One Piece Odyssey Preview – Un voyage inaugural prometteur à travers des mers bien cartographiées

One Piece Odyssey Preview - Un voyage inaugural prometteur à travers des mers bien cartographiées

J’ai terminé l’arc d’Arlong Park du Une pièce anime cette année et j’ai pris une pause pour regarder d’autres émissions sur mes listes et jouer à des jeux que je voulais terminer. C’est-à-dire que je suis allé dans une session de prévisualisation pratique avec One Piece Odyssey avec juste un soupçon de Une pièce connaissances, sachant qu’il me reste encore plus de 1000 épisodes à regarder pour rattraper mon retard sur la série. Après environ deux heures de jeu à Odyssey, je me prépare à revenir dans l’anime, et c’est le meilleur compliment que je puisse faire au jeu. Cela ne fait pas de mal qu’Odyssey s’annonce comme un grand JRPG avec des systèmes uniques qui rendront le jeu plus facile pour les nouveaux venus dans le genre et plus dynamique pour les fans de ces jeux.

J’étais inquiet de mon manque de connaissances avant cet aperçu, mais il est clair dans One Piece Odyssey qu’il était important pour l’équipe de concevoir un RPG qui plaise à tous les joueurs, pas seulement Une pièce Ventilateurs.

Les journaux d’Odyssey remplissent également les espaces pour les joueurs comme moi. Lorsque j’atteins Nanohana à Alabasta, ces journaux m’aident à comprendre l’importance de l’emplacement. Cependant, ils ne fournissent pas l’histoire complète d’Alabasta, ce qui, à mon avis, est formidable. Je ne me sens même pas gâté de cet arc; Odyssey me donne juste assez d’informations pour comprendre l’importance d’atteindre cet endroit dans le jeu. Les jeux basés sur l’anime populaire tombent parfois dans le piège de raconter des histoires dudit anime, mais pas aussi bien. Ce n’est pas le cas avec Odyssey, cependant, et je pense que c’est une excellente base sur laquelle cette histoire se construit dans le jeu. En effet, au lieu de rechaper les contes classiques que les fans adorent déjà, Odyssey utilise ces arcs pour raconter de nouvelles histoires dans des endroits familiers.

Par exemple, en atteignant la ville sablonneuse d’Alabasta, l’équipage du chapeau de paille – le capitaine Monkey D. Luffy, Brook, Franky, Roronoa Zoro, Vinsmoke Sanji, Nami, Nico Robin, Usopp et Tony Tony Chopper – est au courant de leurs aventures. ici. Ils parlent d’expériences passées, Luffy remarque son amour pour le restaurant Spice Bean, et plus encore. Il reflète ce que Une pièce a fait dans le passé, et la nouvelle aventure s’appuie sur cela.

Avant d’atteindre Alabasta, cependant, Odyssey met en place une situation assez désastreuse pour l’équipage de Straw Hats et le navire Thousand Sunny à bord duquel il navigue. Une cinématique révèle qu’une puissante tempête a fait dévier le Thousand Sunny de sa trajectoire, l’écrasant sur les rives d’une île mystérieuse. Le naufrage divise les chapeaux de paille et je contrôle Luffy tout en essayant de trouver tout le monde. C’est ici qu’Odyssey me présente son système de combat unique, flashy, amusant et étonnamment approfondi.

À ce stade, tout l’équipage est au niveau 40, destiné à démontrer ses prouesses en tant que pirates. Et chaque membre a également près d’une douzaine de compétences à sa disposition, comme les divers mouvements Gum de Luffy. À la base, Odyssey en tant que RPG au tour par tour, et les personnes familiarisées avec le genre comprendront rapidement le fonctionnement du combat du jeu. Mais en regardant plus profondément ses systèmes, je trouve des mécanismes inspirés de Pokemon et des scènes et menus dynamiques inspirés de la série Persona.

