Non en salles le 22 juillet 2022.
À parts égales comique à genoux et thriller à poings blancs, Nope de Jordan Peele est une lettre d’amour farfelue à Hollywood et au rêve américain. C’est, à la fois, une version sans fioritures de ce que vendent exactement ses bandes-annonces – un film sur des objets tombant du ciel et des personnages apercevant quelque chose de sinistre dans les nuages - et pourtant, c’est tout à fait différent de son marketing direct, qui fournit des notes d’intrigue, mais déguise habilement son ton. C’est merveilleusement à l’épreuve des spoilers (bien que vous ne trouviez pas ici de détails majeurs qui n’aient pas encore été révélés), en partie parce que c’est complètement différent du travail précédent de Peele, à la fois sur le plan thématique et dans l’évolution de son métier.
Nope suit les lutteurs de chevaux hollywoodiens Otis « OJ » Haywood Jr. (Daniel Kaluuya) et sa sœur Emerald, ou « Em » (Keke Palmer), qui, après la mort violente de leur père Otis Sr. (Keith David) dans des circonstances mystérieuses , trouver des façons contrastées d’avancer. Pour OJ, qui a été témoin de près de la mort d’Otis Sr., il s’agit de maintenir l’entreprise à flot en silence et avec diligence. Pour les Em les plus extravertis, il s’agit de laisser leur ranch derrière eux et de commercialiser ses divers talents auprès de tous ceux qui l’écoutent, y compris Ricky Park, alias « Jupe » (Steven Yeun), un acteur devenu entrepreneur. qui dirige un carnaval sur le thème de l’Ouest. Cependant, en tant qu’ancien enfant star, il a ses propres traumatismes (très médiatisés).
Le traumatisme est peut-être la seule chose que Nope a en commun avec les débuts flamboyants de Peele dans l’horreur de la course, Sortez (dans lequel le personnage de Kaluuya, Chris, est inhibé par la mort de sa mère), et avec son suivi de thriller de classe Nous (qui révèle à la fois les cicatrices physiques et émotionnelles de ses sosies « attachés »), mais cette fois-ci, le thème est à la fois plus central et plus satirique. Par rapport aux autres travaux de Peele, Nope a une lecture beaucoup plus approfondie de la façon dont OJ, Em et Jupe portent leurs fardeaux – souvent racontés à travers des gros plans persistants et perçants de la performance nuancée de chaque acteur – et pourtant, la façon dont leurs souffrances sont prises en compte dans l’histoire est scandaleusement cavalier (mais pas sans raison).
Même si Nope concerne des personnages menacés par ce qui pourrait être une soucoupe volante, il s’agit également de ce qui motive leurs réponses à des événements tels que de mystérieuses pannes de courant et un assortiment d’objets banals qui pleuvent d’en haut. Qu’ils soient ou non là pour sauver le monde, ou même pour survivre, ce qu’ils veulent en fin de compte, c’est capturer le spectacle de cet OVNI, le reconditionner et le vendre pour une fortune, en tant qu’intermédiaires dans une longue lignée de divertissement. Ce qui, bien sûr, ne veut pas dire que Peele adopte une approche décontractée du matériel – c’est l’un des films d’été les plus véritablement au bord de votre siège depuis un certain temps – mais cela ne peut pas s’empêcher de lire comme un introspection de la main de Peele dans le Hollywood moderne et sa résurgence de Black Horror.
D’une part, Peele a le culot de lancer les choses avec un verset biblique (Nahum 3:6) qui invite immédiatement à un examen sous-textuel, mais s’avère hystérique, grossièrement littéral, avant de déployer l’image de George Washington sur une pièce de 1 $ dans un contexte particulièrement macabre. Qu’est-ce que Peele dit exactement ici? La connaissance de ses films précédents pourrait impliquer une invocation de génocide ou d’esclavage, Les péchés originels de l’Amérique, et bien que ces lectures soient rarement loin des lèvres du film, c’est la fusion de l’histoire américaine avec la valeur monétaire – la lecture la plus superficielle de toutes – qui finit par être la plus importante. Get Out and Us ont déjà été repris et mal imités, même dans leur courte vie (Avant-guerre, Cracka, Karine, Leur; la liste est longue), il va donc de soi que Peele pourrait, à un certain niveau, se demander ce que signifient même ses images et quelle pourrait être sa place dans l’histoire du cinéma.
