D’une part, il est assez incroyable que Noah Hawley et ses collaborateurs aient trouvé cinq saisons de télévision pour riffer et développer le film de Joel et Ethan Coen. Fargo. Il s’agit d’une sorte d’affaire classique, une histoire sur les criminels du Midwest et ce qu’ils feraient pour « un peu d’argent ».
Hawley, cependant, a découvert que c’était là la sombre magie de Fargo : Il y a, en fait, une quantité infinie de choses que toutes sortes de gens sont prêtes à faire pour un peu d’argent, et avec le film original comme fil conducteur, le réalisateur/scénariste acclamé a raconté histoire après histoire sombre et comique sur des gens ordinaires qui prendre le dessus lorsqu’une somme d’argent suffisamment importante entre en jeu.
Récemment, Hawley – qui reprend actuellement la production de son prochain Extraterrestre série – a parlé avec Polygon de son retour à Fargo, et pourquoi il continue de trouver des choses à dire sur le film des frères Coen. À savoir comment cela l’a amené à examiner la dette, les épouses et les attentes de la société à leur sujet.
Polygon : Quelle est l’idée qui vous a donné envie de revenir Fargo?
Noah Hawley : Je voulais revenir à l’essentiel à un certain niveau, revenir au film. Il est bon d’y revenir de temps en temps pour se rappeler quelle était l’idée originale et comment elle a fonctionné. Et je me suis retrouvé avec cette image d’une femme sur le canapé en train de tricoter et un gars avec un masque de ski arrive sur le porche et c’est un kidnapping. Et bien sûr, parce que ce sont les frères Coen que vous connaissez, vous savez qui sont exactement ces gars, ce n’est pas un mystère.
Photo : Frank W. Ockenfells III/FX
Ce que j’ai toujours aimé Fargo c’est que ce n’est pas un roman policier ou un mystère. Je me suis retrouvé avec l’image de la femme qui persistait parce que, vous savez, il y a une sorte de séquence de kidnapping épique et puis le sac lui passe sur la tête et puis c’est un peu tout pour elle. Il serait donc intéressant de réfléchir à reconstituer ce moment, mais d’en faire son histoire et d’en faire une histoire entière. C’est un peu un jeu de téléphone avec le film. Vous savez, quelqu’un dit : Un mari demande à deux hommes de kidnapper sa femme et tu pars OK, je vais raconter une histoire à ce sujet, et vous allez raconter une histoire à ce sujet et nous verrons quelle est votre histoire par rapport à la mienne.
J’aime cette métaphore téléphonique, elle montre vraiment comment la série fait écho au film de manière grande et petite au cours de cette saison et de chaque saison.
Vous regardez quelque chose que vous avez déjà vu, mais quelque chose de complètement différent se produit et tout à coup, le film que vous aimez est maintenant un film différent. Je suis sûr qu’il y a des gens qui disent, J’ai bien aimé ce film. Avez-vous vraiment besoin de faire ça ? Mais il y avait quelque chose d’intéressant dans cette idée.
Parce que Jerry Lundegaard [William H. Macy in the movie], c’est un personnage et il parle de sa femme et vraiment, personne n’utilise son nom. Ils ont simplement utilisé le mot « épouse ». J’ai donc pensé que c’était une façon intéressante de découvrir ce que ce mot signifie dans notre société – en faisant d’elle le héros, puis en explorant le personnage de Richa Moorjani et son mariage. Il y a une scène plus tard dans la saison où son mari lui dit qu’il veut une femme, et elle lui dit : « Je suis ta femme ». Et il répond : « Non, une femme aime cuisiner et faire le ménage pour moi. » En déballant cette idée, au cours de la saison, j’avais juste l’impression qu’il y en avait beaucoup. C’était juste une veine riche.
Les femmes piégées et évoluant dans les rôles de genre sont assez fondamentales pour le film et l’ADN de votre série, mais vous le centrez en grande partie ici.
