Des Beatles aux Backstreet Boys en passant par Billie et BTS et au-delà, le concert pop centré sur les adolescents est à la fois intemporel et résolument contemporain, des cris et des chants/cris en accompagnement aux masses de fans habillés de la même manière – semblant presque militaires dans merch assorti – aux parents indulgents et, ces jours-ci, aux selfies et à la surcharge sociale. Et c’est ce dernier, ainsi que le public majoritairement en âge de pré-boire, qui a fait du concert d’Olivia Rodrigo au Radio City Music Hall de New York mercredi le concert le plus centré sur les adolescents des années 2020: un concert presque total de deux heures- longue panne de Wi-Fi dans la salle si étendue que la Russie aurait pu lancer une cyberattaque et la plupart de la foule aurait supposé que c’était simplement dû à des milliers d’enfants postant des selfies et des vidéos.
Mais pour tous les concerts pour adolescents auxquels nous avons assisté ces dernières années – Harry Styles, Ariana Grande, Jack Harlow, Dua Lipa, Eilish, BTS et plus – Rodrigo était le plus axé sur le laser pour parler à et pour son public. et groupe d’âge. Malgré toutes leurs différences de son et d’image, il ressemblait le plus à Eilish vers 2019, ce qui n’est pas surprenant : les deux sont (ou étaient) eux-mêmes des adolescents.
Mais alors que l’appel d’Eilish à l’époque ressemblait plus à l’ami cool et créatif de la classe d’art, celui de Rodrigo est une relatabilité plus situationnelle: « J’ai écrit cette chanson dans ma chambre quand j’avais l’impression d’être en deçà de ce gars que j’aimais vraiment » était son introduction parlée à une seule chanson, mais aurait pu être pour beaucoup. Et le fait que son set ait commencé avec un enregistrement de « Olivia » de OneDirection joué à un volume assourdissant, suivi de sa version entraînante de « Brutal », le morceau d’ouverture de son premier album « Sour », a scellé l’affaire.
Matthieu Ramirez/MSG
Il ne fait aucun doute que le public était avec Rodrigo avant même qu’elle ne mette les pieds sur scène, mais le vivre est une autre histoire, et le plus impressionnant est la façon dont elle s’est élevée pour devenir une interprète de niveau arène dans un tel courte période de temps. Une grande partie de son aplomb sur scène est relativement naturelle, bien que façonnée par son expérience sur « High School Musical », et en tant qu’interprète, elle semblait arriver presque complètement formée avec son apparition sur « Saturday Night Live » il y a un peu moins d’un an. Mais remplir une salle à l’échelle de Radio City, avec sa scène super large, est un défi beaucoup plus grand, et elle l’a fait avec une grâce facile, en utilisant des poses à la fois naturelles et entraînées – bras tendus, un saut léger ou une jambe délibérée à travers la scène, les cheveux se retournent, se penchant pour mettre l’accent et renfrogné sur les paroles déchirantes tout en rayonnant sur les heureux, et surtout, en se connectant avec son public. Vêtue d’une mini-jupe à carreaux, de grosses bottes et d’un haut à licou avec un gros cœur dessus qui disait « Heureuse et en bonne santé », elle a travaillé sur le devant de la scène de bout en bout, portant à un moment donné un boa blanc que quelqu’un avait jeté sur scène pendant un couplet ou deux, à un autre prendre le téléphone d’un fan et se filmer avec tout en chantant.
Une tâche encore plus ardue consiste à remplir une tête d’affiche lorsque l’artiste n’a qu’un album de 11 chansons et 35 minutes, mais Rodrigo a également réussi. Elle a embelli la setlist avec « All I Want », sa chanson de « High School Musical », ainsi que quelques reprises pop-punk stylistiquement appropriées : la percée d’Avril Lavigne en 2003 « Complicated » (un moment qui a été présenté en avant-première par Lavigne présentant Rodrigo à Variété‘s Hitmakers en décembre dernier) et le hit indie de 1994 de Veruca Salt « Seether », qui, selon elle, « est sorti avant ma naissance » et était la seule chanson de l’ensemble à ne pas être accueillie par une hystérie limite. (Quelques autres influences clés, Paramore et Taylor Swift, avaient une présence implicite sous la forme de leurs crédits d’écriture de chansons après coup sur « Good 4 U » et « Déjà Vu », respectivement.) Elle a également donné presque toutes les chansons. une introduction parlée, racontant des histoires qui ont servi non seulement de décor mais aussi de signal au public pour sortir son téléphone et ainsi ne pas manquer une note.
Mais l’ensemble a également été soigneusement rythmé musicalement, compte tenu de sa durée d’un peu moins d’une heure : le succès, « Drivers License », est arrivé étonnamment tôt ; elle a joué le solo de « Happier », s’accompagnant à la guitare acoustique; il y avait quelques intermèdes instrumentaux de son groupe de cinq musiciens entièrement féminins; et aussi un changement de costume à mi-parcours et trois arrière-plans différents : un rideau géant en mylar qui est tombé à mi-parcours, révélant des rideaux blancs gonflés qui ont laissé tomber quelques chansons plus tard pour révéler des appareils d’éclairage. Comme un parc urbain bien aménagé, ces tactiques ont toutes été soigneusement calibrées pour que l’ensemble semble inconsciemment plus long qu’il ne l’était en réalité.
Matthieu Ramirez/MSG
Au bon moment, elle a terminé avec une paire de bangers – « Déjà Vu » et « Good 4 U » – se terminant par une explosion de confettis et un grand merci, et boum, elle était éteinte : les lumières de la salle étaient allumées et la musique house jouait avant que les confettis aient fini de flotter du plafond.
L’ouvreuse Holly Humberstone a reçu une réponse impressionnante de la part de la foule hardcore de Rodrigo, surtout compte tenu du nombre de chansons plus lentes dans son set et du fait qu’elle s’est produite entièrement en solo, s’accompagnant à la guitare et au clavier (avec des pistes d’accompagnement préenregistrées). La Britannique de 22 ans n’a que deux EP et une poignée de singles dans sa discographie, mais un groupe de fans s’est pressé devant la scène et son premier single, « Deep End », a reçu un coup de téléphone complètement spontané. lampe de poche-renonciation-le long de la foule. Comme Rodrigo, elle s’est bien engagée avec le public, racontant des histoires liées aux chansons – « Je suis une fille maladroite, au cas où vous ne pourriez pas le dire », a-t-elle dit à un moment donné – et les a rapidement conquis : Même une toute nouvelle chanson qui ne sortira pas avant vendredi – « Sleep Tight », sa deuxième co-écriture avec Matty Healy de 1975 – a fait un gros rugissement. « Merci d’être si gentil avec moi ! » s’est-elle enthousiasmée avant de quitter la scène.