La course s’est resserrée, mais il est trop tard pour empêcher « Encanto » de remporter l’Oscar. (Constamment mis à jour.)
Mise à jour du 15 mars : La course s’est resserrée avec « The Mitchells vs. The Machines » remportant le meilleur long métrage lors de la 49e édition annuelle des Annie Awards le 12 mars. En fait, « The Mitchells » a dominé avec huit prix, tandis que « Encanto » en a remporté trois pour l’animation de personnages, la musique ( partition de Germaine Franco, nominée aux Oscars, chanson de Lin-Manuel Miranda), et storyboard. Cependant, malgré l’impressionnante vague de soutien pour « The Mitchells » par la communauté de l’animation, « Encanto » a suscité trop d’adulation et de buzz pour se voir refuser l’Oscar si tard dans la saison.
Mise à jour du 8 février : Les nominations aux Oscars sont terminées et Disney a dominé avec « Encanto » et « Raya et le dernier dragon » et « Luca » de Pixar. C’est la première fois que Disney en a deux en lice depuis 2016 et la première fois qu’il en a trois depuis 2012. Les deux autres créneaux ont été occupés par « The Mitchells vs. The Machines » (Netflix/Sony), et le documentaire acclamé » Flee » (Neon/Participant), qui a également marqué des noms historiques dans les catégories doc et international.
« Encanto », lauréat d’un Golden Globe, a certainement l’élan, marquant également des nominations aux Oscars pour la musique originale de Germaine Franco (une première féminine pour les longs métrages d’animation à Disney) et la chanson originale (« Dos Oruguitas ») du très chaud Lin-Manuel Miranda. C’est la première fois depuis « Toy Story 3 » qu’un long métrage d’animation remporte trois noms ou plus. Dirigé par les co-réalisateurs de « Zootopia » oscarisés Byron Howard et Jared Bush, et la co-réalisatrice Charise Castro Smith (« The Haunting of Hill House »), le fantasme musical sur une famille colombienne dotée de pouvoirs spéciaux s’appuie délicieusement sur le réalisme magique. Plus important encore, il contient le thème de surmonter les conflits familiaux intergénérationnels avec fierté, imagination et ingéniosité.
Avec « The Mitchells » (qui a remporté les honneurs du long métrage d’animation du New York Film Critics Circle), les producteurs oscarisés Phil Lord et Chris Miller (« Spider-Man: Into the Spider-Verse ») ont dirigé le film 2D sauvage du réalisateur débutant Mike Rianda. vision inspirée d’une famille farfelue combattant l’apocalypse des robots. Dans le même temps, Sony Pictures Imageworks a amélioré sa technologie innovante pour créer un livre illustré émouvant, divisé entre les imperfections organiques du monde humain et la finesse et la netteté du monde des robots. La cinéaste adolescente ringard Katie (exprimée par Abbi Jacobson) et son père amoureux de la nature, Rick (exprimé par Danny McBride), sont constamment en désaccord mais doivent s’unir à leur famille pour lutter contre un soulèvement de l’IA dirigé par un PAL menaçant, semblable à Siri (exprimé par Olivia Colman). L’inspiration la plus créative : l’épanouissement de Katie en tant que cinéaste transmis à travers ses diverses techniques d’animation (appelées à juste titre « Katie-Vision »).
« Les Mitchell contre les machines »
Netflix
Avec « Luca », Pixar a adopté son esthétique 2D la plus graphique à ce jour en CG, avec l’aimable autorisation du réalisateur Enrico Casarosa (court métrage « La Luna »). Il a poussé un look de livre de contes unique pour sa bromance de monstre marin italien entre le titulaire de 13 ans (exprimé par la star de « Wonder » Jacob Tremblay) et le meilleur ami Alberto (exprimé par « Shazam’s » Jack Dylan Grazer), qui devient humain au-dessus de l’eau . Ils partagent un été enchanteur sur des scooters Vespa et s’imprègnent de la beauté de la ville balnéaire aquarelle, tout en cachant leurs identités secrètes. Inspiré par les premiers Hayao Miyazki, Aardman et «Looney Tunes», Casarosa a traduit les dessins et l’art conceptuel directement dans l’animation, ajoutant des textures picturales aux personnages souples, des arrière-plans illustratifs et de l’eau caricaturée.
Avec « Raya » (qui a dominé les Annie Awards avec 10 nominations), Disney a transformé la princesse titulaire d’Asie du Sud-Est (exprimée par Kelly Marie Tran) en une guerrière badass, virant plus loin dans le territoire de Marvel en tant qu’action-aventure de type Avengers. Plus épique que « Moana », « Raya » a incorporé plusieurs cultures d’Asie du Sud-Est à travers le monde fantastique de Kumandra et ses royaumes divisés (un thème d’unité très actuel au milieu d’une forme de destruction virale). Mais le cœur était l’histoire de copain entre Raya et le dragon d’eau magique, Sisu (Awkwafina). Don Hall (le « Big Hero 6 » oscarisé) a partagé les fonctions de réalisateur avec Carlos López Estrada (« Blindspotting »). Ils ont été rejoints par le scénariste Qui Nguyen, issu du programme des écrivains Marvel et expérimenté dans la création d’histoires d’origine de super-héros.
« Flee » (lauréat du LA Film Critics Award pour le long métrage d’animation), du réalisateur danois Jonas Poher Rasmussen, documente l’histoire vraie d’un universitaire danois (qui passe par le fictif Amin Nawabi) alors qu’il se débat avec son passé secret d’Afghan réfugié. Rasmussen interviewe son ami d’enfance, qui parle de son sombre voyage. Le réalisateur utilise non seulement l’animation pour protéger l’identité de son ami, mais aussi pour transmettre le traumatisme de l’histoire avec une imagination graphique.
Voici les nominés classés par ordre de probabilité de gagner :
« Encanto » (Disney)
« Les Mitchell contre les machines » (Netflix/Sony)
« Luca » (Disney/Pixar)
« Raya et le dernier dragon » (Disney)
« Fuir » (Néon/Participant)
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.