vendredi, novembre 8, 2024

Oscar Isaac parle de sa grande année : « Le fait d’avoir plus de propriété sur la création m’a redonné plus d’énergie »

L’acteur de « Moon Knight » et « Scenes from a Marriage » raconte à IndieWire ses récents triomphes créatifs à la télévision.

Oscar Isaac aime citer le philosophe danois Søren Kierkegaard : « L’anxiété est le vertige de la liberté. Au cours des deux dernières années, Isaac a appris cela à la dure, se poussant sur un terrain émotionnel de plus en plus risqué en tant qu’acteur.

Depuis qu’il a éclaté en 2013 avec son premier rôle principal en tant que chanteur folk sensible et sensible dans « Inside Llewyn Davis » des frères Coen (après des parties de soutien dans « Sucker Punch » et « Drive »), il a montré une gamme remarquable . D’un scientifique de l’IA dansant dans « Ex Machina » et solitaire de Vegas dans « The Card Counter » à l’héroïque Poe Dameron dans « Star Wars » et Duke Leto Atreides dans « Dune », il peut apparemment tout faire, en tant que héros, méchant, amant, gangster ou artiste. Maintenant, il a son choix de projets cinématographiques et télévisuels, et ses récentes bravoures l’ont amené à remporter l’Emmy du meilleur acteur non pas dans une mais dans deux séries limitées : le remake par Hagai Levi de la mini-série suédoise d’Ingmar Bergman de 1973 « Scènes d’un mariage » (HBO ) face à Jessica Chastain, et « Moon Knight », la première série Disney Plus de Marvel basée sur un personnage non établi sur grand écran.

C’était excitant pour Isaac : il a pu inventer un personnage de super-héros sur petit écran qui n’a pas à revenir année après année. Après que le showrunner Jeremy Slater lui ait montré les scripts de deux épisodes, Isaac a creusé dans les bandes dessinées Marvel et s’est rendu compte que ce personnage multidimensionnel complexe et imprévisible était partout sur la carte. Ils pouvaient faire n’importe quoi avec lui.

Il a également ravi de rejoindre son ancien copain de Juilliard Chastain, qui a joué avec lui dans « Une année violente » en 2014, dans « Scènes d’un mariage », qui dissèque la dissolution d’un couple, changeant les sexes du mari et de la femme pour qu’elle est celui qui part. Quel rôle est le plus propice aux récompenses ? Très probablement, les battements émotionnels intimes qu’Isaac trouve avec Chastain. (À Venise, leur affection sur le tapis rouge est devenue virale.) Mais l’exploit d’Isaac jouant un super-héros névrosé avec un trouble dissociatif de l’identité (DID) dans « Moon Knight » – avec plusieurs personnalités en guerre les unes contre les autres – est également digne d’un Emmy.

Jessica Chastain et Oscar Isaac

Jessica Chastain et Oscar Isaac

Rocco Spaziani/photo-alliance/dpa/AP Images

Isaac se souvient très bien du moment à Juilliard où il a posé pour la première fois les yeux sur Chastain sur scène dans Roméo et Juliette de Shakespeare. « Elle était magnétique, je ne pouvais pas la quitter des yeux, l’intensité et l’honnêteté émotionnelle étaient incroyables », a-t-il déclaré au téléphone à IndieWire. « Elle a commencé à sortir avec un de mes amis, elle m’a rappelé des éléments de ma sœur et nous avons commencé à beaucoup traîner. Nous sommes très drôles les uns avec les autres. J’ai reconnu quelqu’un qui abordait le travail de la même manière. Elle m’a aidé à trouver mon premier manager. Après avoir obtenu notre diplôme, nous allions voir les avant-premières de l’autre.

Lorsque Javier Bardem est tombé dans « A Violent Year », Chastain a défendu Isaac et l’a fait entrer dans la pièce. « Il y avait un raccourci entre nous », a-t-il déclaré. «Nous avons constaté que nous nous poussions chacun, nous avions le sens du jeu et que souvent la ligne est floue lorsque nous parlons en tant que personnages ou en tant qu’Oscar et Jess. Il y a quelque chose dans le fait d’être ensemble et de se connaître si bien; c’est difficile de mentir.

Dans « Scenes from a Marriage », sur lequel Isaac a également été producteur exécutif, l’acteur joue Jonathan, un professeur d’université juif qui est épris de sa femme Mira (Chastain), une dirigeante d’entreprise de haut niveau qui s’attend à ce que son mari coure le perchoir. « Elle a mon caractère par les couilles », a déclaré Isaac. « Jonathan a compris, il est à l’aise, il a ce dont il a besoin, il est content de son rôle et de celui de sa femme. Il y a un petit angle mort là où se trouve son partenaire. Il bouge et change. Cela nécessitait un réel sentiment d’être présent, ce qui se passerait naturellement. Je savais qu’elle me connaissait, connaissait mes tours. Elle m’a vu travailler à apprendre le métier d’acteur. Elle me fera rechercher la manière la plus véridique de jouer une scène, sans embellir, sans s’étendre de manière considérable, mais véridique et honnête sur le moment.

