Dois savoir
Qu’est-ce que c’est? Une série interactive sur les hauts et les bas d’avoir 20 ans à Los Angeles et le making-of du groupe virtuel OFK
Attendez-vous à payer : 20 $/18 £
Développeur: L’équipe OFK
Éditeur: L’équipe OFK
Revu le : Windows 10, Intel i5-10500H, 16 Go, RTX 3060 (ordinateur portable)
Multijoueur ? Non
Lien: ofk.cool (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Les plus grands défauts de We Are OFK émergent de son crochet : le jeu existe pour lancer OFK en tant que projet musical. C’est l’histoire d’origine fictive d’un « vrai » groupe virtuel (pensez au groupe musical K/DA de Riot). Les chansons doivent fonctionner comme des succès commerciaux autonomes, conduisant à des compromis qui ne seraient pas faits pour un OST régulier, tandis que l’intrigue elle-même fait tout son possible pour critiquer ces compromis comme inauthentiques. Les personnages sont aussi un produit que le jeu essaie de vendre : il veut vraiment que je les aime, que je les soutienne et que je me projette sur eux.
We Are OFK se concentre sur la formation du groupe dans un Los Angeles pastel et présente une interaction minimale. Les options de dialogue occasionnelles partagent un aperçu des pensées ou des sentiments d’un personnage, mais n’affectent rien en dehors du moment. Il y aura deux manières différentes d’appeler quelqu’un un imbécile, ou trois manières différentes d’être excité à propos de boba, mais vous êtes toujours coincé avec « imbécile » et « yay boba ». L’histoire est divisée en cinq épisodes d’environ une heure chacun et sortira chaque semaine avec un single et un clip vidéo.
Le premier épisode se termine avec son clip vidéo pour Follow/Unfollow. La chanson a fait ses débuts aux Game Awards de l’année dernière sur une vidéo de l’équipe virtuelle, mais ici, elle se déroule sur des mini-jeux abstraits qui la transforment en une chanson de rupture désordonnée – jouer au téléphone tout en essayant de ne pas envoyer de SMS ivre à un ex, et rassembler les chats dans un retour boîte. Ces sections sont plus un jouet qu’un jeu, ajoutant de l’excitation visuelle mais n’affectant rien.
Le piège d’OFK étant un vrai groupe qui essaie de faire des bops relatables pour tout son public signifie que certaines chansons semblent mieux correspondre au brief de leur épisode que d’autres. Fool’s Gold, une ode à l’expérience humaine de l’insécurité et du syndrome de l’imposteur, n’a aucun mal à s’adapter également à un personnage spécifique. Footsteps, d’autre part, veut vraiment vous perdre dans le rythme et son clip vidéo plus techniquement impliqué, mais c’est tout style et aucune substance lorsqu’il est ajouté à la fin d’un épisode sur le chagrin et l’aliénation.
Le groupe est une équipe de 20 ans excentriques et chaotiques. Il y a Itsumi, le claviériste épris d’anime qui a l’habitude de se saouler et d’envoyer des coups de clavier dans le chat de groupe. Luca, le chanteur principal et cas global de l’espace, passionné comme distrait. Carter, sur les effets audiovisuels, un génie de la technologie à la voix douce dont les pensées sont un peu décalées. Enfin Jey, leur productrice, qui semble s’être débrouillée mais qui essaie de vivre selon des normes impossibles.
Nous sommes OFK se concentre entièrement sur les membres du groupe, leurs désirs et leurs besoins, et la manière dont ils se mêlent et entrent en conflit les uns avec les autres. La majeure partie de la série est consacrée à les regarder se parler en personne ou sur leur téléphone. Ils envoient des sextos via des emojis codés dans un bar, envoient du texte lorsqu’ils s’ennuient au travail et vérifient la discussion de groupe lors d’un rendez-vous. Cet aperçu des espaces privés des personnages – y compris la façon dont ils pensent ce qu’ils disent – devrait me faire me sentir plus proche d’eux, mais cela a l’effet inverse.
Vous savez, quand quelqu’un essaie de vous faire du battage médiatique à propos de cette chose vraiment drôle qui s’est déroulée dans leur chat de groupe, seulement pour partager une capture d’écran et – sans la chimie d’être les personnes du groupe, à ce moment-là – c’est juste un peu embarrassant ? Je parlais du cowboy gothique #esthétique dans l’un des miens ce matin, donc je ne suis en aucun cas à l’abri de l’âne, mais je sais aussi que je ne peux pas expliquer que bat-emoji-cowboy-emoji soit drôle à quelqu’un d’autre . We Are OFK essaie de recréer cette dynamique, mais le plus souvent, elle apparaît comme grinçante.
Il est tellement évident que We Are OFK veut que j’aime ses personnages et que je me sente proche d’eux que tout ce qui tombe mal a tendance à tomber durement. Dans le premier épisode, Luca compare un choix trivial de chansons au film sur l’Holocauste Sophie’s Choice – quelque chose qu’il ne connaît que par osmose culturelle. C’est censé montrer qu’il est hyperbolique et un peu insipide, mais je l’ai trouvé inconfortablement désagréable et détesté que « le truc des enfants de Sophie » soit devenu une blague récurrente entre deux personnages au cours de plusieurs épisodes.
Étant donné que les tentatives de We Are OFK pour me connecter à son casting ont échoué, il n’est pas surprenant que mon épisode préféré soit celui qui ralentit les choses en m’éloignant du groupe et comporte relativement peu de textos. Il est presque débranché, à l’exception de quelques textes de yaourt à boire d’Itsumi, et se concentre tranquillement sur le chagrin. Les thèmes de la série – vulnérabilité, besoins conflictuels – sont mieux exprimés dans l’épisode qui s’écarte le plus du format. C’est notamment celui où le clip vidéo se sent le moins intégré. Meilleur épisode, pire promotion d’OFK.
Il y a des scènes intelligemment composées dans We Are OFK. La présentation des choix de dialogue est souvent présentée comme de minuscules gags visuels, et il y a des rappels amusants et réfléchis sur plusieurs épisodes. Quand il casse le format, il le fait avec un enjouement et un cœur incroyables. L’expérience est juste retenue par le groupe.
Il y a quelque chose à la fois de trop réel et de trop faux dans We Are OFK qui donne toujours l’impression qu’on vous vend quelque chose. Il y a des détails qui se sentent là pour la catharsis de quelqu’un d’autre, comme lorsque Luca et Itsumi parlent de crise et de mauvaise gestion dans leurs emplois quotidiens dans l’industrie des jeux. Luca parle de vouloir créer un art significatif qui aide les gens, et est rassuré à plusieurs reprises qu’il l’est, et il est difficile de concilier cela avec la pop dance accrocheuse mais rien que le groupe produit dans l’univers. C’est thématiquement un argumentaire pour un outsider indépendant parmi une intrigue qui consiste textuellement à utiliser les relations de l’industrie.
La nouveauté ici est dans le crochet : ce n’est pas seulement un jeu, c’est un biopic fictif pour un « vrai » groupe virtuel, qui diffuse trois fois par semaine sur Twitch, et espère partir en tournée. Si vous mettez la nouveauté de côté, il y a des histoires plus intéressantes sur des jeunes de 20 ans qui se retrouvent. Il existe des fictions interactives qui utilisent le texte de manière plus attrayante et des jeux qui n’essaient pas de vous vendre une relation avec leur produit.