La liste restreinte reflète l’étreinte de la saison de la nostalgie et de l’expérimentation – souvent ensemble.
Nous mettrons à jour toutes nos prédictions pour les Oscars tout au long de la saison, alors continuez à consulter IndieWire pour les dernières nouvelles de la course aux Oscars 2023. Le tour de scrutin des nominations aura lieu du 12 au 17 janvier 2023, les nominations officielles aux Oscars étant annoncées le 24 janvier 2023. Le vote final aura lieu entre le 2 et le 7 mars 2023. Enfin, le 95e Oscars la télédiffusion sera diffusée le dimanche 12 mars et diffusée en direct sur ABC à 20 h 00 HE / 17 h 00 PT.
Voir nos réflexions initiales pour savoir à quoi s’attendre au 95e Oscars ici.
L’état de la course
La liste restreinte de mercredi de 15 partitions originales (dont plusieurs des choix d’IndieWire pour les meilleurs de l’année) reflète l’étreinte de la saison de la nostalgie et de l’expérimentation – souvent ensemble – ce qui est un bon signe pour une musique de film plus audacieuse. Un bon exemple est la partition jazzy de Justin Hurwitz pour « Babylon », avec ses trompettes gémissantes, ses saxophones hurlants, ses nuances de riffs rock ‘n’ roll et ses rythmes house modernes. Cela capture parfaitement l’ambiance Wild West Hollywood du réalisateur Damien Chazelle de la fin des années 20.
Un autre exemple est la façon dont Alexandre Desplat expérimente sa partition d’inspiration rétro pour le stop-motion « Pinocchio » de Guillermo del Toro, en utilisant uniquement des instruments en bois pour évoquer la physicalité et l’émotion du garçon en bois titulaire. De cette façon, il a transformé une limitation en un sentiment de libération mélodique.
La liste n’est pas sans sa part de rebuffades et de surprises, avec les inclusions de « All Quiet on the Western Front », « Everything Everywhere All at Once », « Don’t Worry Darling » et « Devotion », et les omissions de La vision lyrique de Michael Giacchino pour « The Batman » et la partition de MM Keeravani pour le succès de Tollywood « RRR ». Poursuivant sa solide performance dans les listes restreintes, « All Quiet » présente le compositeur incontournable du réalisateur Edward Berger, Volker Bertelmann, remplissant musicalement l’écran avec une gamme de fréquences qui ne rivalisent pas avec les explosions et les coups de feu, s’appuyant sur un harmonium amplifié pour bon effet. Si Chandra Dancy est nominée pour « Devotion », elle serait la première femme noire à recevoir un clin d’œil à la meilleure musique originale ; sa partition édifiante pour le biopic de JD Dillard sur le premier pilote de la marine noire et héros de la guerre de Corée de ce pays, Jesse Brown (Jonathan Majors), offre une combinaison de musique orchestrale et chorale pour les combats aériens passionnants et les liens émotionnels avec ses camarades aviateurs.
Dancy fait partie des trois compositeurs noirs et des deux compositrices présélectionnées, aux côtés de Michael Abels (« Non »), Terence Blanchard (« The Woman King ») et Hildur Guðnadóttir (« Women Talking » – sa partition audacieuse pour « TÁR » a été jugée inéligible .) Abels atteint un sens passionnant du chaos dans le film OVNI subversif de Jordan Peele, « Nope », en utilisant un pizzicato instantané dans les basses, des cuivres du Far West, des tours de percussion et un chœur sans paroles pour transmettre une sensation d’un autre monde. Blanchard a introduit des éléments de la culture ouest-africaine dans « The Woman King » de Gina Prince-Bythewood, notamment des tambours ouest-africains, le Koto, le kalimba et le marimba. La partition lyrique et à la guitare de Guðnadóttir pour « Women Talking » de Sarah Polley transmet un sentiment d’espoir pour les femmes mennonites traumatisées au centre du film, tout en évoquant également son environnement rural.
En termes d’autres points forts: il y a le score final de John Williams pour la légende de la réalisation Steven Spielberg – « The Fabelmans » – clôturant un partenariat unique de 50 ans avec ce mémoire cinématographique. Le maître de la partition de 90 ans a été inspiré pour composer l’un de ses plus beaux thèmes pour piano autour du lien fort entre l’aspirant réalisateur Sammy (Gabriel LaBelle) et sa mère à l’esprit libre, Mitzi (Michelle Williams), qui était une aspirante pianiste concertiste. Avec « Black Panther : Wakanda Forever », Ludwig Göransson a élargi l’univers musical en puisant dans les traditions mayas perdues pour les sons de la civilisation sous-marine Talokan. Pour « Everything Everywhere All at Once » de Daniels, le groupe de post-rock de Los Angeles Son Lux (le claviériste et chanteur Ryan Lott, le guitariste Rafiq Bhatia et le batteur Ian Chang) a créé une partition scandaleuse qui mélange les genres, allant des rythmes synthétiques à l’opéra chinois. .
Pionniers
Justin Hurwitz (« Babylone »)
John Williams (« Les Fabelman »)
Hildur Guðnadóttir (« Femmes qui parlent »)
Chandra Dancy (« Dévotion »)
Alexandre Desplat (« Pinocchio de Guillermo del Toro »)
Concurrents
Ludwig Göransson (« Black Panther : Wakanda Forever »)
Volker Bertelmann (« Tout est calme sur le front occidental »)
Simon Franglen (« Avatar : la voie de l’eau »)
Nathan Johnson (« Glass Onion: Un mystère à couteaux tirés »)
Michael Abels (« Non »)
Carter Burwell (« Les Banshees d’Inisherin »)
John Powell (« Ne t’inquiète pas chérie »)
Son Lux (« Tout Partout Tout à la fois »)
Nicholas Britell (« Elle a dit »)
Terence Blanchard (« La femme roi »)
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