« Norwegian Offspring » du Danemark, de Marlene Emilie Lyngstad, de Den Danske Filmskole, a été choisie comme lauréate du 26e édition de La Cinéf.
Dans l’histoire, une mère décède et son fils séparé – obsédé par les théories sur la répression de la sexualité masculine dans la société moderne – commence à aspirer à sa propre progéniture.
« Le jury a été captivé par ce cinéaste audacieux », a déclaré Ildikó Enyedi, qui présidait le jury.
« Cela nous a fait rire et grincer des dents en même temps. »
Plus tôt, le réalisateur hongrois – à l’origine de « On Body and Soul » et, plus récemment, de « The Story of My Wife », qui était à Cannes – s’adressait au public : « You made it. Être dans cette salle, c’est beaucoup et nous le savons tous. Nous avons vraiment ressenti pour vous [during our discussions]. Nous avons essayé d’aller chercher le talent brut, la promesse. J’espère juste que nous avons fait du bon travail, parce que nous le voulions.
« C’était un peu surprenant que les gens aient pensé que c’était drôle, parce que c’était aussi si… sombre. Et mélancolique. J’ai trouvé cet homme dans la vraie vie. J’ai lu son blog où il écrit, plutôt agressivement, comment la sexualité masculine est réprimée dans la société moderne. Et puis il a aussi ces sites de rencontre à travers lesquels il veut rencontrer des femmes pour avoir des enfants avec elles. Je l’ai rencontré et j’ai commencé à développer le scénario en improvisant avec lui », a déclaré Lyngstad. Variété après sa victoire.
« Je voulais faire cette odyssée moderne sur la solitude », a-t-elle déclaré.
« Mettre des sentiments contradictoires dans une scène est très excitant pour moi. Et voir combien vous pouvez réellement ressentir, du dégoût à l’empathie.
Le jury, qui comprenait également Ana Lily Amirpour, Charlotte Le Bon, Karidja Touré et Shlomi Elkabetz, a décerné d’autres prix.
Un deuxième prix a été décerné au sud-coréen « Hole » de Hyein Hwang (KAFA). « Une balade tendue, drôle et humaine à la fois », ont argumenté les jurés. Dans le film, lors d’une visite à domicile, Jeong-mi découvre un jeune garçon et sa petite sœur vivant dans une maison avec un grand trou d’homme. Les enfants demandent à Jeong-mi de descendre par la bouche d’égout.
« Je l’ai fait en imaginant la situation la plus difficile à laquelle vous puissiez penser », a déclaré la réalisatrice, ajoutant qu’elle était fortement influencée par la société et les films coréens.
Ce n’est pas la seule offre coréenne cette année, avec « The Lee Families » de Jeong-Mi Seo (Korea National University of Arts) également présenté.
Enfin, le troisième prix est allé au Maroc « Moon » (« Ayyur ») de Zineb Wakrim, de l’ÉSAV Marrakech, qualifié par Elkabetz de « témoignage très personnel ».
« J’espère que le Maroc est fier de moi », a déclaré le réalisateur visiblement ému. Plus tard, elle a ajouté : « C’est quand même assez compliqué de faire des films dans mon pays. Il faut connaître les gens et savoir où aller. Ça change, mais très lentement », a-t-elle admis.
«Être ici est tellement important, gagner un prix de plus. Il m’a déjà ouvert de nombreuses portes, notamment parce que je suis le plus jeune cinéaste ici. Je voudrais ensuite parler des personnes malvoyantes, en me concentrant sur leurs qualités personnelles, pas sur leur situation difficile.
Sur 2000 courts métrages soumis par des écoles de cinéma du monde entier, 14 courts métrages de fiction et deux courts métrages d’animation ont été sélectionnés cette année.
« Créée en 1998 sous le nom de Sélection Cinéfondation, afin de découvrir de jeunes cinéastes de talent dès le début de leur carrière, La Cinef a changé de nom mais pas de mission », explique Dimitra Karya, directeur artistique de La Cinef.
« Depuis 2023, La Cinef fait partie de Cinéma de Demain, une section du Festival de Cannes dédiée au futur du cinéma à travers quatre missions principales : révéler, transmettre, accompagner et connecter.
Comme le note Karya, plus de la moitié des cinéastes sélectionnés cette année sont des femmes. Elle est aussi « particulièrement heureuse » de la participation de deux pays africains : le Maroc, pour la toute première fois, et l’Égypte avec « L’Appel du ruisseau » (« Al Toraa’ ») de Jad Chahine (High Cinema Institute), où un jeune garçon se rend dans un ruisseau maudit et assiste à quelque chose qui scellera son destin.
La sélection comprenait également l’Iranien « Inside the Skin » (« Daroone Poust ») de la Karnameh Film School) de Shafagh Abosaba et Maryam Mahdiye, sur un footballeur adolescent se préparant pour un match important, tout en gardant un secret, ainsi que le « Killing Boris Johnson » (NFTS) du Royaume-Uni de Musa Alderson-Clarke, où l’agitation intérieure d’un fils en deuil se heurte au mandat politique défaillant des conservateurs.
Dans « La Voix des Autres » de Fatima Kaci (La Fémis), une interprète tunisienne travaille en France sur les procédures d’asile, et dans « Nehemich » en Inde de Yudhajit Basu (FTII), une jeune fille d’un village de nomades espère s’enfuir avec son amant.
« Ground » (« Solos ») du Brésil de Pedro Vargas (FAAP), sur un jeune ouvrier qui commence à entendre un bruit étrange provenant du sol d’un chantier de construction à São Paulo, et « Crack of Dawn » (« Trenc d’ Alba ») d’Espagne (ESCAC) d’Anna Llargués ont également été présentés. Dans cette dernière, la ferme d’une famille rurale est déclarée impropre à l’habitation. Tandis qu’une partie de la famille se bat pour sauver l’espace construit par leurs ancêtres, les plus jeunes imaginent où ils pourraient aller.
D’autres titres de LA Cinef étaient « A Bright Sunny Day » de Yupeng He, dans lequel l’apparition d’une fille par une belle journée ensoleillée change doucement la vie d’un jeune homme, et « Imogene » de Katie Blair, représentant l’Université de Columbia. L’histoire de Blair s’est concentrée sur une New-Yorkaise célibataire et libre d’esprit dans la quarantaine. Sans y être invitée, sa famille absurdement traditionnelle lui impose une grossesse.
Allemagne « Primitive Times » (« Uhrmenchen ») de Hao Yu (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf) et « Electra » de Daria Kasheeva se sont tournés vers l’animation pour s’inspirer, tandis qu’une autre proposition de la FAMU, « Eight Day » (« Osmý Den ») de Petr Pylypčuk, vu une secte religieuse se rassembler près d’un lac dans une forêt. Ils se préparent à effectuer un baptême le lendemain, mais l’adolescente Anna a ses propres plans.
« La pandémie a laissé sa marque sur certains films. On note également une inquiétude face aux changements environnementaux, ainsi qu’à la place des femmes dans les différentes sociétés. Dans cette variété d’attitudes et de genres cinématographiques, on peut apprécier l’intense créativité dont font preuve ces jeunes réalisateurs. C’est porteur d’espoir pour le cinéma de demain », ajoute Karya.
« Nous sommes fiers de participer à l’inlassable effort de découverte de Cannes : une sélection de films d’étudiants, c’est encore quelque chose d’unique dans la programmation d’un grand festival.
Lune
Avec l’aimable autorisation du Festival de Cannes