Vous rencontrez chaque ennemi dans une bataille de zone de brouillage, un système qui répartit les ennemis en fonction du placement sur le terrain. Luffy a peut-être affaire à deux ennemis directement devant lui, et Sanji n’a peut-être pas d’ennemi dans sa zone, mais ses mouvements à longue portée lui permettent d’attaquer ceux de Luffy. Nami peut ignorer les ennemis les plus proches d’elle pour aider Luffy également, ou elle peut se concentrer sur ceux qui sont devant elle. Je fais attention à chaque ennemi sur le terrain, non seulement parce qu’ils peuvent me frapper de n’importe quelle position, mais parce que chacun a des faiblesses et des forces dictées par un système de type Pokémon-esque, pierre-papier-ciseaux.

Les personnages et les ennemis de type Puissance, ainsi que les attaques de Puissance qui en découlent, sont forts contre la Vitesse, et la Vitesse est forte contre la Technique, la Technique étant la plus efficace contre la Puissance. Le jeu démontre son efficacité en utilisant des flèches rouges pointant vers le haut lorsque vous visez un ennemi avec un type de mouvement spécifique ou des flèches bleues pointant vers le bas pour vous faire savoir que le mouvement n’est pas efficace. Certaines actions ont également des effets de statut, comme la paralysie, le saignement et l’évanouissement, ce qui rend les ennemis temporairement inconscients. Les compétences, qui utilisent les mouvements que les fans du manga et de l’anime reconnaîtront probablement, utilisent des points de tension, mais un mouvement super efficace peut facilement vous marquer suffisamment de TP pour une autre compétence si vous manquez plus vite que prévu.

Le combat va encore plus loin avec les scènes dynamiques, qui sont des objectifs que les batailles peuvent introduire au début d’une rencontre. Dans un cas d’histoire, les ennemis paralysent Usopp avec une attaque surprise, et la scène dynamique me charge de vaincre les ennemis avant qu’ils ne battent Usopp paralysé, qui ne peut rien faire pour se défendre ou se défendre. Les ennemis se concentrent presque exclusivement sur lui, ce qui signifie que je dois agir rapidement pour vaincre ses attaquants. Terminer une scène dynamique s’accompagne également d’une expérience et de récompenses supplémentaires, et cela vaut la peine d’essayer d’y parvenir avec chaque instance.

Tout cela se traduit par un système de combat très énergique qui m’a accroché à mi-chemin de ma première rencontre. Il est rapide, facile à comprendre et comporte des ajustements mineurs comme la possibilité d’échanger les membres du groupe à la volée sans frais, ce qui rend le combat frénétique et excitant d’une manière qui, je pense, gardera les nouveaux arrivants du genre attirés. L’interface utilisateur et les menus, en particulier dans la présentation, sont apparemment inspirés de Persona également, faisant du combat d’Odyssey un régal pour les yeux. Chaque mouvement comporte une animation inspirée qui a fière allure et dynamique, et les menus apparaissent avec couleur et style. Même l’écran de résumé post-bataille rappelle Persona 5, avec des personnages apparaissant à l’écran de manière élégante tandis qu’une mélodie entraînante joue pour signifier le succès.

Côté musique, c’est fantastique ; peut-être même la caractéristique la plus remarquable de tout cet aperçu pour moi. C’est aventureux, piratique, et c’est précisément ce que vous attendez de Une pièce. Ce n’est pas une surprise, cependant, étant donné que le compositeur de Dark Souls Motoi Sakuraba, qui a également des crédits dans les séries Tales et Super Smash Bros., compose la partition d’Odyssey. Le score de Sakuraba que j’ai entendu jusqu’à présent dans Odyssey est un écart significatif par rapport à ce que je connais le mieux de lui – la série Dark Souls – mais il résume tout ce qui se passe dans le jeu dans le même sens d’aventure que le score de l’anime. J’ai hâte d’entendre d’autres pistes dans le jeu.

