Après quatre ans et quatre mois, Une pièce a enfin conclu son arc le plus long à ce jour, l’arc Wano. Je ne pensais pas que ça finirait un jour, mais alléluia, c’est enfin fini.
Comme un tour ou une mort Une pièce fan, j’ai beaucoup de pensées compliquées sur Wano en tant qu’arc. C’est, de loin, le plus grand arc que Une pièce n’a jamais tenté, bon nombre des graines de cet arc ayant été établies il y a plus de dix ans dans l’arc Punk Hazard. Il y a eu une accumulation après l’autre pour Wano, et lorsque nous sommes arrivés dans la nation des samouraïs, la série a consacré beaucoup de temps à toutes les relations complexes et à la dynamique de l’arc. La plupart de Une pièceLe récit post-timeskip de se dirigeait vers cette bête d’arc, avec 18% de l’anime étant désormais consacré aux aventures de Luffy à Wano. Mais maintenant que c’est fait, nous pouvons non seulement regarder l’avenir avec le prochain arc Egg Head, mais aussi regarder en arrière et voir les forces et les faiblesses de Wano.
Parce que malgré tous les atouts de Wano, cela fait Une pièce l’un des anime et manga les plus captivants de tous les temps, il y a des défauts très évidents dans la saga qui me font redouter de revenir pour une relecture ou une relecture. J’admets que, malgré la fin de l’adaptation animée de l’arc dimanche dernier, j’ai été un peu plus éloigné de l’arc depuis que je suis plus le manga que l’anime, donc je pense que je peux dire en toute sécurité que Wano va être un arc polarisant pour les fans à mesure qu’ils en seront éloignés.
Il y a beaucoup de choses à décortiquer avec Wano, et c’est principalement parce qu’une grande partie de l’intrigue est retirée du reste de la série. Alors que le principal méchant de l’arc, Kaido, est l’un des ennemis que Luffy devra vaincre pour devenir le roi des pirates, l’objectif principal de l’arc est une rébellion contre Orochi, le shogun fantoche de Wano, qui est une figure de proue pour Kaido. Luffy et les Chapeaux de Paille assistent les véritables protagonistes de l’arc, un groupe de samouraïs fidèles à un homme nommé Oden, le dirigeant légitime et décédé de Wano. De nombreux flashbacks montrent l’histoire de Wano et d’Oden en tant que personnage, montrant son évolution de jeune rebelle à noble seigneur puis martyr ridiculisé et expliquant pourquoi il était capable d’inspirer une telle loyauté de la part de ses subordonnés. Dans cette essence, Luffy et son équipe se sentent davantage comme des personnages secondaires qui sont juste là pour le trajet et soutiennent les véritables protagonistes.
Ce n’est pas vraiment quelque chose de nouveau pour la série. L’arc de Dressrosa et d’Alabasta a suivi une trajectoire similaire dans laquelle nous voyons comment les deux pays ont été corrompus par leurs méchants respectifs et comment les Chapeaux de Paille aident les gens à se libérer. Cela est monté au nième degré ici car nous devons non seulement identifier les neuf samouraïs qui mènent la rébellion contre Orochi et Kaido, mais également identifier les méchants et leurs forces, les personnages secondaires pris entre les deux et les observateurs tiers qui sont regarder les événements se dérouler. Il y a tellement de personnages qui rebondissent autour de Wano qu’il est difficile de savoir ce qui se passe et qui fait quoi.
Cela aide à vraiment établir le pays de Wano lui-même en tant que personnage. Nous voyons la nation à son apogée, et elle contraste avec le paysage infernal aride et exploité qu’elle est devenue. C’est une métaphore classiste car les nobles de la capitale et ceux fidèles à Kaido sont récompensés pour leur statut tandis que le reste de la population meurt de faim ou reçoit des punitions inhumaines comme manger des fruits qui forceront une personne à ne jamais cesser de rire. Nous voulons voir Wano libéré parce que nous voyons à quel point c’était beau et apprenons vraiment à connaître ses personnages uniques. Nous détestons Orochi et Kaido pour la façon dont ils ont corrompu une terre aussi vierge et sommes pleinement d’accord avec Luffy et le plan des samouraïs visant à mettre fin à leur règne maléfique. Mais mec, faut-il une éternité pour raconter son histoire.
Wano, en tant qu’adaptation animée, est positivement glacial avec son rythme. Des semaines passeront sans que pratiquement aucun progrès ne soit réalisé dans le récit, et cela est particulièrement vrai dans la seconde moitié de l’arc, lorsque la bataille proprement dite se déroule dans la base de Kaido à Onigashima. Tu sais le Dragon Ball Z meme où Freiza dit qu’il faudra cinq minutes avant que Namek n’explose, seulement pour que leur combat dure près d’une heure ? C’est suralimenté ici, car la bataille d’Onigashima est censée se dérouler en une seule nuit mais dure environ 93 épisodes. Cela représente l’équivalent de plusieurs jours de contenu censé se dérouler en l’espace d’une nuit. Pour cette raison, chaque épisode semble émacié, avec pratiquement aucun progrès dans les nombreux combats qui se déroulent sur l’île. La situation devient si mouvementée et chaotique, avec tant d’acteurs différents qui se battent à nouveau pour leurs propres agendas, que certains développements peuvent ne pas trouver de solution avant des semaines, voire des mois.
