« Si vous allez faire un film, vous devriez certainement faire un film que vous voulez vraiment voir vous-même », a déclaré le réalisateur de Lamb Valdimar Jóhannsson à GamesRadar+. « Nous étions essentiellement en train de faire un film que nous voulions voir et que nous avions l’impression de ne pas avoir vu. »
Dans Lamb, Noomi Rapace incarne María, une agricultrice qui vit dans une partie reculée de l’Islande avec son mari Ingvar (Hilmir Snær Guðnason). Toujours en deuil de leur enfant unique, le couple découvre qu’un de leurs moutons a donné naissance à un hybride agneau-humain qu’ils nomment Ada et qu’ils adoptent comme le leur. Ce qui suit est un voyage difficile, car la famille improbable essaie de faire fonctionner sa situation à tout prix.
« Quand j’ai lu pour la première fois [the script], j’avais juste l’impression d’avoir attendu ça toute ma vie, tant que j’ai joué, » dit Rapace, qui est surtout connue pour ses rôles dans La fille au tatouage de dragon et Prométhée. » C’était comme ça. un scénario unique, personnel et intime. Et parce que c’est très clair sur les mots, et c’est très dépouillé, ça ressemblait à une histoire épique racontée de la manière la plus intime. »
Lamb est le premier réalisateur de Jóhannsson – il dit que le film est une histoire intrinsèquement islandaise, mais une autre raison pour choisir l’emplacement était les co-stars laineuses de Rapace. « Je pense que nous avons les plus beaux moutons », dit-il. Rapace est d’accord, ajoutant: « Les moutons en Islande ont un look spécifique, j’ai tourné des films dans d’autres pays avec des moutons et je me suis dit: » Oh, c’est bizarre. Est-ce un mouton ?' » Rapace révèle également qu’elle a livré un agneau lors de son premier jour sur le plateau : « C’était ma première scène. »
C’est donc un film islandais, mais est-ce un film d’horreur, comme l’a suggéré une grande partie du marketing du film ? « Non », répond Jóhannsson, ajoutant qu’il trouve cette catégorisation « étrange ». « C’est un drame familial ! » Rapace ajoute en riant.
Et elle n’a pas tort. Les tentatives de María, Ingvar et Ada pour le bonheur familial domestique ont un prix, mais pour lequel María est prête à se battre. « Son désespoir de devenir mère et de guérir cette grosse blessure à l’intérieur est si désespéré et si fort », explique Rapace.
« Donc, quand cette opportunité se présente, quand Ada est née, elle saisit simplement cette possibilité et cette opportunité d’être à nouveau mère, et de jouer ce rôle comme un acte de guérison. Je pense que le besoin d’être à nouveau mère , la violence et le côté primitif que cela évoque en elle est si fort.Elle a une grande tendresse, mais aussi la brutalité et la violence en elle ressortent, et cela la pousse dans certaines situations car c’est à quel point le besoin est fort d’expérimenter la maternité redevenir mère, pour pouvoir guérir. »
Le film a un vrai sentiment de claustrophobie malgré le cadre rural islandais et les grands espaces qui vont avec. Comment Jóhannsson a-t-il atteint cette tension ? « La ferme est entourée de montagnes, mais lorsque nous tournions, il faisait jour pendant 24 heures », dit-il.
« C’est claustrophobe ! » Rapace ajoute. « Ça te rend fou. Il est comme deux heures du matin, et il fait jour en plein jour, et c’est comme, ‘D’accord, je deviens fou’. Comme, il n’y a pas d’arrêt et de commencement, c’est juste une sorte de brume. » Jóhannsson est d’accord : « Et j’ai aussi l’impression que c’est effrayant que vous puissiez tout voir, et que tout le monde puisse vous voir. J’ai l’impression que c’est plus effrayant que le noir. »
Lamb est un film calme, ce qui ajoute à ce sentiment de malaise sous-jacent. Il n’y a pas beaucoup de dialogues et le score est très minime. « J’aime qu’il y ait beaucoup de silence et le silence vous permet de vivre, de penser et de réfléchir », dit Rapace.
« J’en parlais à ma sœur hier, en fait, qu’il y a tant de films, le score est si lourd, et ça noie chaque scène et elle s’est dit : ‘Pourquoi ne font-ils pas confiance aux acteurs ?’ Et j’ai l’impression [Jóhannsson] vraiment [does] faites-nous confiance, et j’ai eu l’impression que je pouvais simplement me pencher en arrière et me permettre de me reposer dans l’histoire. Parce que cette histoire a sa propre forme de vie et son propre rythme, et nous n’avons pas eu besoin de la cacher ou de la remplir et de la renforcer avec des choses parce que c’est comme une sorte de rythme naturel. »
Et maintenant qu’il a son premier long métrage à son actif, quelle est la prochaine étape pour Jóhannsson ? « J’aimerais vraiment faire des publicités pour des parfums et des clips musicaux pendant un certain temps, puis faire un autre film après probablement deux ou trois ans. Je pense que ce serait un bon plan. »
Lamb est maintenant dans les cinémas britanniques et sera diffusé sur MUBI en 2022.