Photo : Michelle Faye/FX
Ce que j’ai trouvé à partir de la saison 2 – saison 1, c’était en quelque sorte un tête-à-tête entre Allison Tolman et Frances McDormand. Mais parce que dans la saison 2, le flic n’était pas une femme, du coup, l’identité féminine de Fargo a été partagé entre Kirsten Dunst et Jean Smart, et Cristin Milioti. Une chose similaire s’est produite ici entre Juno Temple, Jennifer Jason Leigh et Richa Moorjani. Nous sommes vraiment capables d’explorer le côté féminin de l’histoire, une histoire dans laquelle vous savez, le personnage de Jon Hamm exerce une sorte de territorialité et de domination masculine alpha. Il essaie de dominer l’histoire, et Dot [Temple] je ne le laisserai pas faire. Et Jennifer Jason Leigh ne le laissera pas faire. Richa ne le laisse pas faire. Donc cet homme très puissant se retrouve face à ces trois femmes très puissantes et, vous savez, qui va gagner ?
Le fait que les hommes soient dopés est également un élément crucial de Fargon’est-ce pas ?
Ouais, je veux dire, écoute : il n’y a rien d’intelligent dans la cruauté. Vous obtenez ces personnages comme ceux de Jon Hamm – vous savez, les hommes vraiment violents. Ils pensent toujours que tu peux être un pantalon intelligent autant que tu veux, mais je vais te battre. Que le pouvoir physique est le vrai pouvoir. Mais le problème avec la violence, c’est que la violence est la mort de la pensée. Quand les choses deviennent violentes, cela signifie que les gens ne sont plus rationnels.
Fargo cela reste attrayant pour moi parce que le risque principal de la série est simplement de rester décent – ce qui est un défi, car le mal dans la série, comme dans le film, est très décontracté ; presque un accident, non ?
Ouais, il faut que ça soit pertinent. C’est le défi du ton, non ? Si le moment n’est pas fondé et réel, ce n’est qu’une farce. Et puis ce n’est pas grave. Cela peut être divertissant, mais cela ne vous connectera jamais émotionnellement comme je pense que la série le fait à son meilleur.
Ce que le ton vous permet de faire en présentant ces gens fondamentalement honnêtes qui sont probablement dépassés, c’est que vous vous inquiétez pour eux, parce que vous les aimez, et ils sont drôles, mais leur cœur est à la bonne place.
Ouais, et la série s’efforce de toucher une corde sensible par rapport à là où nous en sommes actuellement. Ce qui rend Fargo bon pour parler de notre moment actuel ?
Photo : Michelle Faye/FX
Il s’agit toujours de l’Amérique en son cœur, mais plus particulièrement de l’impact de l’argent, des choses que les gens font pour de l’argent. Cette année, je voulais vraiment m’intéresser à la dette et au pouvoir qu’elle exerce sur les gens, ainsi qu’à la moralité de la dette. L’idée selon laquelle si vous devez de l’argent à une grande institution, c’est qu’il y a quelque chose qui ne va pas chez vous. Jusqu’à ce que vous le remboursiez, vous êtes faible d’en avoir eu besoin. Et on soupçonne que si vous ne remboursez pas, vous êtes immoral.
Dans le personnage de Jennifer, elle comprend que le véritable pouvoir vient de l’argent. Roy [Jon Hamm’s character] pense que le vrai pouvoir vient de la domination physique et de la violence. Ce qu’il ne réalise pas, c’est que lorsque l’on regarde l’histoire du monde, les gens doués en matière de violence physique finissent par travailler pour les riches. Ce n’est pas l’inverse. Mais elle n’a pas non plus la capacité de dominer comme lui. Elle doit donc être plus intelligente.
Ce qui est génial dans la série, c’est que parce que je suis capable de sauter partout [in time], nous pouvons réellement examiner notre expérience américaine sous différents points de vue. Nous avons actuellement du mal avec certains concepts de base, et je nous soutiens. Je pense que nous allons tous devoir devenir un peu plus décents et un peu moins égoïstes si nous voulons survivre.
Fargo premières sur FX et Hulu le mardi 21 novembre.