Nicolas Cage est un lauréat d’un Oscar connu pour avoir réalisé des performances mémorables et totalement originales dans un large éventail de films bien-aimés : le succès d’action « Face/Off », le drame brûlant « Leaving Las Vegas » et le merveilleusement surréaliste « Adaptation ». Même après avoir joué pendant plusieurs décennies, Cage parvient à surprendre et à trouver des façons complètement originales d’aborder les rôles. Et pourtant, il ne préfère pas le terme « acteur ».
« Pour moi, cela implique toujours : ‘Oh, c’est un grand acteur, donc c’est un grand menteur' », dit Cage. « Donc, au risque de passer pour un connard prétentieux, j’aime le mot » comédien » parce que comédien signifie que vous allez dans votre cœur, ou vous allez dans votre imagination, ou vos souvenirs ou vos rêves, et vous êtes ramener quelque chose pour communiquer avec le public.
Cage parle longuement de sa carrière dans le dernier épisode de Variétédu podcast Awards Circuit, de sa naissance dans une famille d’artistes (son oncle est Francis Ford Coppola) à son film actuel, « Pig ». Écoutez ci-dessous!
Cage sait que ses choix d’acteur uniques peuvent parfois être perçus comme larges. Lorsqu’on l’interroge sur le terme « au-dessus », il répond : « Eh bien, quand ils me disent cela, je dis : « Vous me dites où se trouve le sommet et je vous dirai si j’en ai dépassé ». ‘ »
Cage note que ses choix ont été délibérés – en essayant de rompre avec ce que le public était habitué à voir. « C’est ma tante Talia Shire qui m’a d’abord dit : ‘Le naturalisme est un style’ », dit-il. «Et j’étais aussi un grand partisan de la synchronicité des arts, et que ce que vous pouviez faire avec une forme d’art, vous pouviez le faire et un autre sens. Vous savez, en peinture, par exemple, vous pouvez devenir abstrait, vous pouvez devenir photoréaliste, vous pouvez devenir impressionniste, pourquoi ne pas essayer cela avec la performance cinématographique ? »
Dan Doperalski pour Variété
Cage poursuit : « Stanislavski a dit que la pire chose qu’un acteur puisse faire est d’imiter. Étant un peu rebelle, je voulais briser cette règle. J’ai donc essayé avec ‘Wild at Heart’, une approche à la Warhol du personnage de Sailor Ripley. Dans des films, comme « Prisonniers du pays fantôme » ou même « Face/Off » ou « Le baiser du vampire », j’expérimentais ce que j’aimerais appeler le Kabuki occidental ou un style plus baroque ou lyrique de performance cinématographique. Libérez-vous du naturalisme, pour ainsi dire, et exprimez une manière plus large de la performance.
Mais l’acteur admet qu’il cherchait à revenir à un style plus subtil. Cage gagne actuellement des éloges pour son tour dans « Pig », dans lequel il incarne Rob, un ancien chef solitaire qui chasse maintenant les truffes avec son cochon bien-aimé. Lorsque le cochon est kidnappé, Rob entreprend un voyage pour la récupérer qui finit par révéler une grande partie de son passé. C’est une magnifique méditation sur l’amour et le chagrin du réalisateur pour la première fois Michael Sarnoski, que Cage appelle « l’Archange Michael ».
« J’ai su après quelques flops que j’avais été marginalisé dans le système des studios ; et je n’allais pas être invité par eux », dit-il. «J’ai toujours su qu’il faudrait un jeune cinéaste qui reviendrait ou se souviendrait de certains films que j’avais réalisés et sache que je pourrais être bon pour son scénario et me redécouvrir. Et c’est pourquoi il n’est pas seulement Michael, il est l’archange Michael. Cela ne se produirait pas s’il n’avait pas l’ouverture d’esprit pour dire : « Viens avec moi. »
Cage discute de son travail avec Brandy, sa partenaire de mammifères, qui n’était pas la meilleure pour prendre la direction, et de la façon dont sa propre relation avec son chat bien-aimé Merlin l’a aidé à se préparer à certaines des scènes émotionnelles. Il aborde également un large éventail de sujets, de son idée de casting pour « She-Hulk » à une blague dans le film « Spy » de Melissa McCarthy à propos d’une « machine Face/Off » – un hommage au film d’action de John Woo où lui et John Travolta incarne des personnages qui échangent des visages. (Cage n’a pas encore vu « Spy » mais adore la blague et veut la vérifier.)
Cage cite en fait comment il y a eu un moment dans « Face/Off » où les frontières entre la réalité et la fiction se sont brouillées pour lui. « Il y a eu un moment là-bas où je pense que j’ai réellement quitté mon corps, où j’ai juste eu peur », se souvient-il. « Est-ce que je joue ou est-ce réel ? Et je peux le voir quand je regarde le film, ce moment-là, c’est dans mes yeux.
Également dans cet épisode, Vicky Krieps et Mia Wasikowska discutent de leurs rôles entrelacés dans « Bergman Island » de Mia Hansen-Løve. Dans le film, Krieps joue un cinéaste nommé Chris qui voyage avec son mari à Faro, l’île où Ingmar Bergman a vécu et travaillé. Là-bas, Chris commence à imaginer un nouveau scénario sur une jeune femme qui vient sur l’île pour un mariage. Wachowski incarne Amy, la femme de l’histoire de Chris dont la vie ressemble plus qu’une simple ressemblance à Chris.
Krieps et Wachowski parlent de leurs rôles dans le film, que ce dernier a décrit comme « un écho l’un de l’autre ».
Le podcast Variety’s Awards Circuit est hébergé par Clayton Davis, Michael Schneider, Jazz Tangcay et Jenelle Riley et est votre écoute unique pour des conversations animées sur le meilleur des films. Michael Schneider est le producteur et Drew Griffith édite. Chaque semaine, « Awards Circuit » propose des entretiens avec les meilleurs talents et créatifs ; discussions et débats sur les courses aux récompenses et les gros titres de l’industrie ; et bien plus encore. Abonnez-vous via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou partout où vous téléchargez des podcasts. De nouveaux épisodes sont publiés chaque semaine.