« Dune » sonne contre « A Quiet Place Part II » et plusieurs acteurs et comédies musicales. Constamment mis à jour.
La course au son couvre toute la gamme de la science-fiction (« Dune », « The Matrix Resurrections »), de l’horreur (« A Quiet Place Part II », « Last Night in Soho »), du super-héros (« Spider-Man: No Way Home « ), comédie musicale (« Tick Tick Boom », « Westside Story »), action-aventure (« Pas le temps de mourir) et western (« Le pouvoir du chien »). L’homme étrange de la liste restreinte, cependant, est le « Belfast » semi-autobiographique de Kenneth Branagh, à propos de son éducation pendant les conflits catholiques/protestants de ’69.
Cependant, la puissance sonore et la complexité de « Dune » de Denis Villeneuve (Warner Bros.) seront difficiles à battre. Sa grande réussite est de créer une réalité ancrée qui est à la fois innovante et crédible. Ainsi, plutôt que de s’appuyer sur des sons sur-exagérés, les monteurs sonores superviseurs Mark Mangini (le « Mad Max : Fury Road primé aux Oscars ») et Theo Green (le « Blade Runner 2049 » nominé aux Oscars ont transmis une palette d’un autre monde qui est hallucinante mais graveleux, des voix surnaturelles qui secouent l’esprit aux vers des sables colossaux qui secouent les dunes de sable d’Arrakis. Parmi les autres points forts, citons les ornithoptères ressemblant à des libellules, les boucliers du corps entier qui peuvent protéger de tout sauf une lame lente, les cogneurs de sable qui traversent le désert comme un corps résonnant pour attirer les vers des sables et l’épice qui alimente l’univers, scintillant et scintillant dans les sables.
Pour « A Quiet Place Part II » (Paramount), les monteurs sonores superviseurs nominés aux Oscars Erik Aadahl et Ethan Van der Ryn ont élargi la conception sonore de la créature extraterrestre et créé un vocabulaire plus large pour la suite d’horreur de John Krasinski, dans laquelle le paysage sonore agit comme un moteur de propulsion. le voyage vers l’avant pour la famille Abbott survivante. Le prologue d’ouverture de 10 minutes est un tour de force sonore, alternant des moments forts, effrayants et silencieux sans musique. Le flashback révèle comment les extraterrestres sont arrivés, ont créé le chaos et détruit la notion de normalité d’une petite ville avant les événements destructeurs du premier film.
« Le pouvoir du chien » de Jane Campion (Netflix), le western psychologique sur la masculinité toxique impliquant les frères Phil (Benedict Cumberbatch), George (Jesse Plemons) et le beau-fils de George, Peter (Kodi Smit-McPhee), explore un paysage sonore viscéral autour de le monde naturel. L’équipe du son (supervisée par le monteur sonore/mixeur de réenregistrement superviseur Robert MacKenzie et le concepteur sonore Dave Whitehead) met l’accent sur les détails ordinaires pour un effet dramatique, comme le martèlement des sabots d’une conduite de bétail, le vent agité, le claquement du flanc d’un cheval, et le bourdonnement d’un ruisseau. Mais plus terrifiant est l’utilisation du banjo de Phil comme arme moqueuse d’intimidation.
« Pas le temps de mourir »
United Artists Sortie
« No Time to Die » (UA Releasing) est le premier film de Bond à être mixé dans Atmos, et le réalisateur Cary Joji Fukunaga voulait que les monteurs sonores Oliver Tarney et James Harrison utilisent le paysage sonore plus large pour la chanson du cygne de Daniel Craig. L’ouvreur Aston Martin DB5 à Matera en est un excellent exemple. Cela commence par des cloches menaçantes qui retentissent au-dessus de la tête avant que l’immobilité relative ne soit interrompue par l’arrivée des méchants. Même cela semble en sourdine depuis le cocon de la DB5. Une salve d’arrondis à grande vitesse frappe et craque contre le métal et le verre de la voiture sous tous les angles. Ils voulaient que ce barrage ressemble à un assaut brutal à 360 ° pour le spectateur. Pour le point culminant dans le repaire souterrain, Bond fait l’expérience de tonalités d’alerte dissonantes et d’un dialogue russe détaché sur le système de sonorisation, suivis de la perte déconcertante des communications radio lorsqu’il pénètre dans la structure en béton, puis des tirs à indice d’octane élevé du premier. séquence d’action de la personne dans la cage d’escalier.
« La dernière nuit à Soho »
Fonctionnalités de mise au point
« Last Night in Soho » d’Edgar Wright (Focus Features), qui trouve la créatrice de mode en herbe Ellie (Thomasin McKenzie) transportée dans le temps à Soho des années 60 avec des résultats horribles, est devenu un hommage « analogique » supervisé par le monteur sonore superviseur nominé aux Oscars/ mixeur de réenregistrement Julian Slater (« Baby Driver »). Ce qui signifie que son équipe a contourné les techniques de conception sonore modernes au profit des méthodes des années passées de bandes sonores d’horreur. En conséquence, ils ont mixé les 23 premières minutes dans une qualité de type mono à trois pistes jusqu’à ce qu’Ellie voyage dans le temps jusqu’aux années 60. Le paysage sonore s’ouvre alors complètement et devient une expérience immersive et onirique grâce à une combinaison de réverbérations vocales, d’effets filtrés sur les applaudissements dans les clubs et de traitements flous des sons du quotidien. Alors que les rêves d’Ellie deviennent plus étranges, ils se sont inspirés des disques expérimentaux de l’époque et ont augmenté la conception sonore avec les moments les plus étranges se dissolvant dans un voyage semblable au LSD.
Classés par ordre alphabétique. Aucun film ne sera considéré comme un favori tant que nous ne l’aurons pas vu.
Précurseurs
« Un endroit calme, partie II »
« Dune »
« La dernière nuit à Soho »
« Pas le temps de mourir »
« Les résurrections matricielles »
Candidats
« Spider-Man: Pas de chemin à la maison »
« Tic Tic Boum »
« West Side Story »
Longs plans
« Belfast »
« Le pouvoir du chien »
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