Isaac a été le premier à entrer, après avoir rencontré le showrunner Hagai Levi (l’original israélien « In Treatment ») en février 2019 à propos de sa mise à jour américaine de « Scenes From a Marriage ». Dès qu’Isaac a quitté la réunion, il a envoyé un e-mail à Chastain – sans qu’on lui ait proposé le rôle – en lui disant : « Je ne peux pas imaginer faire ça avec quelqu’un d’autre que toi. » Isaac avait voulu enquêter sur la nature de l’amour, dit-il. « J’avais l’impression que c’était quelque chose que je n’avais pas vraiment exploré au cinéma ou au théâtre. » Finalement, Michelle Williams a été choisie, mais a abandonné quelques semaines après la date de début pour des raisons de planification, et Chastain, en raison de la pandémie, était libre. « Elle l’a lu, a rencontré Hagai et a sauté dedans. »

(LR) : Oscar Isaac dans le rôle de Marc Spector/Steven Grant et May Calamawy dans le rôle de Layla El-Faouly dans MOON KNIGHT de Marvel Studios.  Photo de Gabor Kotschy.  ©Marvel Studios 2022. Tous droits réservés.

« Chevalier de la Lune »

GABOR KOTSCHY

Alors que « Scenes from a Marriage » peut ressembler à un terrain émotionnel risqué, Isaac a été encore plus mis au défi par « Moon Knight ». « Les risques étaient si élevés pour moi, sur le plan créatif, avec où se trouvait le matériel et tous ses éléments inconnus », a-t-il déclaré. « J’ai poussé l’équipe créative et [Marvel’s] Kevin Feige et Grant Curtis pour parler de l’approche à adopter. J’étais un peu réticent, mais j’avais faim de me plonger dans des histoires psychologiques et de comprendre le personnage. Quand cela s’est présenté à moi, j’ai vu une opportunité de faire ces choses que j’étais curieux de faire sur une grande scène, presque en la détournant. On pourrait créer un personnage de bande dessinée indélébile et en dessous, il y aurait une enquête sur la façon dont une psyché traite le DID. Nous pourrions faire de ce qui se passait une métaphore de cette vie intérieure.

Après tout le travail qu’Isaac avait mis dans la série, vers la fin du tournage, Marvel lui a offert le titre de producteur exécutif. « J’ai regardé chaque montage, donné des notes, fait partie du casting et du processus musical, de la décomposition du scénario, du dialogue », a-t-il déclaré. « C’est arrivé de manière organique, d’une certaine manière c’était une contrainte. Je dirais que je me suis senti obligé de le faire.

Isaac poussait dans l’inconnu, lors d’un tournage exténuant de sept mois à Budapest et dans le désert d’Aqaba, en Jordanie. « La mauvaise version aurait pu être si mauvaise », a-t-il déclaré. « Je sais cela. Mais c’était ce qui se rapprochait le plus de tout ce que j’avais fait, de ce que ça fait d’écrire et d’enregistrer de la musique. Cela devient une expression personnelle de mon esthétique. Avoir plus de propriété sur la création m’a redonné plus d’énergie. Je n’ai pas travaillé depuis. »

Compréhensible. « Moon Knight » est composé de motifs tourbillonnants sur motifs sur motifs, le cauchemar d’un superviseur de script. La façon dont les acteurs et l’équipe ont gardé les délais et les personnages droits, Isaac et l’acteur jouant son ennemi juré, le chef de culte et adorateur de la déesse égyptienne Ethan Hawke, se sont réunis chaque dimanche avec les réalisateurs, écrivains et autres acteurs pour s’asseoir un tableau et lire le script. « Nous posions des questions et parlions précisément de ce que nous voyons et de ce qui se passe lorsque nous y sommes », a déclaré Isaac.

Au début, Isaac a gardé l’égyptologue du musée aux épaules voûtées Steven Grant, dont l’accent britannique a été inspiré par Peter Sellers, séparé de l’alter-ego plus grand Marc Spector, le mercenaire américain au tir arrogant, mais a finalement basculé entre eux à l’intérieur des scènes , et dans l’épisode 5 de bravoure, qui présentait quatre versions de son personnage et du dieu égyptien Khonshu, il s’est produit face à son frère (Michael Hernandez). « Steven est dans le présent en train de regarder Marc devenir Steven, c’est comme cercle sur cercle. Le mélange technique et le stress émotionnel étaient à un niveau si extrême en faisant tant de versions de la scène. Quand je n’étais pas avec mon frère, j’ai agi avec un remplaçant et des lignes ont été introduites dans mon oreille, puis je recommencerais du point de vue de l’autre personnage.

