Nouveaux films : calendrier de sortie pour le 10 décembre, et où regarder les derniers films

"West Side Story"

La saison des récompenses bat son plein maintenant, alors que certains des plus gros frappeurs et espoirs de l’année arrivent sur un écran près de chez vous.

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Alors que les cinémas commencent à montrer des signes de vie et que les options de streaming et de VOD restent importantes, il y a plus de films (et de plates-formes sur lesquelles les regarder) que jamais à passer au crible, et IndieWire est là pour vous aider à le faire chaque semaine.

Du coup : prix du tarif de saison. Les semaines entre Thanksgiving et Noël peuvent être traditionnellement considérées comme une zone morte au multiplex, mais ne le dites pas à cette semaine, qui se vante de la sortie d’un certain nombre de gros frappeurs et d’espoirs. De la joyeuse « West Side Story » de Steven Spielberg à la « Red Rocket » amusante de Sean Baker, le biopic confus d’Aaron Sorkin « Being the Ricardos » à la satire brutale d’Adam McKay « Don’t Look Up », les films dont nous entendons parler depuis les années réelles sont maintenant enfin là pour la consommation. Et, oserons-nous espérer, la jouissance ?

Chaque film est désormais disponible dans une salle près de chez vous ou dans le confort de votre foyer (ou, dans certains cas, les deux, la commodité de tout). Parcourez vos options ci-dessous.

Semaine du 6 décembre au 12 décembre

Nouveaux films en salles

Alors que de nouveaux films ouvrent dans les cinémas pendant la pandémie de COVID-19, IndieWire continuera de les revoir dans la mesure du possible. Nous encourageons les lecteurs à suivre les précautions de sécurité fournis par le CDC et les autorités sanitaires. De plus, notre couverture offrira des options de visualisation alternatives chaque fois qu’elles seront disponibles.

« Être les Ricardos » (réalisé par Aaron Sorkin)
Distributeur:
Amazon Studios
Où le trouver :
Certains cinémas, disponibles sur Prime Video le 21 décembre

Rétrospectivement, l’aveu déconcertant de l’écrivain et réalisateur Aaron Sorkin selon lequel il ne pense pas nécessairement que « I Love Lucy » serait considéré comme « drôle » aujourd’hui aurait dû provoquer une ferveur encore plus grande qu’elle ne l’a fait (lire : une petite ferveur, au moins dans les cercles médiatiques). Sorkin n’est certainement pas un étranger à la comédie, mais ses intérêts – dialogue vif, rebondissements, blagues sur les célébrités – ne recoupent pas exactement le charme durable de la sitcom séminale des années 50 de Lucille Ball et Desi Arnaz. Sorkin et Lucy et Desi ? C’est un couple étrange même en théorie, et encore pire en pratique, car le drame biographique étrangement plat de Sorkin « Being the Ricardos » offre certaines des évaluations les moins intéressantes non seulement de Lucy et Desi, mais de Sorkin lui-même, plus ses stars Nicole Kidman et Javier Bardem. Lisez la critique complète d’IndieWire.

« Ne lève pas les yeux »

NIKO TAVERNISE/NETFLIX

« Ne cherchez pas » (réalisé par Adam McKay)
Distributeur:
Netflix
Où le trouver :
Certains cinémas, disponibles sur Netflix le 24 décembre

Au commencement était la lumière. Et puis, il y a eu des films. Et puis, peu de temps après, il y a eu des gens qui ont regardé ces films et qui ont dit : « Eh bien, ça fait deux heures que je ne reviendrai jamais » cinéma, peut-être avec un crétin monocle qui a gaspillé une minute entière de sa vie à une projection du court métrage « Le baiser » de William Heise en 1896 pour découvrir qu’il n’y avait pas de langue). Comme Charlie Kaufman aime à le souligner, cependant, toutes les deux heures, ce sont deux heures que vous ne récupérerez jamais. Peu importe qu’un film soit bon ou mauvais ou quelque chose entre les deux : à la fin de la journée, nous ne pouvons pas accumuler notre temps.

Et pourtant, malgré toute la vérité contenue dans cette sagesse, certains films rendent presque impossible d’ébranler le sentiment que le cinéma – la quatrième dimension la plus palpable de toutes les formes d’art populaires – possède une capacité inégalée à nous faire comprendre comment nous pouvons gaspiller ce. « Don’t Look Up » d’Adam McKay n’est rien d’autre que l’un de ces films. Lisez la critique complète d’IndieWire.