Les premiers instants du jeu consistent à vous apprendre son système de combat, mais peu de temps après, vous êtes libre d’explorer les zones de départ de cette île mystérieuse, que Robin détermine être Waford, un lieu nouveau dans cet univers. Il est entouré de mystère, bien sûr, car l’équipage n’y est jamais allé et seul Robin en a entendu parler, mais il abrite d’étranges reliques et artefacts couverts de symboles d’apparence ancienne.

J’apprends bientôt que ceux-ci sont attachés à un nouveau personnage créé par Une pièce créateur Eiichiro Oda nommé Lim. Ce personnage est introduit juste avant l’introduction d’Adio, une autre nouvelle création d’Oda. Lim détermine que les chapeaux de paille sont des pirates et, avant les présentations, utilise son étrange pouvoir pour prendre les compétences et la force de l’équipage et les transformer en cubes qu’elle disperse mystérieusement à travers le monde. À ce stade, les personnages pépères de niveau 40 que j’utilisais pour écraser les ennemis sont maintenant de niveau 2, et leurs puissantes compétences ont également disparu. Tout ce que je peux faire maintenant, c’est utiliser mes attaques standard, et je ris en regardant les ennemis prendre des centaines de points de dégâts maintenant en prendre peut-être quelques dizaines.

C’est une version amusante de la formule typique « comment pouvons-nous faire en sorte que cette fête forte ne soit plus forte » vue dans les RPG, et j’aime le fait qu’elle soit directement intégrée à l’histoire. Cela rend également la collecte de ces cubes, qui est au cœur de l’histoire, amusante car à chaque mission réussie peut venir la perspective d’un nouveau cube et, par la suite, certaines de mes compétences et de ma force précédentes. Je dois explorer le monde des souvenirs pour trouver plus de ces cubes. Bien que je ne puisse pas voir comment ce monde fonctionne, il semble être une sorte de portail qui me transporte vers des lieux célèbres de Une pièce l’histoire, comme l’Alabasta susmentionné.

Lim prend les pouvoirs des Chapeaux de Paille parce qu’elle craint qu’ils soient des pirates criminels, le genre avec qui elle a des problèmes, mais elle découvre bientôt que ce sont de « bons » pirates et regrette ce qu’elle a fait, les informant de ce qu’ils doivent faire pour retourner à leur ancien moi. Entrez dans le monde des souvenirs.

À Alabasta, je fais des quêtes standard – vaincre un ennemi tenant un objet de mission, le rendre à cette personne, collecter des ingrédients pour que le cuisinier de l’équipe Sanji puisse préparer une soupe savoureuse pour un local, et plus encore. Les objectifs individuels ne sont pas les plus excitants, mais regarder le monde magnifiquement rendu d’Odyssey facilite les choses. Pouvoir contrôler différents membres d’équipage à différents moments rend également les choses passionnantes. Certains joueurs ne seront probablement pas d’accord avec l’aspect 3D du jeu, mais cela fonctionne pour moi, tout comme le style visuel pictural étrange mais pittoresque. Ça marche bien aussi.

Le contenu secondaire d’Odyssey ne fait rien de révolutionnaire, même si je l’avoue, je n’y ai touché que pendant mon temps pratique. Mais je n’ai pas nécessairement besoin que ce soit révolutionnaire, et il en va de même pour le chemin d’or. Odyssée est la première Une pièce RPG au tour par tour de ce calibre, brisant le moule des jeux d’anime typiques qui empruntent la voie des combats 2D ou 3D, ou de l’action, et cela seul est rafraîchissant.

Même avec mon relativement petit Une pièce connaissance, il est facile de voir à quel point le développeur ILCA a pris soin d’amener cette franchise sur le territoire des RPG. Reste à savoir si cela finira par être un succès dans le fandom, et il en va de même pour l’authenticité de Une pièce comme une franchise Odyssey est. Mais si mes deux heures de travail pratique démontrent quelque chose, c’est qu’Odyssey s’annonce comme un JRPG unique et passionnant, et un joueur devrait garder un œil dessus, Une pièce fans ou pas.

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