La comédie charabia d’Armağan Ballantyne « Nude Tuesday » sera le gala central du 75e Festival international du film d’Édimbourg (EIFF).
Dans le film, qui a déjà joué à Tribeca et à Sydney, Laura (Jackie van Beek) et Bruno (Damon Herriman), la quarantaine, se dirigent vers une retraite de trois jours pour couples dirigée par le gourou des relations et de la guérison sexuelle Bjorg Rasmussen (Jemaine Clement) dans un effort pour raviver l’étincelle dans leur mariage troublé. À leur arrivée, le chemin de leur reconnexion se heurte à une farce de plus en plus absurde. Le film est entièrement parlé dans une langue improvisée et charabia avec des sous-titres créés par Julia Davis.
Le festival a réinventé son prix majeur, le Michael Powell Award du meilleur long métrage britannique. « Avec un engagement renouvelé envers l’internationalisme et les échanges culturels, principes sur lesquels les Festivals d’Edimbourg ont été fondés, l’EIFF décernera le prix Powell & Pressburger du meilleur long métrage. Cette compétition de 10 films est composée d’un mélange de cinéastes britanniques et irlandais et de talents internationaux et honore l’imagination et la créativité dans le cinéma. Les films sélectionnés pour notre compétition 2022 sont audacieux, éclectiques et témoignent véritablement de la créativité qui est au cœur des œuvres des homonymes de notre prix – Michael Powell et Emeric Pressburger », a déclaré le festival dans un communiqué.
Le duo a coréalisé plusieurs classiques dont « Black Narcissus » (1947), « The Red Shoes » (1948) et « Tales of Hofmman » (1951).
Les films en lice pour le prix Powell & Pressburger sont : le drame érotique « 99 Moons » de Jan Gassmann ; le documentaire inventif « A Cat Called Dom » des animateurs écossais Will Anderson et Ainslie Henderson ; la comédie noire « Flux Gourmet » de Peter Strickland ; « Fogaréu », le premier film de la cinéaste brésilienne Flávia Neves ; les co-réalisateurs Josh Appignanesi et le documentaire sur l’angoisse conjugale de Devorah Baum « Husband » ; la comédie surréaliste et la lettre d’amour de la débutante Martika Ramirez Escobar aux films d’action philippins, gagnante de Sundance « Leonor Will Never Die »; « Lola », le premier long métrage d’Andrew Legge sur la Seconde Guerre mondiale ; l’examen primé à Cannes de la cinéaste palestinienne Maha Haj sur la maladie mentale et la masculinité « Fièvre méditerranéenne » ; le documentaire Sinead O’Connor de Kathryn Ferguson « Nothing Compares »; et l’exploration par Amanda Kramer du désir et de la masculinité queer « Please Baby Please », qui a ouvert Rotterdam plus tôt cette année. Les femmes représentent 50% des cinéastes des films en compétition.
Comme toujours, l’EIFF présente un riche éventail de talents écossais. Le festival s’ouvre avec « Aftersun » de la cinéaste écossaise Charlotte Wells et, en plus du titre de compétition « A Cat Called Dom », il y a beaucoup d’autres talents locaux. Le documentaire « Electric Malady » de Marie Lidén, basée à Glasgow, se concentre sur un syndrome médical. Présenté en collaboration avec le Festival international d’Édimbourg, « La ballade d’un grand cœur désordonné » est un film collaboratif du trio basé à Édimbourg composé du musicien folk Aidan O’Rourke, Becky Manson et Mark Cousins qui dépeint les communautés irlandaises d’Édimbourg. S’appuyant sur un rare film couleur 8 mm de Berneray dans les Hébrides extérieures, le réalisateur écossais Andy MacKinnon propose un pont entre les citoyens contemporains et leur passé pas si lointain dans « Dùthchas » | « Maison. »
De plus, « Winners » (« Barandeha ») de Hassan Nazer, produit par l’Écossais Paul Welsh et l’Écossaise ouzbèke Nadira Murray, se déroule dans un quartier défavorisé d’une petite ville iranienne où les enfants doivent travailler pour subvenir aux besoins de leur famille. Le premier long métrage documentaire de Borja Alcalde, basé à Glasgow, « La famille sacrée » (« La Sagrada Familia ») est un voyage émotionnel au cœur de ce qui unit une famille ou la sépare.
Développé à partir de son court documentaire de la BBC, « Off The Rails » de Peter Day suit le parcours des adolescents du Surrey en quête d’adrénaline Aiden et Rikke parkour vers la célébrité YouTube et est produit par Scot Grant Keir. « Heading West : l’histoire d’un groupe appelé Shooglenifty » de Don Coutts parle du groupe d’Édimbourg du même nom.
Et, le deuxième long métrage de Glaswegian Lynne Ramsay « Morvern Callar », basé sur le roman de Scot Alan Warner, mettant en vedette Samantha Morton alors que le personnage principal célèbre son 20e anniversaire avec une projection rétrospective de 35 mm à l’EIFF.
L’EIFF présente également une grande rétrospective de l’œuvre de l’interprète et réalisatrice Kinuyo Tanaka (1909-1977) qui a joué un rôle essentiel dans l’histoire du cinéma japonais, avec des restaurations 4K de six de ses films.
De plus, Reframing The Gaze: Experiments in Women’s Filmmaking, 1972 to Now est un programme rétrospectif organisé par Kim Knowles qui répond au 50e anniversaire de l’événement féminin de 1972 qui s’est tenu à l’EIFF, la première célébration cinématographique mondiale entièrement dédiée aux réalisations cinématographiques des femmes. directeurs. Honorant cet esprit, le thème 2022 du FEI reconnaîtra la multiplicité et la variété des féminismes dans la société contemporaine à travers l’ensemble de son programme.
Kristy Matheson, directrice créative de l’EIFF, a déclaré : « Pour notre 75e anniversaire, nous avons embrassé l’essence même du cinéma – de sa production à son exposition, c’est une quête véritablement collective. Travailler aux côtés d’une équipe talentueuse de programmeurs et de producteurs de festivals pour élaborer notre programme 2022 a été joyeux. Je suis ravi de partager notre programme avec vous aujourd’hui et j’ai hâte d’accueillir à nouveau le public au EIFF en août.
Le festival a lieu du 12 au 20 août.