effet, sur des séries comme « Ozark », « The Outsider » et « The OA », les compositeurs ont acquis une réputation de musiciens dont le travail se situe en dehors des genres traditionnels et exprime souvent l’indéfinissable ; Le co-créateur de « OA », Brit Marling, les a un jour qualifiés de « lanceurs de sorts ». Leur forme particulière de magie sonore faisait partie intégrante du succès de « Outer Range », étant donné que l’histoire non conventionnelle de la série manquait de certains des panneaux de signalisation traditionnels du genre pour guider le public.
Bensi et Jurriaans rêvaient de travailler dans la science-fiction depuis un moment, et « Outer Range » a fourni à la fois l’occasion idéale de jouer dans ce bac à sable et de concrétiser de nombreuses idées musicales sur lesquelles le duo travaillait. « Nous avons ressenti une parenté avec le projet », a déclaré Bensi, ajoutant que lui et Jurriaans ont toujours été attirés par les qualités épiques de leur musique. « Même lorsque nous jouions du heavy metal ensemble, nous essayions toujours d’avoir des idées sur l’homme contre la nature et quelque chose d’éthéré. » Cette sensibilité se fait sentir dans le premier épisode de « Outer Range », lorsque Royal se tient au bord du trou et que la musique évoque à la fois l’effroi, le pouvoir, le mystère et la beauté.
Afin de créer un sentiment de grandeur épique dans « Outer Range », Bensi et Jurriaans ont dû partir d’une perspective plus minimaliste afin de construire la musique parallèlement au drame. Comme ils en discutent dans la vidéo ci-dessus, les compositeurs se sont inspirés de l’histoire et de la réalisation du film, trouvant l’inspiration non seulement dans le mélange des genres de la série, mais aussi dans son sens de l’humour décalé. « C’était une merveilleuse recette de prendre ce qui est à l’écran et de le marier à de la musique expérimentale non traditionnelle », a déclaré Bensi. « Nous nous inclinons à la période baroque, à la période classique, au modernisme d’avant-garde… cela culmine vraiment beaucoup de choses que nous avons faites au cours des 10 dernières années, à la fois sur le plan orchestral et électronique. » Jurriaans a ajouté que l’ensemble du processus était si naturel et fluide qu’il était souvent difficile de dire où se terminait la conception sonore et où commençait la musique. « Une grande partie de la conception sonore est devenue une sorte de toile de fond de la partition et a aidé à lier le tout », a-t-il déclaré. « Il se passait beaucoup de choses disparates, mais cela fonctionne tant que vous avez des piliers qui les collent ensemble. »
La conception sonore de « Outer Range »
La tâche de fournir la colle auditive décrite par Jurriaans incombait à l’éditeur de son superviseur Andrea Bella, qui, en collaboration avec le concepteur sonore Kevin Peters, a trouvé des sons qui seraient fidèles à la fois aux éléments les plus naturels de « Outer Range » et à ceux qui manquaient du monde réel. points de référence. Pour Bella, cette juxtaposition inhabituelle était à la fois le défi et l’attrait de travailler sur la série. « Il existe de nombreux niveaux différents et de nombreux mondes différents », a-t-elle déclaré. «Cela a beaucoup à voir avec la nature, mais il y a aussi le monde paranormal du trou – mais le monde naturel communique avec cela, donc ces mondes doivent être liés. Ils doivent coexister au même niveau. Comme le montre la vidéo ci-dessus, lorsque les personnages entrent dans le trou, ils peuvent être entourés de sons qui nous sont familiers, mais à mesure que les visions les dépassent et que le trou exerce son pouvoir, des effets d’un autre monde commencent à s’immiscer.
Peters a noté que « Outer Range » était un rêve sur lequel travailler en raison du sens du détail qui devait caractériser les deux mondes; même lorsque la série s’en tenait à ses scénarios plus réalistes, « elle allait de belles scènes calmes et ambiantes à des scènes de rodéo très animées et des poursuites en voiture et des fusillades », a-t-il déclaré. « C’est un spectre tellement large. » Comme le montre la vidéo ci-dessus, Peters a souvent pris les personnages comme guide lors de la création d’effets sonores, en attribuant des bruits de pistolet ou des voitures spécifiques à des personnes spécifiques. « Nous avons passé beaucoup de temps au début à développer ces sons », a déclaré Bella, ajoutant que des scènes comme la poursuite en voiture étaient particulièrement difficiles en raison de la nécessité de coexister avec la partition. « Il y a beaucoup d’essais et d’erreurs. Vous construisez quelque chose, vous le mélangez avec la musique, et vous choisissez et choisissez vos moments et assurez-vous que tout apparaît lorsque vous montez sur la scène de mixage.
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