Ce qui suit contient quelques spoilers très légers pour la saison 1 de Obi Wan Kenobi, qui est désormais diffusé en intégralité sur Disney+. Pour en savoir plus, consultez nos critiques remplies de spoilers de chaque épisode ci-dessous:
Obi-Wan Kenobi : première critique
Obi-Wan Kenobi : critique de l’épisode 3
Obi-Wan Kenobi : Revue de l’épisode 4
Obi-Wan Kenobi : Revue de l’épisode 5
Obi-Wan Kenobi : Critique finale
Il allait toujours être difficile de semer la zizanie dans une histoire où l’on connait le sort de presque tous les personnages avant d’appuyer sur play sur son premier épisode. Le drame ne doit pas toujours compter sur le plus ultime des sacrifices, et la série Obi-Wan Kenobi de Disney + le sait, passant moins de temps à fabriquer des périls prédéterminés et plus à nous enseigner nos héros. Dans ce cas, il ne s’agit pas vraiment de la destination mais des amis (et ennemis) rencontrés en cours de route.
La série fonctionne mieux dans ses premiers épisodes lorsqu’elle se présente comme une étude de personnage, nous réintroduisant dans un Kenobi fatigué du monde, installé dans la vie d’ermite que nous avons vue lorsque nous l’avons rencontré pour la première fois en 1977. C’est un rôle dans lequel Ewan McGregor se glisse de manière transparente, portant le cœur émotionnel du spectacle sur sa poitrine. C’est aussi dans ces premiers épisodes que nous passons le plus de temps avec le portrait attachant de Vivien Lyra Blair d’une jeune Leia, qui apporte toute la confiance (à la limite de la précocité) que vous espérez.
C’est un témoignage qu’Obi-Wan Kenobi ne dépend pas trop du service des fans ou des camées clignotants et vous manquerez, d’autres émissions Disney + sont tombées sous le coup. Au lieu de cela, il se concentre sur notre amour pour les héros existants comme Kenobi et Leia, nous accordant une connaissance plus approfondie de leurs relations. Les deux liens les plus engageants de la série existent entre Obi-Wan et Leia, et Obi-Wan et Vader. Le premier est celui où nous en apprenons le plus sur Kenobi, nous montrant le Jedi à son plus tendre et plein de l’espoir qu’il représente pour Leia, gagnant les réponses émotionnelles les plus fortes. Une conversation mélancolique sur la famille qui se déroule à l’arrière d’un chariot au cours de l’épisode trois en est un exemple particulièrement touchant. C’est dans ces moments calmes que la réalisatrice Deborah Chow excelle, ajoutant une dimension supplémentaire à des personnages que nous pensions déjà si bien connaître.
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D’un autre côté, la connexion d’Obi-Wan à Vader est celle qui le remplit de regret et il y a toujours une partie de lui qui pense qu’Anakin n’est pas une cause perdue. C’est cela, combiné à l’obsession de Vader de traquer Kenobi, qui anime une grande partie du drame au cœur de la série. Ce n’est donc pas un hasard si la série est à son meilleur lorsque Vader est à l’écran. Les performances hybrides de Hayden Christensen et de James Earl Jones ajoutent de la gravité à la procédure et présentent Vader comme une présence menaçante comme nous l’avons jamais vue, affichant le genre de pouvoir qui nous a été taquiné dans Rogue One. On n’en apprend pas forcément plus sur Anakin au cours de la série – à part réitérer le fait qu’il est un très homme en colère – mais sa présence permet à Obi-Wan de grandir en tant que personnage et de se reconstruire en tant que force. Tout cela se transforme en un épisode final passionnant qui, à lui seul, rend l’ensemble du spectacle intéressant.
Cependant, à mesure que l’attention s’éloigne de ces relations fondamentales, Chow comprend également où il se dirige. Cela conduit à quelques épisodes confus au milieu qui ressemblent davantage à des hommages sous-cuits à l’évasion de la prison de A New Hope et au siège de la base de Crait de The Last Jedi. Ils incarnent la confusion qu’Obi-Wan Kenobi a en son cœur – que ce soit une émission sur le maître Jedi ou sur l’Inquisition impériale qui le chasse. C’est un bras de fer qui ne trouve jamais vraiment de gagnant, créant un mélange insatisfaisant qui aurait probablement été mieux servi s’il avait juste choisi un côté sur lequel se concentrer. Un spectacle d’Inquisition entièrement réalisé aurait pu être quelque chose de frais et d’excitant; à la place, nous obtenons un arc décevant pour Reva.
Se sentant plus comme une troisième roue qu’une troisième sœur, Reva constitue une menace substantielle – en particulier dans la première moitié de la série – et Moses Ingram fait un travail fantastique pour lui donner vie. Malheureusement, elle est déçue par un arc narratif assez prévisible et a peu de temps pour étoffer son personnage. Ingram livre dans les moments où elle le doit, cependant, et fait bien de créer un antagoniste digne étant donné que son dialogue n’a pas autant d’impact qu’il le pourrait. En fait, c’est un problème qui afflige Obi-Wan Kenobi tout au long, les scripts ayant l’impression qu’ils auraient pu le faire avec une ou deux passes supplémentaires avant de se diriger vers l’écran pour atténuer une partie de la maladresse qui menace de dérailler. moments charnières.
L’approche de l’action de l’émission est également incohérente. Nous avons droit à des duels passionnants au sabre laser, mais également à des scènes de poursuite risibles. Il est toujours difficile de rendre les combats de blaster intéressants lorsque pratiquement tous les tirs doivent être manqués, mais cela décolle vraiment chaque fois qu’un sabre laser est allumé. Pour une série qui ne compte que six épisodes, elle livre également sa juste part de duels. Ceux-ci sont souvent le point culminant de n’importe quel épisode et sont chorégraphiés de manière experte, atteignant un juste milieu entre la tension stoïque de la trilogie originale et l’éclat des préquelles. La cinématographie insuffle également la vie à ces rencontres, encadrant souvent les affrontements de rouge et de bleu contre un ciel sombre avec un bel effet. Encore une fois, ce n’est pas une coïncidence si ces meilleurs moments coïncident avec le lâcher de Vader, exerçant ses pouvoirs de Force pleinement développés avec une brutalité dévastatrice.
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La partition de Natalie Holt ne fait qu’ajouter au poids de ces rencontres, tissant des refrains de thèmes familiers de Star Wars. Cela fonctionne à bon escient, même si nous attendons trop longtemps (et dans certains cas pour toujours) que certains des morceaux de musique les plus emblématiques entrent en jeu. C’est encore un autre exemple du spectacle presque incroyable, mais pas tout à fait là – un problème qui touche presque tout, de l’action à la musique et, surtout, à l’histoire.
Dans l’ensemble, Obi-Wan Kenobi fait ce qu’il se propose d’accomplir : raconter une histoire réussie sur Obi-Wan Kenobi entre les parties que nous connaissons déjà. Cela enrichit notre compréhension du personnage et étoffe les relations qui n’ont pas eu le temps d’être pleinement explorées dans les films. Pourtant, vous ne pouvez pas vous empêcher de penser qu’avec un certain raffinement du script et une rationalisation des thèmes centraux entrelacés, cela aurait pu être quelque chose de vraiment spécial.