Cette histoire est à l’avant-plan à partir du moment où nous rencontrons Em et OJ, qui se présentent comme des rois du cinéma. Certaines des toutes premières images animées, capturées par Eadweard Muybridge en 1878, étaient de un jockey noir à cheval, et alors que Muybridge est mondialement connu, et même le nom du cheval est bien documenté (Annie G), le cavalier reste anonyme à ce jour. À travers la fantaisie, Peele corrige apparemment le cours de cet effacement profond de la noirceur dans l’histoire d’Hollywood : les frères et sœurs Haywood prétendent être les descendants de ce jockey, un homme des Bahamas, et leur formation continue à cheval à l’ère du CGI est, en partie , un moyen de garder en vie l’héritage du jockey et de son père – ou du moins, c’est comme ça qu’ils le vendent. Le texte ne nous donne aucune raison de douter de leurs affirmations (c’est un détail de fond pour la plupart), et eux-mêmes semblent y croire. Mais plus le film se déroule, plus la question de sa véracité semble se glisser dans les coins du cadre, compte tenu de ce que Nope finit par être.
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D’une part, c’est une ode au cinéma et au pouvoir des images animées. Em et OJ savent que les gens ne croiront pas ce qu’ils ont vu dans le ciel à moins qu’ils ne capturent des images convaincantes, pour lesquelles ils font appel à Angel (Brandon Perea), caissier au détail de la technologie mousey, qui les aide à installer des caméras de sécurité, et le documentariste à la voix rauque Antlers Holst (Michael Wincott), qui a commencé à travailler sur un Machine de montage Steenbeck, et qui parle par énigmes et platitudes, mais qui se consacre de manière obsessionnelle à capturer la photo parfaite sur celluloïd. L’affinité de Nope pour la technologie analogique est quelque chose que le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema (Interstellaire) se déverse dans chaque cadre IMAX, lui conférant une sensation de chaleur, de texture et de tactilité. Cependant, cette affinité est quelque chose vers laquelle le film tourne également son objectif, dans des moments qui oscillent entre la parodie et l’introspection (à un moment donné, il semble que le destin du monde repose sur la capacité de Holst à manivelle un énorme appareil photo IMAX, un fantasme analogique bizarre qu’aucun amateur de celluloïd n’a réellement, ce qui le rend d’autant plus bruyant). Il semble se demander : à quoi ou à qui cet amour du cinéma et de la fabrication d’images est-il réellement au service ?
Parce que, d’un autre côté, Nope parle de l’esprit carny des mythes américains et du rêve américain. Et quoi de plus américain qu’Hollywood ?
Compte tenu de l’implication des frères et sœurs dans l’industrie, Nope regorge de logos et de terminologies qui jouent le rôle de blagues sur la réalisation de films – sans parler de cris de ralliement lorsque nos protagonistes concoctent des plans de plus en plus détaillés pour capturer l’OVNI sur film. Cependant, leur grand projet implique également les nombreux hommes de tube vus dans le marketing (ou danseurs du ciel, ou Tall Boys), une caractéristique ostentatoire de la vente de voitures. À chaque tour, même leurs efforts les plus sincères ont des nuances visqueuses, bien qu’avec des motifs profondément relatables. Avertir le monde de cette menace aura-t-il un résultat altruiste ? Bien sûr. Cela les rendra-t-il aussi riches et célèbres ? Absolument. Ce sont des héros à l’esprit colporteur, autant cow-boys que grimpeurs. Même la façon dont Jupe raconte ses horreurs de la vie réelle est déguisée en couches de marchandisation de la culture pop (la nature de son histoire est mieux découverte par vous-même, mais disons simplement notaire terry est dans le générique d’ouverture pour une raison ; si vous savez, vous savez).