« France » (réalisé par Bruno Dumont)
Distributeur:
Kino Lorber
Où le trouver :
Sélectionnez les théâtres

Revue IndieWire à venir.

« Le jeu de la haine » (réalisé par Peter Hutchings)
Distributeur:
Divertissement vertical
Où le trouver :
Certains cinémas, ainsi que diverses plateformes numériques et VOD

Les règles du jeu de la haine ne sont pas définies, elles sont constamment en mouvement, changeant rapidement pour s’adapter aux conditions. La seule constante: ses joueurs, Lucy (Lucy Hale) et Josh (Austin Stowell), assistants en duel dans une maison d’édition qui semblent non seulement incapables de se mettre d’accord, mais très souvent très proches de se faire percer les yeux. Il y a en effet une mince ligne entre l’amour et la haine, et alors que le crépitant « The Hating Game » de Peter Hutchings s’ouvre, Lucy et Josh sont à quelques centimètres de démolir cette ligne pour toujours. Les fans de l’auteur à succès Sally Thorne, qui a fait irruption sur la scène de l’amour avec le roman de 2016 sur lequel est basé le film de Hutchings, sauront certainement à quoi s’attendre de la version long métrage, mais les cinéphiles seront probablement ravis par une comédie romantique. qui ose être – haleter! – vraiment sexy. Lisez la critique complète d’IndieWire.

« Le jeu de la haine »

« Champions nationaux » (réalisé par Ric Roman Waugh)
Distributeur:
Divertissement STX
Où le trouver :
Théâtres

Si ma mémoire est récente, il est difficile de mettre une pièce à l’écran sans que cela ressemble à une pièce à l’écran. Les films à succès de l’année dernière comme « Ma Rainey’s Black Bottom » et « One Night in Miami » ont présenté des performances stellaires, mais ont eu du mal à sortir de leurs récits de lieux singuliers. « Tick Tick Boom » a choisi d’embrasser l’artifice et de tourner des décors de théâtre évidents, et fondamentalement, personne ne peut rivaliser avec la façon dont la caméra de Steven Spielberg danse dans le nouveau « West Side Story ». Alors que le conflit dramatique est mûr dans « National Champions », un drame sportif opportun basé sur la pièce d’Adam Mervis, le film ne parvient pas à dépasser ses prémisses de poids. Les fans de football, probablement le public cible du film, seront déçus de ne trouver aucun football réel dans le film. Pourtant, avec des personnages complexes et des performances fantastiques, « National Champions » offre une approche vitale d’un problème en développement. Lisez la critique complète d’IndieWire.

« Red Rocket » (réalisé par Sean Baker) – Choix du critique IndieWire
Distributeur:
A24
Où le trouver :
Sélectionnez les théâtres

L’ancienne star du porno Mikey Saber (Simon Rex) pourrait être «béni» – du moins selon la fille mineure douloureuse qu’il soigne lors d’une conversation post-coïtale dans le plateau de sa camionnette – mais la réalité de la situation est que le gars est rien de moins qu’une malédiction vivante. Il s’agit d’un maléfice hyper-opportuniste, obsédé par lui-même et d’un homme dont l’escroc de chien chiot schtick est si transparent que même les adolescents naïfs peuvent voir à travers, c’est exactement pourquoi les gens baissent leur garde et le laissent entrer. leurs maisons; dans leur culotte; dans leurs rêves d’avenir que Mikey invente dans leur tête pour son propre bénéfice. Et il n’arrête pas d’essayer de se frayer un chemin plus profondément dans l’une de ces choses pendant une seule minute de « Red Rocket » tout à fait singulier et étrangement adorable de Sean Baker, une bougie romaine d’un film qui se demande si le narcissisme pathologique de l’Amérique se brûlera jamais. en dehors. Lisez la critique complète d’IndieWire.

"Fusée rouge"

« Fusée rouge »

A24

« West Side Story » (réalisé par Steven Spielberg)
Distributeur:
Disney
Où le trouver :
Théâtres

En d’autres termes, le gars répète pour ce moment depuis que « West Side Story » a été adapté pour la première fois au grand écran en 1961. Maintenant qu’il a pris son propre élan au classique de Sondheim et Bernstein plus d’un demi-siècle plus tard, c’est poignant. et perversement excitant de constater que son riff à pleine gorge sur l’une des plus grandes comédies musicales jamais mises en scène ressemble souvent à un autre film de Steven Spielberg; un film de Steven Spielberg de la période tardive qui a été désaturé en un pouce de sa vie et scellé à l’intérieur d’une bulle de plastique numérique, mais un film de Steven Spielberg tout de même.

