« Dune » affronte « The Power of the Dog », « Belfast », « King Richard », « Don’t Look Up », et plus encore. Constamment mis à jour.
Dernière mise à jour le 27 janvier: « Dune », « Belfast », « King Richard », « No Time to Die », « The Power of the Dog », « Licorice Pizza » et « Don’t Look Up » figuraient parmi les candidats à l’Oscar du montage nominés pour le 72e édition annuelle des ACE Eddie Awards cette semaine. «Cruella», «The French Dispatch» et la comédie musicale «Tick Tick Boom» ont également été récompensés dans la catégorie comédie.
Cependant, « Dune », « Belfast », « King Richard », « Don’t Look Up » et « The Power of the Dog » ont l’avantage dans la course aux Oscars. Mais « Licorice Pizza » et « No Time to Die » pourraient également être nominés. Et ne comptez pas sur « West Side Story » (co-édité par le triple oscarisé Michael Kahn et Sarah Broshar), qui a été négligé par ACE.
L’ambitieux « Dune » de Denis Villeneuve (Warner Bros.) a fourni au double nominé aux Oscars Joe Walker (« Arrival », « 12 Years a Slave ») le défi d’équilibrer l’échelle épique des machinations politiques et religieuses avec le voyage personnel intime de soi-disant messie Paul Atréides (Timothée Chalamet). À cela s’ajoutait la couche narrative supplémentaire des rêves prophétiques de Paul et des visions de diriger le nomade Freman dans une guerre sainte sur la planète désertique Arrakis. Tout s’est réuni au début de la scène charnière de Gom Jabbar, dans laquelle les capacités mentales spéciales et le contrôle des impulsions de Paul sont mis à rude épreuve par la mère supérieure Bene Gesserit (Charlotte Rampling). Walker a réalisé une percée éditoriale en insérant le chant médiéval de la partition d’un autre monde de Hans Zimmer pour démontrer comment Paul invoque la force intérieure pour réussir le test.
« The Power of the Dog » (Netflix), le western psychologique de Jane Campion sur la répression, est habilement édité par Peter Sciberras, qui fournit une tension croissante en explorant le comportement sadique de Phil (Benedict Cumberbatch) sur les autres personnages : son frère sensible George (Jesse Plemons ), sa vulnérable belle-sœur Rose (Kirsten Dunst) et le tendre fils de Rose, Peter (Kodi Smit-McPhee). Cela devient inévitablement un jeu de pouvoir ambigu sur la sauvagerie et l’affection entre Phil et Peter, et Sciberras fait grand usage des performances complexes, du magnifique paysage, de l’imposante maison du ranch et de la partition dissonante de Jonny Greenwood.
« Le pouvoir du chien »
Kirsty Griffin/Netflix
Avec « Belfast » (Focus), Kenneth Branagh a méticuleusement planifié la couverture de son souvenir d’enfance monochrome avec le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, composant de nombreux moments en un seul plan. Il s’agit d’une famille et d’une communauté de quartier très unies au milieu du violent conflit entre catholiques et protestants en 1969. La rédactrice en chef Úna Ní Dhonghaíle a utilisé une approche psychologique, gardant vivant le point de vue subjectif grâce à l’utilisation du son, de la musique, du ralenti ou des images réfléchies. ou des visages vus à travers le verre. Elle s’est également concentrée sur les nuances de chaque performance dans une prise donnée parmi l’ensemble talentueux (Caitríona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Colin Morgan et le nouveau venu Jude Hill). Pourtant, son plus grand défi était de trouver un équilibre entre être intime (même repousser un moment poignant entre père et fils) et incendiaire (l’émeute culminante).
« King Richard » (Warner Bros.) de Reinaldo Marcus Green, le biopic sur la mission sans compromis de Richard Williams (Will Smith) de propulser ses filles Venus (Saniyya Sidney) et Serena (Demi Singleton) au sommet de la profession de tennis, a nécessité une délicate numéro d’équilibriste de la rédactrice en chef Pamela Martin. Bien que l’accent soit mis sur l’obsession et la guerre psychologique de Richard, l’histoire de la famille Williams occupe toujours une place importante. Sans surprise, le match de tennis culminant du troisième acte pour Vénus s’est avéré le plus difficile et a nécessité beaucoup de calibrage. C’était comme couper un film d’action pour l’éditeur, avec les allers-retours pleins de suspense du match et Vénus prenant enfin ses propres décisions, et augmentant les enjeux pour la famille Williams.
Andy Jurgensen, réalisateur pour la première fois, a trouvé le bon rythme pour la joyeuse imprévisibilité de «Licorice Pizza» de Paul Thomas Anderson, le voyage nostalgique des années 70 à travers la vallée avec un couple étrange Gary Valentine (Cooper Hoffman) et Alana Kane (Alana Haim). Le point d’ancrage de la comédie du passage à l’âge adulte était un motif de course. Cela a maintenu ensemble leur lien ténu, qui ne cesse de se rompre à chaque obstacle imprévisible. Il s’agissait « d’aller dans des directions folles et sauvages ». Mais d’abord, ils ont établi une chimie bizarre lorsque l’enfant acteur/arnaqueur Gary rencontre l’assistante du photographe frustrée Alana dans son lycée. C’est une marche et une conversation sages avec la caméra qui les suit. Mais où couper ? Quand Gary demande d’un air désarmant si Alana va au cinéma.
“Pizza Réglisse”
Artistes unis libérant
L’absurdité apocalyptique de « Don’t Look Up » (Netflix) du réalisateur Adam McKay était bien dans la timonerie du monteur deux fois nominé aux Oscars Hank Corwin (« Vice », « The Big Short »), permettant une autre variation du duo. style de coupe d’improvisation jazzy. Cependant, l’histoire fictive les a libérés pour trouver de nouvelles opportunités créatives avec leur ensemble talentueux (Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Jonah Hill, Cate Blanchett, Mark Rylance, Tyler Perry et Timothée Chalamet). La prémisse loufoque du professeur d’astronomie Randall (DiCaprio) et de l’étudiante Kate (Lawrence) incapables de convaincre les pouvoirs en place à DC de faire quelque chose à propos d’une comète en route pour détruire la Terre a donné à Corwin plusieurs couches de chaos et d’anxiété avec lesquelles travailler, à la fois visuellement et verbalement.
Pour les éditeurs Tom Cross (le « Whiplash » primé aux Oscars) et Elliot Graham (le « Milk » nominé aux Oscars), le défi de « No Time to Die » terminait l’arc émotionnel de Daniel Craig en tant que James Bond, mais se remplissait également revenez au « Casino Royale », selon la vision du réalisateur Cary Joji Fukunaga. Ils ont commencé par l’intense teaser de pré-crédit de 20 minutes, puis ont poursuivi une aventure romantique qui a continué à humaniser Bond et à lui donner son quantum de réconfort jusqu’à sa mort tragique et héroïque.
Classés par ordre alphabétique. Aucun film ne sera considéré comme un favori tant que nous ne l’aurons pas vu.
Pionniers
« Belfast »
« Ne lève pas les yeux »
« Dune »
« Roi Richard »
« Le pouvoir du chien »
Concurrents
“Pizza Réglisse”
« Pas le temps de mourir »
« West Side Story »
Tirs longs
« CODA »
« Maison Gucci »
« Allée des cauchemars »
« Tic Tic Boum »
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