Et pourtant, stylistiquement, Nope n’est pas un habillage du cinéma en studio. Si quoi que ce soit, c’est un témoignage du savoir-faire de Peele, qu’il peut à la fois projeter un malaise (sinon un dédain total) pour le blockbuster en tant que concept – images, histoires et spectacles comme une entreprise axée sur l’argent – tout en faisant l’un des les morceaux les plus purement divertissants du cinéma pop-corn cette année. C’est un film qui a son gâteau, le mange aussi et le mérite absolument, augmentant la tension à chaque scène suivante (grâce en grande partie à la partition troublante de Michael Abel).
Les sons et les silences de Peele (avec l’aimable autorisation du designer Johnnie Burn) sont l’endroit où la plupart de ses frissons sont évoqués, grâce à un paysage sonore grondant qui exige une expérience sur grand écran. Et tandis qu’il déploie les outils traditionnels de l’horreur, comme les coins sombres et la musique déchiquetée, pour la plupart de ses fausses frayeurs, il échange le langage cinématographique de l’Ouest pour ses moments les plus véritablement énervants. Les grands espaces semblent menaçants, à cause de la manière et de l’endroit où il met en scène ses acteurs. Les montagnes, plutôt que de contenir des souvenirs, cachent quelque chose de monstrueux, et la nostalgie mélancolique du galop à l’écran est quelque chose qu’il prive immédiatement de sa beauté et de sa puissance, étant donné l’affinité apparente de l’OVNI pour téléporter des chevaux dans sa coque (la conception de cette apparente soucoupe est , d’abord, choquant dans sa simplicité, mais à la fin, autant l’appeler « bibliquement exact »).
Parfois, Nope est un cauchemar Spielbergien, non seulement pour les conceptions de science-fiction occasionnelles qui rappellent le travail de The Beard, mais à cause de la façon dont Peele capture les gens les plus émerveillés – bien que dans un contexte wackadoo, où il devient clair juste à quel point sa vision d’un film d’invasion extraterrestre est vraiment ironique. Il a également un clin d’œil à ET qui finit par choquer de manière hilarante, lors d’un flash-back Jupe effrayant et ingénieusement mis en scène qui semble sur le point de se rattacher aux réflexions sur le complot du film, mais s’avère à la fois creux dans son intrigue, mais absolument fondamental du point de vue du personnage. .
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Peu de personnes à Hollywood grand public travaillent au niveau de Peele d’un point de vue purement artisanal, dont le plus grand témoignage est la façon dont il parvient toujours à ralentir au milieu de la bombe satirique et à vous connecter à ses personnages, souvent par la façon dont il dirige et capture la performance. Palmer, qui est épaulée par des enjeux désastreux et une façade décontractée, transforme Em en une carrière riche et multiforme par le seul langage corporel, vapotant et frappant les femmes comme un bouclier pour toutes les émotions qu’elle refuse d’affronter (dans un moment culminant, quand elle finit par regarder ses peurs persistantes de perte, le résultat est de l’or cinématographique). Yeun, l’un des joyaux sous-estimés de l’Amérique, a rarement été plus captivant, surtout avec si peu de temps d’écran. Et Kaluuya, l’arme pas si secrète de Peele dans Get Out, revient une fois de plus pour nous guider tout au long d’un rendez-vous en utilisant uniquement des tirs de réaction. C’est sa lingua franca cette fois, étant donné l’engagement d’OJ à s’écarter silencieusement du chemin de tout le monde, à marmonner plus qu’il ne projette, et à regarder résolument devant quand la plupart des personnages d’horreur jetteraient un coup d’œil par-dessus leur épaule (c’est la quintessence d’une performance « agir, c’est réagir » , compte tenu de la façon dont Kaluuya tourne vers l’intérieur).
Ce qui fait que Nope fonctionne à la fois comme satire et comme blockbuster sincère, c’est à quel point il est carrément persuasif, émotionnellement et esthétiquement. Cela vous fait applaudir non pas pour une position enthousiaste contre l’oubli, mais pour la poursuite criarde de l’argent et de la célébrité, même au prix de vos propres traumatismes. Au-delà d’un point, l’œil dans le ciel peut aussi bien être une manifestation planante de la douleur de toute une vie, mais plutôt que de la vaincre, les personnages de Peele font ce à quoi la plupart de l’économie américaine moderne des concerts a été conditionnée avec chacun de leurs traits et expériences. Ils trouvent un moyen de le monétiser, et le résultat est des montagnes russes.