« Comme je suis une grande admiratrice de Cate, j’ai utilisé ce sentiment pour Francesca qui observait Lydia en train de créer », a déclaré l’actrice.
Vous n’avez pas besoin d’être un acteur méthodique pour jouer « en admiration devant Cate Blanchett ». Pratiquement tous ceux qui regardent sa performance virtuose dans « TÁR » seraient d’accord, et sa co-star de soutien Noémie Merlant est la principale d’entre elles. La différence est que Merlant avait une place au premier rang pour une représentation qu’elle dit « détruite [her] à bien des égards. Elle pouvait facilement canaliser le sentiment d’émerveillement insufflé par la performance magistrale de Blanchett dans la sienne, plus subtile mais tout aussi convaincante. Bien que Blanchett soit la favorite indéniable de cette saison de récompenses, sa jeune co-star mérite également d’être reconnue.
Pour l’actrice française déjà impressionnante, une étoile montante depuis sa percée brillante dans « Portrait d’une dame en feu » de Céline Sciamma, le rôle était la fusion parfaite de la vie et de l’art.
« J’ai essayé de nourrir mon personnage avec quelque chose de vrai. J’étais dans le public en train d’observer Cate dans le processus de création de son rôle, incarnant son personnage », a déclaré Merlant à IndieWire dans une récente interview. « En même temps, comme je suis une grande, grande admiratrice de Cate, j’ai utilisé ce sentiment pour Francesca qui observait Lydia en train de créer. Je faisais vraiment le parallèle entre Noémie et Francesca, avec le même sentiment d’admiration et d’observation. »
En tant qu’assistante attentionnée Francesca de la maestro exigeante de Blanchett Lydia Tár, Merlant est une présence discrète mais constante dans le chef-d’œuvre de 168 minutes de Todd Field. Elle adore, observe et assiste à tous les caprices et besoins de Lydia – à la fois professionnels et personnels. Dans un film sur la dynamique du pouvoir, l’un des plus grands tours de passe-passe réside dans ce qui n’est pas montré : chacune des prétendues transgressions, jeux de pouvoir et affaires inappropriées de Lydia est seulement évoquée. D’une certaine manière, cette narration obscurcissante est le propre type de jeu de pouvoir de Field.
Cela laisse également chacune des relations de Lydia, qui se révèlent inévitablement transactionnelles et unilatérales, dégoulinant de sous-texte et d’histoire non dite. Bien que cela ne soit jamais expliqué clairement, cela inclut naturellement une liaison passée entre Lydia et Francesca. Pour les acteurs dévoués qui aiment imaginer des histoires élaborées pour leurs personnages, cette configuration était un rêve.
« LE GOUDRON »
Caractéristiques de mise au point/avec la permission d’Everett Collection
« Il y a beaucoup de choses que nous ne voyons pas vraiment dans le film qui ne sont que des ombres », a déclaré Merlant. « Nous avons parlé de la relation entre Lydia Tár et Francesca dans le passé, du fait que je suis vraiment toujours amoureux de Lydia. Il fallait le sentir dans mon regard, dans la façon dont je la regarde, dont je la touche, une sorte d’intimité ancienne. Il y a des moments où je lui prends la main et j’embrasse presque sa main ou dans la voiture juste au moment où je touche les pieds. Même nous ne savons pas, c’est Francesca, mais moi quand je joue, je sais que c’est moi.
« TÁR’ laisse tout à l’interprétation, tant pour les acteurs que pour le spectateur engagé. Que l’on voie ou non la relation entre Lydia et Francesca comme un abus d’une certaine dynamique de pouvoir, le film ne porte jamais de jugement sur son personnage central. Pour Merlant, les provocations ouvertes sont ce qui l’a le plus attirée dans le projet.
« Ce n’est pas un film avec des réponses, c’est un film avec beaucoup de mystère et beaucoup de questions. [It’s] vraiment important sur la dynamique du pouvoir, sur la relation entre les humains, sur le processus de création », a-t-elle déclaré. « C’est ce que j’aime dans ce film : il n’y a ni héros ni méchants. Ils sont tous un peu de tout parfois. Ouais, parfois elle l’aime et parfois elle veut juste être elle. On veut que tu joues un peu aussi dans son regard ou dans son comportement avec cette chose qu’elle veut être elle.
Une question avec laquelle elle continue de se débattre est ce que l’on gagne en faisant du personnage central – un narcissique ambitieux qui incarne tant de qualités stéréotypées masculines – une femme.
« Je pense que si ça avait été un homme, peut-être que je ne me serais pas posé autant de questions. J’aurais dit: « Oh oui, nous sommes au courant de cela » », a-t-elle déclaré. « Aussi ce qui est intéressant, c’est d’avoir la représentation d’une femme avec du pouvoir. Je pense qu’il est important de voir un monde avec des femmes au pouvoir. Il est également important de noter que… dans un monde comme la musique classique, c’est un environnement vraiment patriarcal avec des règles que Lydia a dû respecter. Ce n’est pas la même chose si elle avait été un homme. … C’est intéressant pour la représentation d’abord, et aussi parce qu’il y a cette distance qu’on pourrait aller plus loin sur ces questions de pouvoir.
« Portrait d’une dame en feu »
Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
En tant que femme française, Merlant n’est pas étrangère aux systèmes de pouvoir patriarcaux, en particulier à la façon dont le sexisme et la misogynie infiltrent la sphère culturelle. Alors que « TÁR » se dirige vers la saison des récompenses en tant que candidat clair, avec Blanchett comme celle à battre pour la meilleure actrice, il est difficile de ne pas se demander ce qui aurait pu être. Merlant affrontera sa co-vedette Nina Hoss pour le Gotham Award for Outstanding Supporting Performance. Elle aura une saison de récompenses en retard, mais beaucoup se souviendront encore de celle qui aurait dû être. L’un des plus grands rebuffades aux Oscars de mémoire récente a été lorsque la France n’a tristement pas soumis « Portrait d’une femme en feu » pour le meilleur long métrage international.
«Je pense qu’ils ont ce problème avec les films queer ou les films vraiment féministes ou vraiment… je ne sais pas. Je me demande encore », a déclaré Merlant. « Je pense que c’est une erreur car je pense que cela aurait été un excellent ajout aux Oscars car cela aurait été une visibilité incroyable et une visibilité pour l’amour et le respect et nous en avons tellement besoin, non seulement en France, mais partout. le monde et le cinéma et le cinéma comme celui de cette puissance. … J’aime que ce film montre l’amour et non la violence, par exemple. … C’est vrai que nous étions tristes pour le film, pas pour nous, mais pour ce que le film partageait.
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