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Wind Gap abrite un éventail de personnages laissés par GCB, (Oui, je sais qu’il a été publié avant le spectacle) Stepford et Village of the Damned, et mélangez un peu de Mommie Dearest et Cruella de Vil. Ça a l’air amusant, non? Désolé de décevoir, mais pas tant que ça.
Gillian Flynn – Image d’Orion Books
Il y a moins d’un an, une jeune fille a été retrouvée morte, flottant dans un ruisseau, étranglée, les dents arrachées. Maintenant, une deuxième fille, à peu près du même âge, a disparu et les gens craignent le pire. Eh bien, duh-euh. « Peu de temps après, le corps est retrouvé coincé dans un espace d’un pied de large entre deux bâtiments, sans blancs nacrés. Le jeu est en marche.
Camille doit faire face à un shérif local peu coopératif, puis essayer d’obtenir des informations auprès du très mignon détective de Kansas City qui avait été amené pour l’aider. Camille est présentée comme un plat, et il y a une tension sexuelle certaine entre le journaliste et l’enquêteur en visite de la ville. (voir spoiler)
Amy Adams dans le rôle de Camille Preaker – image du NY Times
Camille fait le tour, rend visite aux familles des victimes, renoue, en bien ou en mal, avec ses anciennes camarades de classe, dont la plupart semblent n’avoir jamais entendu parler du mouvement des femmes. Mais le plus grand lien pour Camille dans Wind Gap est sa maison d’enfance, habitée par sa mère, son beau-père et sa demi-sœur. Cue tonnerre et éclairs, musique effrayante et éclairage sous le menton. Maman, ironiquement nommée Adora, a la présence chaleureuse d’une guillotine et le beau-père de Camille, Alan, apparaissant dans divers costumes, semble n’avoir besoin que d’un petit anneau et d’un chat blanc moelleux pour terminer le dessin animé.
Nous savons tous ce qui se passe lorsque nous retournons dans les maisons dans lesquelles nous avons été élevés. Nous régressons. Allez, admets-le. Nous nous comportons comme les enfants que nous étions autrefois. À tout le moins, nous ressentons le remorqueur de ces envies. Dans le cas de Camille, sa vie de famille faisait, disons, défaut. Sa petite sœur, Marian, était décédée quand Camille était petite. En essayant de faire face à cela et à d’autres problèmes, elle a adopté un comportement autodestructeur de longue durée. Au cas où le rasoir sur la couverture de ce livre ne serait pas assez évident, Camille est un cutter, ou l’était en tout cas. Pas seulement des lignes, mais des mots. Et les mots sur sa peau lui viennent à l’esprit alors qu’elle approfondit ses recherches et relève les défis psychologiques de sa ville natale. Nous apprenons très tôt qu’elle avait passé du temps en cure de désintoxication pour tenter de surmonter sa dépendance. La Camille que nous rencontrons ici est peut-être marquée, mais essaie de se frayer un chemin moins destructeur. C’est un défi, et représente un ensemble parallèle de mystères. Comment l’adolescente Camille est-elle parvenue à un endroit où elle a ressenti le besoin de se livrer à un comportement aussi néfaste ? Quel est le problème avec sa famille ? Camille doit découvrir non seulement le secret des deux meurtres, mais sa propre histoire.
Eliza Scanlen dans le rôle d’Amma Crellin
Ses antécédents lui permettent de s’identifier plus facilement à sa demi-soeur de treize ans, Amma, qui connaissait les deux filles décédées. Ils partagent certains traits. Comme Camille quand elle était enfant, Amma (un mot qui signifie généralement « mère ») est une chef de groupe de filles méchantes, entêtée, brillante et pas quelqu’un que vous croiserez jamais. Amma est physiquement précoce et comportementale bien au-delà de cela. On peut généralement la voir avec sa meute de filles, en train de rire aux funérailles ou, métaphoriquement, de donner des coups de pied à des infirmes.
Ajoutant à l’atmosphère de creepshow et gardant la notion de coupe nette, il y a un abattoir en ville. Une scène en particulier a beaucoup résonné. A l’abattoir, les truies sont positionnées sur le côté, sans aucune marge de manœuvre, et les porcelets sont amenés aux femelles captives pour allaiter. Ce n’est pas une incitation à manger du bacon. Il se trouve que j’avais vu un film, Samsara, la veille de la lecture du livre, dans lequel cette même scène était montrée. Dans le livre, un élément supplémentaire est qu’une jeune fille s’assoit et regarde cela avec un plaisir contre nature.
Nous en apprenons plus sur les victimes à temps, et c’est une balade quelque peu amusante. Mais de temps en temps, Camille fait ou dit quelque chose qui vous fait trembler les bajoues comme Louis Black s’approchant d’une punchline et crachant un WTF ? Et ces moments en retirent un de l’histoire.
Patricia Clarkson dans le rôle d’Adora Crellin
Il y a des preuves évidentes de talent sur l’affichage. J’ai aimé la préfiguration de l’ouverture dans laquelle Preaker regarde sa dernière histoire, à propos d’une mère accro au crack qui a abandonné ses enfants. Le maternage occupe une place prépondérante dans l’histoire. Utiliser un abattoir pour faire écho aux pratiques de coupe de Camille sur elle-même, et peut-être aussi à d’autres horreurs, a peut-être été un peu lourd, mais ça va, d’accord. Avoir Camille graver des mots dans sa peau me semble définitivement exagéré, un peu de licence littéraire, mais bon, d’accord. J’ai apprécié le twang noir amusant avec lequel Flynn commence son histoire, mais il a semblé s’estomper beaucoup au cours de 254 pages. Bien ok. Et pour s’amuser, Camille, qui est connue pour en hisser quelques-uns, parvient à visiter ce qui semble tous les bars de la ville. J’ai pris cela pour une blague courante, mais je n’en suis pas sûr à 100 %. Bien ok. Je me sentais très bien, ok ici.
Il y a un peu de sexe, un peu de sensualité, un peu de chair de poule, un peu de satisfaction à avoir dans les éléments procéduraux de découvrir ceci puis cela. Mais alors qu’il y avait peut-être eu une intention satirique au travail, les personnages étaient soit trop incohérents, trop finement dessinés ou même caricaturaux pour investir beaucoup d’émotion. Objets tranchants a peut-être été à la pointe de la carrière de romancier de Flynn, et ce n’est pas un mauvais premier montage, mais cela m’a laissé espérer qu’elle appliquerait son talent évident avec des lignes plus fines la prochaine fois, utiliserait peut-être des nuances plus subtiles et graverait des personnages plus crédibles , donnez-nous du matériel que nous pourrions creuser un peu plus profondément.
Les images (à l’exception de celles de l’auteur) proviennent de la mini-série HBO réalisée à partir du livre.
=============================CHOSES SUPPLÉMENTAIRES
Liens vers l’auteur personnel, Twitter et FB pages
23 mars 2013 – GR copain Cheville nous a fait découvrir un magnifique pièce Flynn a écrit pour Powell’s, ce qui contribue à éclairer ses choix littéraires. Si vous lisez ce livre ou d’autres de Flynn, ce court article est DOIT LIRE.
BTW, Powell’s a déplacé l’emplacement de ce fichier. Grâce aux yeux perçants Marty Frit, il est à nouveau lié.
NY Times – Gillian Flynn scrute le côté obscur de la féminité – par Lauren Oyler – 8 novembre 2018
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