L’horreur est probablement le genre le plus cool du cinéma en ce moment. Après des décennies d’être le genre de blagues schlock de l’industrie cinématographique, le point de départ (ou le lieu de repos final) pour les starlettes hurlantes et les idiots chamois, bourrés de monstres et d’effets gore et spéciaux et rien de proche de la nuance, l’horreur profite maintenant tranquillement d’un âge d’or. « L’horreur élevée », comme Scream l’appelle moqueusement puis la copie, est à la mode. Grâce à Jordan Peele, A24, et à des succès cultes comme The Babadook, les films d’horreur ne sont plus des seaux de sang sans cervelle, ils signifient quelque chose. Malheureusement, les jeux ont raté le mémo.
Le vendredi 13, c’est à peu près un groupe d’adolescents tués dans un camping. Evil Dead, c’est à peu près un groupe d’adolescents tués dans une cabane. Massacre à la tronçonneuse au Texas, c’est à peu près un groupe d’adolescents tués avec une tronçonneuse. Get Out, cependant, est une déconstruction de la façon dont les Américains blancs s’approprient et fétichisent la culture noire alors même qu’ils discriminent les Noirs eux-mêmes. Midsommar traite de la manière dont les femmes blanches vulnérables peuvent être endoctrinées par l’alt-right sous couvert de féminisme et d’autonomisation.
Nous essayons de trop penser aux vieux films d’horreur, comme prétendre que le Texas est un examen de la façon dont la société exerce une sorte de violence sur les citoyens pauvres du Midwest, mais nous injectons du sens là où il n’existe pas. Il y a quelques points de base, comme The Wicker Man qui se lève courageusement pour dire que les sectes sont mauvaises, mais rien de tel que ce que nous avons aujourd’hui. L’horreur de la fin du XXe siècle la plus proche de ce type de pensées est l’utilisation de l’activité sexuelle comme signe de condamnation à Halloween, un réalisateur de trope John Carpenter a depuis admis qu’il n’était pas délibéré. Le moment semble idéal pour un jeu d’horreur, mais personne n’intervient.
Ce n’est peut-être pas juste. Les médias de jeux ont l’habitude de parler presque exclusivement dans un sens triple A, à moins que nous mettions en évidence un chouchou indépendant spécifique comme The Forgotten City de l’année dernière, qui a remporté le jeu de l’année de TheGamer. Cependant, les jeux indépendants n’ont pas ignoré l’horreur. Le mois dernier, nous avons eu Martha is Dead, dont l’horreur était si grave que certaines scènes dirigées par des joueurs ont été censurées et transformées en cinématiques sur PlayStation. Et Martha n’est pas non plus une horreur sans cervelle, vous y incarnez une adolescente italienne en 1944, qui est isolée des rations et des troubles de la guerre par le fait que son beau-père est un officier nazi. Il est superposé dans son récit et utilise son horreur, aussi graphique soit-elle, pour raconter à quel point nous sommes façonnés par qui nous sommes et à quel point nous sommes façonnés par les circonstances dans lesquelles nous nous trouvons.
D’autres succès plus petits, comme Phasmopobia, ont montré qu’il y a un appétit pour la peur, mais les gros chiens ne mordent tout simplement pas. Sur la scène triple A, nous n’avons pas eu de grand jeu d’horreur depuis un certain temps, peut-être pas depuis Alien : Isolation en 2014, un jeu salué comme l’un des plus grands que le genre ait jamais produit, mais qui a été déçu par les ventes, comme les jeux d’horreur ont tendance à le faire. Pour cette raison, la série, et apparemment les jeux vidéo d’horreur triple A avec elle, sont morts. The Medium et quelques autres double-A ont entretenu la flamme, mais le genre s’est étiolé. Supermassive Games est à peu près le seul studio à pousser l’horreur vers de nouveaux endroits, mais il ne peut pas le faire seul. Il est dédaigneux de dire que les jeux indépendants seraient meilleurs avec un budget plus important, mais si vous demandez à un développeur indépendant s’il pourrait avoir quelque chose pour améliorer son travail, il répondrait « plus d’argent ». Les jeux Triple-A ne sont pas intrinsèquement meilleurs que les jeux indépendants, mais si vous preniez la créativité de la scène d’horreur indépendante et le budget des plus petits jeux triple-A du marché intermédiaire, vous obtiendriez probablement de très bons jeux vidéo. .
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Ce qui est étrange, c’est que les indies sont souvent encore plus sous pression pour bien vendre. Les objectifs sont plus bas, mais l’échec au niveau indépendant peut souvent signifier l’extinction du studio. Les studios Triple-A, maintenant qu’un si grand nombre d’entre eux sont des conglomérats détenus par des organisations d’un milliard de dollars, devraient être plus disposés à prendre des risques, en particulier sur un genre qui connaît une renaissance cinématographique qui ne montre aucun signe de ralentissement. Nous avons même vu des éléments d’horreur être intégrés dans des jeux à succès (indépendamment de ce que Neil Druckmann dit que The Last of Us est un jeu de zombies), mais peu de jeux ont tout misé sur l’horreur. Les jeux adorent copier des films, mais personne n’a essayé de créer Hereditary.
L’horreur est également le genre parfait pour les jeux vidéo. Les alertes de saut peuvent être une tactique quelque peu bon marché, mais le fait que les jeux vidéo nécessitent une agence de joueurs leur donne beaucoup plus de licence pour vous effrayer. Au cinéma, on peut détourner le regard quand c’est trop, mais avec les jeux vidéo, il faut en faire pleinement l’expérience. Les dernières années ont été un pic culturel relatif pour les histoires d’horreur, et cela a complètement dépassé les jeux vidéo. Ghostwire Tokyo, mes espoirs reposent carrément sur toi mon pote.
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