Cela aurait pu être un problème – ou du moins plus un compliment détourné – si le matériel source était moins magique, mais ces os shakespeariens durables ont pratiquement supplié un cinéaste moderne de leur prêter de nouveaux muscles. Spielberg était heureux d’obliger, honorant une pièce sacrée de théâtre musical en fléchissant dessus avec certains des décors les plus exaltants qu’il ait jamais tournés. Lisez la critique complète d’IndieWire.

Également disponible cette semaine :

« Agnes » (réalisé par Mickey Reece)
Distributeur: Aimant
Où le trouver : Certains cinémas, ainsi que diverses plateformes numériques et VOD

« Printemps de Pékin » (réalisé par Andy Cohen)
Distributeur: Films AC
Où le trouver : Certains théâtres à New York et Los Angeles

« À ce qu’il reste » (réalisé par Chris Woods)
Distributeur: Abramorama/Divertissement impératif
Où le trouver :
Sélectionnez les théâtres

« Off the Rails » (réalisé par Jules Williamson)
Distributeur: Média d’écran
Où le trouver : Certains cinémas, ainsi que diverses plateformes numériques et VOD

« The Only One » (réalisé par Noah Gilbert)
Distributeur: Divertissement vertical
Où le trouver : Certains cinémas, ainsi que diverses plateformes numériques et VOD

Nouveaux films en VOD et en streaming, y compris les plateformes premium

« Rencontre » (réalisé par Michael Pearce)
Distributeur:
Amazon Studios
Où le trouver :
Streaming sur Prime Video

Sauf que ce n’est pas un spectacle où une terrible catastrophe se heurte à de pires punchlines. « Encounter », co-écrit par Michael Pearce et Joe Barton, est un film catastrophe à plus petite échelle : le père divorcé de Riz Ahmed emportant ses jeunes fils Jay et Bobby (Lucian-River Chauhan et Aditya Geddada, à la fois naturels et formidables) de leur mère (Janina Gavankar) qui a agi de manière suspecte et les a conduits vers une base militaire sécurisée avant que le reste de l’Amérique ne se lance dans Raid.

C’est un road movie où Malik encourage ses enfants à se laisser aller alors qu’il garde les vitres relevées. Il protège à la fois leur innocence, vendant leur évasion comme « un road trip fou avec ton papa cool ! » et déçus d’apprendre qu’ils préfèrent le KPOP au heavy metal. Un symptôme, pense-t-il, d’eux qui grandissent sans assez de son influence macho bro-taculaire. Il utilise donc le machisme pour les garder en ligne, promettant aux élèves du primaire que s’ils suivent ses règles, il les récompensera avec des bonbons (doux !) Et l’utilisation gratuite de son arme (d’accord ?). Lisez la critique complète d’IndieWire.

« Rencontrer »

1996-98 AccuSoft Inc., D’accord

« L’Impardonnable » (réalisé par Nora Fingscheidt)
Distributeur:
Netflix
Où le trouver :
Diffusion sur Netflix

Il n’est pas surprenant que « The Unforgivable » de Nora Fingscheidt soit basé sur une mini-série britannique (« Unforgiven » de 2009 pour être exact), comme ce drame de Sandra Bullock sur une femme libérée dans le froid impitoyable de Snohomish, Wisconsin, après un Le meurtre de 20 ans est suffisamment gris pour donner l’impression qu’il a encore un pied planté dans le Yorkshire. Ce qui est surprenant, cependant, c’est que l’émission d’ITV avait une durée cumulée de seulement 135 minutes, un fait curieux si l’on considère que la version de Fingscheidt – un film Netflix qui dure à peine 21 minutes de moins que son matériel source – est si inégale et s’étend mince que vous devineriez plus tôt qu’il a été coupé d’une épopée tentaculaire de huit heures. « The Unforgivable » aurait pu être un remake beat pour beat de l’original sans aucune différence significative dans son budget ou sa distribution, et pourtant le produit final donne souvent l’impression de regarder quelqu’un essayer de compresser « Crime and Punishment » dans la longueur d’un Histoire d’Instagram. Lisez la critique complète d’IndieWire.

Découvrez d’autres films à regarder sur la page suivante.

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