Scènes d'un mariage

« Scènes d’un mariage »

YouTube/capture d’écran

Pour « Scènes d’un mariage », Isaac et Chastain ont répété pendant deux semaines à l’avance, apportant des modifications mineures au scénario pendant « quelques instants par épisode qui ne fonctionnent pas », a-t-il déclaré. Ils ont tourné en temps réel. «Nous avons tourné pendant une semaine, puis nous avons arrêté une autre semaine pour COVID. Jessica et moi avons continué à répéter et parcouru les lignes. Ils ont également regardé à nouveau l’intégralité des « Scènes d’un mariage » de Bergman. « Hagai a pris des éléments biographiques de sa propre vie pour en faire une adaptation américaine moderne. Lorsque nous étions perdus dans le dialogue et que nous voulions connaître l’intention objective, nous revenions à l’original et voyions comment cela avait changé. Si l’original était plus solide, nous y retournerions.

Les acteurs ont tourné de longues prises de 20 à 30 minutes, le plus souvent avec une caméra, parfois deux. « Nous sommes des créatures de théâtre », a déclaré Isaac. «Nous avons cliqué sur les rythmes de celui-ci. Nous connaissions nos lignes, parce que les situations étaient si pénibles. Nous avons pu nous présenter et ne rien planifier. C’était le plus disponible et nous n’avions jamais pensé à l’avenir. Nous sommes synchronisés, surfant comme un diapason les uns avec les autres, sur la même fréquence. Nous l’avons traversé ensemble, changé et apporté des changements. Parfois, les prises étaient assez différentes, tellement elles étaient longues. Nous avons suivi le script principalement mot pour mot.

Pour les scènes de sexe intenses, les acteurs s’appuyaient sur un coordinateur de l’intimité. « C’est la confiance », a-t-il dit. « La confiance arrive. C’était bien qu’elle soit là pour s’en assurer. Nous nous connaissons incroyablement bien. Nous étions clairs sur les limites à l’avance, le cas échéant. Ensuite, il s’agissait simplement de se sentir et de se synchroniser dans ces situations avec la chorégraphie.

Oscar Isaac dans le rôle de Steven Grant dans MOON KNIGHT de Marvel Studios, exclusivement sur Disney+.  Photo de Csaba Aknay.  ©Marvel Studios 2022. Tous droits réservés.

Oscar Isaac dans « Moon Knight »

Csaba Aknay / Disney+

Né Óscar Isaac Hernández Estrada à Guatemala City, au Guatemala, d’une mère guatémaltèque et d’un père cubain, Isaac s’est appuyé sur Levi, qui a été élevé dans une famille hassidique, pour qu’il continue à jouer un professeur juif. « Cela a été utile de lui parler de son éducation religieuse et de ses idées sur le sexe, le mariage et la moralité », a déclaré Isaac. « Je me suis également connecté à ma propre éducation religieuse. J’ai grandi dans une famille évangélique avec une conversation similaire sur l’idée du sexe et du mariage et sur la bonne chose à faire. Les deux hommes ont également fait référence à « The End of Love: A Sociology of Negative Relations » d’Eva Illouz, qui « corrèle l’influence du capitalisme et du marché libre avec notre idée de ce qu’est l’amour ».

À la fin de « Scènes d’un mariage », Jonathan se réveille d’un cauchemar. « Il a paniqué », a déclaré Isaac, « je ne sais pas ce que tout cela signifie. » Isaac n’a pas non plus de réponses. Mais il sait qu’avoir l’espace pour créer est ce dont il a besoin en ce moment : « Faire quelque chose où je peux trouver des défis plus complexes et compliqués, et ressentir quelque chose de nouveau à apprendre et à exprimer, c’est ce qui m’a guidé ces derniers temps. Ce n’est pas la taille de celui-ci, c’est plus une question d’inspiration.

Ensuite : Isaac exprime Gomez dans la série animée « The Addams Family » et exprime un rôle clé dans le prochain « Spider-Man: Across the Spider-Verse ». Ben Stiller dirige l’adaptation d’Eric Roth de « London », d’une histoire de Jo Nesbo, et Isaac est enthousiasmé par un scénario sans titre de l’acteur oscarisé Martin McDonagh avec les vétérans de McDonagh Christopher Walken et Sam Rockwell. « C’est dans le plan pour l’année prochaine », a-t-il déclaré. Et Isaac espère toujours jouer le rôle de l’ex-super-héros Hundred dans l’adaptation par Legendary de la bande dessinée de Brian K. Vaughan. Il y a aussi quelque chose en préparation avec Julian Schnabel, qui a dirigé Isaac dans « At Eternity’s Gate ».

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