Mais il faut reconnaître que Wano est merveilleusement animé. Il y a une tonne de problèmes de gestion qui surviennent lors de la réalisation d’une série hebdomadaire, et lorsque les gens de la Toei ont besoin de montrer une séquence d’histoire cruciale, ils y consacrent tous leurs efforts. Par exemple, l’animation méticuleusement merveilleuse des débuts de Luffy’s Gear 5 a cassé Crunchyroll, non seulement à cause du battage médiatique qu’elle a reçu, mais aussi à cause de la façon dont elle est habilement animée. Et même s’il ne se passe pas grand-chose avec ces scènes de combat, elles restent un régal visuel, et les couleurs vives et les lignes épaisses qui ont défini l’esthétique de Wano sont belles à admirer. Je veux dire, ils ont transformé une scène de danse statique du manga en l’un des meilleurs moments de tout l’arc !
Quand Wano est bon, c’est incroyablement bon. Mais on ne peut s’empêcher de sentir à certains moments que l’arc est sous-développé car Eiichiro Oda a introduit trop d’idées qui n’ont pas eu le temps de se développer. Prenez Cipher Pol « Aigis » Zero, qui pète pendant les événements d’Onigashima mais n’a pas vraiment de présence dans l’arc autre que son intervention avec force dans la bataille finale. Ensuite, vous avez les nombreux crétins de Kaido et Orochi qui n’ont pas beaucoup de personnalité à partir d’un seul gadget. Certains d’entre eux ont une certaine profondeur, comme King et Who’s-Who, mais la plupart de ses méchants ne servent que d’obstacles à surmonter pour nos héros. Ce n’est pas rare pour Une pièce, une série qui aime présenter une nouvelle série de méchants à chaque arc que nos héros doivent vaincre, mais il y a quelque chose de particulièrement faible chez les antagonistes mineurs de Wano car ils doivent passer tellement de temps à se battre les uns contre les autres pour l’espace.
J’ai cette petite théorie favorite selon laquelle Wano était un manga qu’Oda ne pouvait pas faire en raison de son engagement envers Une pièce, alors il a greffé son petit manga de samouraï dans Une pièce afin qu’il puisse se concentrer sur d’autres personnages que Luffy. Je n’en ai absolument aucune preuve, mais cela aurait du sens, étant donné la profondeur ridicule présente dans cet arc par rapport au reste de la série. Cela aiderait à comprendre à quel point les Chapeaux de Paille sont peu pris en compte dans l’arc au fil du temps, au point où les batailles d’Onigashima les impliquant, bien que visuellement spectaculaires, manquent de beaucoup de cœur que les autres combats de la série ont eu. Wano a démarré à merveille, prenant son temps pour bien poser les enjeux de la révolution des samouraïs, mais plus ça avançait, plus je m’en désintéressais. Si peu de progrès ont été réalisés d’un rythme émotionnel à l’autre que je ne peux pas vraiment blâmer quelqu’un d’avoir abandonné la série à cause du rythme atroce de Wano.
Il est en quelque sorte impossible d’imaginer que lorsque Oda décidera d’appuyer sur la gâchette de l’arc final de la série et de tout jeter, ainsi que l’évier de la cuisine, sur les lecteurs/téléspectateurs, ce sera encore plus grand que ce qui était présent ici à Wano. Mais je pense qu’il y a de précieuses leçons à tirer de Wano qui contribueront à rendre l’arc final de la série parfait. Wano a introduit trop d’éléments qui n’étaient pas entièrement développés et a trop divisé son objectif. Je reconnais que Une pièce est peut-être trop grand pour avoir à nouveau un arc clairement défini et ciblé, mais il peut être plus ciblé que Wano. Toei a réussi les moments les plus marquants, mais ce sont les éléments intermédiaires qui devaient être beaucoup plus raffinés et réduits. Ne jetez pas tout aux lecteurs si on leur lance trop de choses.
Je suis sûr qu’à mesure que nous nous éloignons de plus en plus de Wano, les opinions à ce sujet vont probablement diviser. Les émotions sont vives maintenant que les rideaux sont littéralement fermés. Une pièceL’arc le plus long de la série, et les fans reviennent sur les quatre dernières années de la série. Il sera intéressant de voir où les opinions vont atterrir rétrospectivement à mesure que l’arc deviendra un élément permanent du canon de la série. Je pense que Wano va incarner le meilleur et le pire des Une pièce, et cela servira de monument à tout ce qu’Oda a accompli avec la série post-timeskip. Mais maintenant que toute cette accumulation a porté ses fruits, tout ce que nous pouvons faire maintenant est d’attendre de voir comment Oda va tout relier dans la saga finale.