L’acteur et comédien Jordan Peele a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2017 avec le film oscarisé Sortezun film d’horreur sur un homme afro-américain nommé Chris (Daniel Kaluuya) qui fait plusieurs découvertes troublantes lorsqu’il visite la maison familiale de sa petite amie caucasienne (Allison Williams). Sortez est brillant pour de nombreuses raisons. C’est original, drôle et surtout vraiment effrayant. Sa prémisse étant un groupe de Blancs riches utilisant des Noirs de manière insidieuse, il porte également un message plus profond, agissant comme un commentaire social sur le racisme, les privilèges et l’Amérique dans son ensemble. La découverte de Chris selon laquelle la famille Armitage a fait des Noirs des hôtes grâce à une procédure de greffe de cerveau tordue est une réflexion appropriée sur la fétichisation des corps noirs : la famille Armitage désire des hôtes noirs en raison de leur supposée supériorité physique.
Le deuxième film d’horreur de Peele Nous a une intrigue plus lâche, mais son commentaire social est d’une netteté remarquable et son atmosphère troublante est encore plus grande. Le film commence en 1986 avec une jeune fille nommée Adélaïde (Madison Curry) à Santa Cruz Beach Boardwalk avec ses parents. Errant seule, Adélaïde se retrouve dans une maison de miroirs où elle tombe sur une fille (Red) qui lui ressemble exactement. Au départ, le public ne voit pas l’interaction complète entre Adélaïde et Red, mais ils peuvent supposer que l’expérience a été traumatisante pour la première car elle perd la capacité de parler et semble souffrir de SSPT.
Dans le présent, Adélaïde (Lupita Nyong’o) est une femme adulte qui vit confortablement avec son mari Gabe (Winston Duke) et ses enfants Zora (Shahadi Wright Joseph) et Jason (Evan Alex). En vacances, Gabe suggère qu’ils visitent la plage de Santa Cruz et, bien qu’Adélaïde soit inquiète, elle finit par céder et la famille y va, rencontrant leurs riches amis blancs Kitty (Elisabeth Moss) et Josh Tyler (Tim Heidecker). Après avoir presque perdu Jason à la plage, Adélaïde panique et raconte plus tard à Gabe ce qui s’est passé cette nuit-là en 1986. Gabe a du mal à comprendre Adélaïde jusqu’à ce que son sosie Red arrive chez eux avec son mari et ses enfants qui sont identiques à ceux d’Adélaïde.
Red fait référence à sa famille sous le nom de Tethered, expliquant comment pour tous ceux qui vivent au-dessus du sol, il existe un double sous-sol qui est soumis à une vie tortueuse. Ceci, explique-t-elle, est le résultat d’un stratagème gouvernemental visant à contrôler les personnes qui ont mal tourné. Le reste du film voit la famille de Red essayer de tuer la famille d’Adélaïde et, avec les autres sosies échappés, revendiquer – ou récupérer dans le cas de Red – le monde d’en haut. Il s’avère que Red est l’Adélaïde d’origine : les deux ont échangé leurs places en 1986.
Comme le dit Peele Le bord, Nous est un commentaire social sur le climat de l’Amérique : « Nous sommes à une époque où nous craignons l’autre, que ce soit le mystérieux envahisseur dont nous pensons qu’il va venir nous tuer et prendre nos emplois, ou la faction à proximité de laquelle nous ne vivons pas , qui a voté d’une manière différente de la nôtre. Nous voulons tous pointer du doigt. Et je voulais suggérer que peut-être le monstre que nous devons vraiment regarder a notre visage. Peut-être que le mal, c’est nous. » Cette lecture politique est renforcée par Nous‘ plus grand atout : son ambiance.
Peele prouve qu’il peut faire preuve de nostalgie dans la séquence d’ouverture – de la publicité ringard sur la boîte TV au t-shirt « Thriller » de Michael Jackson Le père d’Adélaïde la gagne, le réalisateur transporte sans effort les téléspectateurs dans les années 80 – mais ce n’est pas tout ce dont il est capable . Quand Adélaïde rencontre Red, l’atmosphère prend une tournure glaciale, et si l’idée d’être coincé dans une maison de miroirs n’était pas assez terrifiante, l’idée que votre reflet revienne vous hanter l’est certainement. Peele joue sur cette peur en présentant Red et sa famille de la manière la plus inquiétante. « Il y a une famille dans notre allée », dit Jason nonchalamment, se référant aux quatre personnages statiques à l’extérieur.
Lorsque Gabe sort pour affronter la famille, les tensions augmentent et lorsque les enfants de Red se lancent dans un sprint animal, ils sont à nouveau ressuscités. Nous continue ainsi tout au long, avec son rythme imitant un rythme cardiaque irrégulier : lent… puis très rapide… ensuite lent… alors très rapide. Les mouvements glitchy de Red imitent ce rythme, tout comme la chanson thème du film : un mélange de la chanson de Luniz de 1995 « I Got 5 on It ». Plus tard, la musique a un effet comique lorsque la famille Tyler est attaquée par leur sosies sur l’air optimiste de « Good Vibrations », avant que leur appareil de style Alexa ne joue « F *** tha Police » au lieu d’appeler la police comme Kitty l’a demandé. Ce ne sont que deux exemples du sens de l’humour ironique de Peele qui atteint son apogée avec l’interaction : [Gabe] « Qui êtes-vous? » [Red] « Nous sommes américains. »
NousLa séquence la plus effrayante arrive vers la fin lorsque, via un flashback, le public a enfin un aperçu du monde souterrain où Red a été élevé. Ici, le film établit des parallèles entre des scènes « là-haut » (une jeune Adélaïde avec son père adoré et des gens qui s’amusent dans des manèges et partagent des frites) à des scènes « là-bas » (une jeune Rouge avec son père à l’air sinistre et des gens qui se débattent sauvagement et dévorent de la viande sanglante). Ces scènes contrastées créent une atmosphère inquiétante et bouleversante qui fournit la métaphore de classe la plus forte de Peele. Le monde d’en haut – le monde des privilèges – est confortable et vibrant, tandis que le monde d’en bas – le monde de l’oppression et de la pauvreté – est brutal et une horreur. Et en poussant cette allégorie un peu plus loin, les gens (personnifiés par Adélaïde) feront tout pour ne pas se retrouver dans cette dernière.
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