Les années 1980 ont été une excellente période pour tous les cinéphiles puisque de nombreux films désormais légendaires ont été créés au cours de la décennie. Cependant, tous les films n’ont pas atteint le même niveau de célébrité. Les films qui ont remporté la meilleure image aux Oscars ont beaucoup de choses en commun, notamment le fait qu’ils s’inspirent le plus souvent d’événements réels, et ils partagent également une note élevée supérieure à 7,0 sur IMDb.
Malgré cela, tous les téléspectateurs modernes ne les connaissent pas. Avec la prochaine cérémonie des Oscars, c’est maintenant une excellente occasion de rattraper les lauréats des Oscars des années 1980 et de voir quels films ont remporté l’Académie à l’époque.
dix Chariots de feu (1981)
Certains des meilleurs films sont inspirés d’événements réels. Chariots de feu se déroule en 1924 et se concentre sur deux jeunes athlètes, un chrétien et un juif, qui rêvent de gagner les Jeux olympiques, chacun pour une raison différente mais noble. Et ils sont prêts à sacrifier beaucoup pour atteindre leur objectif.
Le film offre à la fois des scènes sportives impressionnantes et une belle musique composée par Vangelis. Les personnages, Harold et Eric, sont sympathiques et il est difficile de choisir qui les téléspectateurs vont encourager.
9 Hors d’Afrique (1985)
Meryl Streep est l’une des actrices les plus légendaires de tous les temps, et même si elle n’a pas remporté d’Oscar pour ce film, aucun fan de Streep ne devrait manquer de le regarder. En dehors de l’Afrique est vaguement inspiré de la vie réelle de l’écrivaine danoise Karen Blixen. Dans le film, Karen a passé beaucoup de temps en Afrique et est tombée amoureuse de l’esprit libre Denys (Robert Redford) même si elle était déjà mariée.
Le film est non seulement bien projeté, mais aussi visuellement beau, et il permet au public de deviner ce qui va se passer ensuite, car toutes les histoires d’amour ne doivent pas nécessairement avoir une fin heureuse, surtout lorsqu’elles sont inspirées par des événements réels.
8 Termes d’affection (1983)
La relation entre une mère et sa fille peut être compliquée. Surtout si la mère est difficile à satisfaire et que sa fille essaie de devenir sa propre personne. Ce film primé aux Oscars capture une situation que beaucoup de gens connaissent.
Shirley McLaine et Debra Winger dans les rôles principaux donnent de solides performances. Termes d’affection combine l’humour subtil et le drame d’une manière qui en fait une histoire captivante et les acteurs de soutien n’ont pas non plus déçu, comme Jack Nicholson.
7 Conduire Miss Daisy (1989)
Le racisme et les préjugés sont un problème répandu que de nombreux films ont reflété, y compris le lauréat de l’Oscar 1989 du meilleur film qui a également donné à l’acteur emblématique Morgan Freeman son rôle révolutionnaire. Freeman joue Hoke Colburn qui devient le nouveau chauffeur de la vieille Miss Daisy – qui ne pourrait pas être moins excitée par sa présence.
Mais au fil du temps, une amitié commence lentement à se construire entre eux. Le film semble réaliste puisque la relation entre Hoke et Miss Daisy ne change pas du jour au lendemain. À ce jour, le film est célébré pour les performances d’acteur de Morgan Freeman et Jessica Tandy et son sens de l’humour intelligent.
6 Le dernier empereur (1987)
Le 20e siècle a été le berceau de nombreuses histoires et personnes uniques, mais toutes ne sont pas bien connues du public occidental. L’histoire du dernier empereur de Chine est l’une d’entre elles… ou l’était, jusqu’à ce que Bernardo Bertolucci réalise ce film visuellement magnifique qui transporte les spectateurs au début des années 1920 et les aide à apprendre quelque chose de nouveau sur l’histoire.
Le dernier empereur a tout, un excellent casting et une histoire forte qui ne manque pas de tension, et c’est l’un des rares films à avoir remporté toutes les nominations aux Oscars (neuf au total !).
5 Gens ordinaires (1980)
Les drames psychologiques ont généralement plus de chances de remporter un Oscar que les autres films, car ils permettent aux acteurs d’approfondir les relations compliquées des personnages qu’ils jouent. Les gens ordinaires concentrez-vous sur la vie d’une famille qui n’est pas capable de communiquer correctement et, par conséquent, le jeune fils Conrad fait une dépression nerveuse.
Ce qui rend le film encore plus impressionnant à part les performances d’acteur et l’histoire réaliste, c’est le fait que Les gens ordinaires était le premier film que l’acteur emblématique Robert Redford ait jamais réalisé… et il a remporté un Oscar pour cela !
4 Homme de pluie (1988)
Les road-movies sont un genre assez courant, mais tous ne mettent pas autant l’accent sur le développement d’un lien entre deux frères qui ne se connaissaient pas auparavant. Charlie (Tom Cruise) prévoit à l’origine de se débarrasser rapidement de son frère autiste Raymond (Dustin Hoffman), mais ils finissent par se rapprocher.
C’est ce qui rend la fin du film encore plus douce-amère. Hoffman a passé beaucoup de temps à étudier le comportement des personnes autistes et sa performance le reflète, mais Tom Cruise ne déçoit pas non plus, et la relation complexe entre Charlie et Raymond est l’un des nombreux points forts du film.
3 Gandi (1982)
Ben Kingsley a joué de nombreux rôles mémorables, mais sa performance en tant que Gandhi, véritable avocat et chef du peuple indien qui s’est révolté pacifiquement contre les Britanniques, est l’une des plus remarquables. Kingsley excelle dans le rôle et a remporté un Oscar pour celui-ci.
Le film est un excellent moyen d’en savoir plus sur la vie de Gandhi et sur ce qui le rend si spécial. Certains téléspectateurs pourraient initialement avoir du mal avec la durée du film de plus de trois heures, mais Gandhi a été un énorme succès, et il a remporté huit Oscars au total.
2 Peloton (1986)
Les films de guerre font partie des incontournables du cinéma. Oliver Stone a créé Section basé sur son expérience réelle, ce qui rend tout ce qui se passe dans le film encore plus effrayant. En son cœur, Section est l’histoire d’un jeune soldat, Taylor (Charlie Sheen), qui est témoin du comportement de deux sergents très différents, l’un essayant de rester humain et l’autre non.
Et c’est à Taylor de choisir son camp. Tom Berenger et Willem Dafoe, ainsi que Charlie Sheen, sont inoubliables dans leurs rôles et le film a le pouvoir de faire réfléchir le public sur la fine frontière entre le bien et le mal.
1 Amédée (1984)
Amédée s’inspire à nouveau de vrais personnages historiques mais change leur vie et leur personnalité. Cela ne rend pas l’histoire moins fascinante. Tom Hulce joue le rôle de Mozart, le brillant compositeur, et F. Murray Abraham joue son concurrent jaloux, Salieri, qui est bien conscient qu’il ne sera jamais aussi talentueux que Mozart, et cela le rend lentement fou.
Le metteur en scène d’origine tchécoslovaque Milos Forman propose un voyage dans le 18e siècle haut en couleurs, en musique et à un rythme soutenu même s’il dure plus de deux heures et demie.
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